Аукционный дом Золотое Крыло

Аукционный дом Гермес
   

Нумизматический аукцион "Имперская монета"

Аукционный дом Империя
Страницы: Пред. 1 ... 4 5 6 7 8 След.
Разное интересное, ссылки и текст
 
Это сообщение - развернутый ответ на вопрос в личке о моём аватаре. На самом деле, спасибо за вопрос!  



"Сказки Туманного Альбиона"  -  не побоюсь этого слова, гениального иллюстратора Владислава Ерко

Для меня его работы -  "прикосновение к счастью", не иначе. Я мог бы написать гору хороших слов о его иллюстрациях, но приведу более понятный сравнительный образ. Его творчество, оно как вот эта монета:



Понимаете, да? Слова просто излишни) Я покажу несколько примеров и дам ссылки - так оно и правильно будет.







Гамлет. Гран-при конкурса «Лучшая книга Форума издателей»
Illustrations for Paulo Coelho books
и ещё одна ссылка на картинки
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Финикия

Название «Финикия» происходит, вероятно, от греч. φοινως — «пурпурный», возможно связано с производством пурпурной краски из особого вида моллюсков, обитавших у побережья Финикии, которое было одним из основных промыслов местных жителей.


Финикия — союз приморских городов на восточном побережье Средиземного моря
XIII век до н. э. — VIII век до н. э.


Этимология прослеживается в разделе Финиковая пальма. Вероятно, греки, подплывавшие к берегам Финикии с запада, увидели в лучах восходящего Солнца пальмы, живо напомнившие оперение мифической птицы. Также существует версия, что название происходит от египетского слова «фенеху» — «строитель кораблей», так как финикийцы действительно занимались мореплаванием и кораблестроением.



Прибрежное положение финикийских городов способствовало развитию торговли. Установлено, что уже во II тысячелетии до н. э. существовали торговые связи между финикийскими городами и Египтом. В XIII веке до н. э. Финикия испытала нашествие народов моря. С одной стороны ряд городов был разрушен и пришёл в упадок, с другой — народы моря ослабили Египет, что привело к независимости и возвышению Финикии, где главную роль стал играть Тир.


Крышка финикийского антропоидного саркофага женщины,
сделанная из мрамора, 350–325 гг. до н. э., из Сидона, в настоящее время в Лувре.


Период наивысшего подъёма торговли финикийцев начался около 1200 г. до н. э., когда внутренние области Сирии были заняты арамеями. Финикийцы начали строить большие  килевые корабли с тараном и прямым парусом. Тогда же финикийцы изобрели свою письменность. Уже в XII веке до н. э. были основаны колонии Кадис (Испания) и Утика (Тунис). Затем колонизации подверглась Сардиния и Мальта. На Сицилии финикийцы основали город Палермо.


Саркофаг Эшмуназора II (V век до н. э.), финикийского царя Сидона,
найденного недалеко от Сидона, на юге Ливана


Первые финикийцы были рыболовами. Со временем их рыболовецкие деревни превратились в богатые купеческие центры, поскольку они стали использовать свои корабли не только для рыбной ловли, но и для торговли с заморскими землями. Финикийцы создавали палубные гребные суда из ливанского кедра. В поисках дешёвого сырья и новых рынков сбыта финикийцы плавали по всему Средиземному морю, доходили до Атлантического побережья Испании (Фарсис) и даже — до Британских островов, откуда везли олово. Их опорные пункты находились в Испании, в Сицилии, на Сардинии и Корсике; но наибольшее значение приобрели североафриканские колонии, и прежде всего Карфаген, опаснейший противник Рима. Отправлялись финикийцы и в загадочную страну Офир.


Ассирийский военный корабль (вероятно, построенный финикийцами)
с двумя рядами вёсел, рельеф из Ниневии, ок. 700 г. до н. э.


Яркое описание финикийской торговли дано в книге Иезекииля. Финикийцы вели также и большую сухопутную торговлю. Она производилась караванами: товары навьючивали на верблюдов, которые потом длинной вереницей совершали переходы по степям. Из Фувала и Мешеха привозили медную посуду, из Фогарма — лошадей, из Дамаска — вино и белую шерсть , из Аравии — овец.


Погребальная стела тофет, изображающая (под луной и солнцем)
символ Танит, королева-богиня Карфагена


На финикийских мануфактурах выделывались искусные вещи из металлов, слоновой кости и чёрного дерева; из шерсти и шёлка они изготовляли дорогие ткани.
Особенно высоко ценились тогда ткани, окрашенные пурпуровой краской, которую финикийцы добывали из морских раковин (моллюсков).


Финикийские саркофаги, найденные в Кадисе, теперь в Археологическом музее Кадиса.
Считается, что саркофаги были завезены с финикийской родины вокруг Сидона.


Финикийцы освоили практически всё побережье Средиземного моря. Первым объектом их колонизации стал Кипр (в XII веке до н. э.), а затем другие крупные острова — Корсика, Крит, Мальта (Мдина), Сицилия (Лилибей, Мотия, Палермо) и Сардиния (Ольбия).


Чаша с мифологическими сценами, фризом со сфинксом и изображением царя,
побеждающего своих врагов; электрум, кипро-архаический I, VIII-VII вв. до н. э.,
из Идалиона, Кипр.


Самой крупной колонией финикийцев стал Карфаген, влияние которого распространилось на всё средиземноморское побережье Магриба (Бизерта, Гадрумет, Гиппон, Типаса, Лептис-Магна, Лептис-Минор, Сабрафа, Утика) и Испании (Гибралтар, Кадис, Картахена, Малага).


Фигура Баала с поднятой рукой, XIV-XII вв. до н. э., найденная в древнем Угарите (город Рас Шамра),
городе на крайнем севере финикийского побережья. Лувр


Финикийская религия была частью семитских культов. Культ отправлялся профессиональной кастой жрецов, которые занимали привилегированное положение в обществе. Архитектура храмов финикийских богов явилась прообразом храма Соломона, который был построен при активной помощи тирских инженеров. Пантеон финикийских богов стал общим для семитских народов. Древние иудеи поклонялись финикийским Астарте и Таммузу. Особо финикийцы почитали Святые Горы. Одним из последних адептов финикийской религии был Гелиогабал, который особое внимание уделял солярному культу и экстатическому поклонению.



В связи с обширными культурными, экономическими и политическими связями с Египтом и, позднее, Грецией, многие финикийские божества имеют аналоги в египетской и греческой мифологии. Характерно обожествление личности правителя либо наместника Ваал, что соотносится с древнеегипетской религиозной традицией. Мелькарт, более известный в христианской традиции под наименованием Молох, также свидетельствует о подобной традиции обожествления и почитания городского правителя. Позднее, греческие источники стали отождествлять его с Геркулесом. Часто верховный бог приобретал черты солярного божества.



Наряду с небесным мужским божеством почиталась и богиня-мать Астарта, одной из форм поклонения которой была храмовая проституция — однократная продажа своего тела за деньги, отдаваемые в храм Богини.


Курильница благовоний с изображением Баал-Хамона, II век до н. э.

Финикийская религия представляла собой синтез различных традиций. Кочевой семитский культ небесных светил (солярного быкоголового Солнца и женской богини Луны) наслаивался на матриархальный неолитический культ Великой Матери (родственной Кибеле) и египетской паре Исиды и Осириса (Адонис).


Саркофаг царя Ахирама
Базальт
Национальный музей, Бейрут


Принесение в жертву детей воспринималось как наиболее угодная богам жертва; народы, соседствовавшие с финикийцами, считали этот обычай доказательством особой жестокости последних. Этот вид жертвоприношения практиковался в особо важных случаях, известны жертвоприношения одновременно нескольких сотен детей. Урны с прахом хоронили на священном участке, называвшемся тофет.


Морской бой во время осады Тира в Южном Ливане (350 г. до н. э.).
Рисунок Андре Кастань, 1888–89 гг.

Эту практику заимствовали у финикийцев древние евреи после завоевания Южного Ханаана. В Библии упоминается о «проведении через огонь» детей в долине Гинномской (Геенна) около Иерусалима, в честь Молоха, при еврейских царях. Местом отправления культа был, согласно Библии, Тофет в долине Хинном.

ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Римский сейф

Деревянный сейф, который во времена Римской империи использовался для хранения драгоценностей, важных документов и одежды, был обнаружен во время археологических раскопок в римском доме 4-го века в центрально-западной части Испании. Сейф был сделан из дерева, покрытого бронзой и другими металлами, и находился в одной из комнат этого роскошного дома, который, по-видимому, пострадал от пожара.



Впервые его нашли в 1994 году при раскопках в помещении здания. В то время состояние обнаженных органических останков было опасным, поэтому решено было оставить их на месте и максимально предотвратить дальнейшее разрушение. Сейф был в очень плохом состоянии - пострадал от пожара, обрушения верхней части дома и был частично погружен в землю.



Такого рода сейфы часто располагались в приемных, где хозяин дома принимал посетителей. Во избежание ограблений его прикрепляли к стенам или земле с помощью железных гвоздей.



Спустя годы, специалисты, отвечающие за это место, решили извлечь сейф из руин римского дома, чтобы он был должным образом восстановлен. Сейф был поднят и доставлен в Институт культурного наследия Испании (IPCE), где оно будет восстановлен в своей былой красе для будущего показа.

ссылка
Изменено: Avitus - 03.05.2021 12:51:35
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Арена Колизея

Уже к 2023 году знаменитый Колизей в центре Рима преобразится.
Тендер на 18,5 млн евро по воссозданию сцены выиграла компания Milan Ingegneria.
Предложенная ею арена будет высокотехнологичной.
Управляемые компьютером деревянные фрагменты сцены будут двигаться, открывать и закрывать подземелье Колизея.

бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
LI­BE­RA­LI­TAS. — Щед­рость, одна из цар­ст­вен­ных доб­ро­де­те­лей и в то же вре­мя самое популяр­ное каче­ство, появ­ля­ет­ся как леген­да и как тип на очень мно­гих импе­ра­тор­ских меда­льо­нах. Они свиде­тель­ст­ву­ют о тех слу­ча­ях, когда импе­ра­то­ры явля­ли наро­ду свою щед­рость путем все­воз­мож­ных раздач, как денеж­ных, так и про­дук­то­вых. В ран­ний пери­од эти разда­чи назы­ва­лись Con­gia­rium (Mu­nus), так как рас­пре­де­ля­ли «пол­ные кон­гии мас­ла» (con­gios oleo ple­nos). В пери­од сво­бод­ной рес­пуб­ли­ки эти разда­чи были спе­ци­аль­но воз­ло­же­ны на эди­лов — как сред­ство при­об­ре­те­ния бла­го­склон­но­сти наро­да.


описание

Эта прак­ти­ка про­дол­жа­лась и при импе­ра­то­рах; и ино­гда на моне­тах встре­ча­ет­ся сло­во CON­GIA­RIVM, одна­ко чаще употреб­ля­ет­ся тер­мин LI­BE­RA­LI­TAS, к кото­ро­му неред­ко добав­ля­ет­ся чис­ло I. II. III. и до VII. и VIII., пока­зы­ваю­щее, сколь­ко раз каж­дый импе­ра­тор про­явил щед­рость. В этих слу­ча­ях импе­ра­тор­ская щед­рость как пра­ви­ло заклю­ча­лась в том, что каж­до­му чело­ве­ку выда­ва­лась опре­де­лен­ная денеж­ная сум­ма; а если про­из­во­ди­лась разда­ча зер­на или хле­ба, чтобы насе­ле­ние Рима не стра­да­ло от доро­го­виз­ны и голо­да, то это назы­ва­лось анно­на (An­no­na) (см. это сло­во). Выпла­ты сол­да­там сверх обыч­но­го жало­ва­нья име­но­ва­лись дона­ти­вом (Do­na­ti­vum), — одна­ко дан­ное поня­тие не встре­ча­ет­ся на моне­тах, а вклю­ча­ет­ся в поня­тие Li­be­ra­li­tas или Con­gia­rium; а после прав­ле­ния Мар­ка Авре­лия CON­GIA­RIVM боль­ше не употреб­ля­ет­ся, и исполь­зу­ет­ся толь­ко выра­же­ние LI­BE­RA­LI­TAS.


описание

Щед­рость (Li­be­ra­li­tas) пер­со­ни­фи­ци­ру­ет­ся в обра­зе жен­щи­ны, дер­жа­щей в одной руке тес­се­ру — квад­рат­ную таб­лич­ку с руч­кой и опре­де­лен­ным чис­лом точек, пока­зы­ваю­щих, что пра­ви­тель раздал наро­ду день­ги, зер­но и дру­гие пред­ме­ты потреб­ле­ния. В дру­гой руке она дер­жит рог изоби­лия, обо­зна­чаю­щий изоби­лие пше­ни­цы в государ­ст­вен­ных зер­но­хра­ни­ли­щах. Щед­рость пред­став­ле­на как руко­во­ди­тель­ни­ца всех раздач (con­gia­ria — см. это сло­во). Щед­рость авгу­стов — поня­тие, обо­зна­чав­шее рас­пре­де­ле­ние их подар­ков сре­ди наро­да, — мог­ла быть двух видов: обыч­ная и чрез­вы­чай­ная.


описание

Пер­вое упо­ми­на­ние Щед­ро­сти встре­ча­ет­ся на моне­тах Адри­а­на; на моне­тах после­дую­щих импе­ра­то­ров она часто повто­ря­ет­ся. Поис­ти­не, эти при­ме­ры импе­ра­тор­ской щед­ро­сти более надеж­но засвиде­тель­ст­во­ва­ны меда­льо­на­ми, чем исто­ри­ей. На моне­те Адри­а­на, отче­ка­нен­ной в его вто­рое кон­суль­ство, в 870 г. от осно­ва­ния Рима, мож­но увидеть две фигу­ры, сидя­щие на sug­ges­tum — при­под­ня­том помо­сте. Гений Щед­ро­сти с выше­на­зван­ны­ми атри­бу­та­ми сто­ит поза­ди них, а еще одна фигу­ра спус­ка­ет­ся по малень­кой лест­ни­це, веду­щей на помост, где полу­ча­ют пода­рок импе­ра­то­ра.


описание

На золо­той моне­те Анто­ни­на Пия, как и на моне­те Филип­па Стар­ше­го, импе­ра­тор сидит в куруль­ном крес­ле, уста­нов­лен­ном на при­под­ня­том помо­сте; перед ним сто­ит образ Щед­ро­сти, изли­ваю­щий из рога изоби­лия день­ги на грудь муж­чи­ны, кото­рый под­ни­ма­ет­ся по сту­пе­ням с про­ти­во­по­лож­ной сто­ро­ны. На сереб­ря­ной моне­те Анто­ни­на мы видим фигу­ру жен­щи­ны, кото­рая сто­ит в оди­но­че­стве, дер­жа в левой руке рог изоби­лия, а в пра­вой — тес­се­ру, или таб­лич­ку; она опре­де­ля­ет коли­че­ство зер­на, выда­вае­мое каж­до­му лицу по низ­кой цене бла­го­да­ря щед­ро­сти импе­ра­то­ра, либо на ней напи­са­но, что имен­но выда­ет­ся каж­до­му граж­да­ни­ну.


описание

Золотая моне­та Эла­га­ба­ла пред­став­ля­ет это­го импе­ра­то­ра сидя­щим на sug­ges­tum; с одной сто­ро­ны от него сто­ит Щед­рость, с дру­гой — пре­фект пре­то­рия или лик­тор; импе­ра­тор рас­пре­де­ля­ет con­gia­rium сре­ди рим­ских граж­дан. Выра­зи­тель­ным вос­хва­ле­ни­ем бес­при­мер­ной щед­ро­сти Адри­а­на явля­ет­ся зна­ме­ни­тая моне­та с леген­дой LOCVPLE­TA­TO­RI OR­BIS TER­RARVM; мы видим, что ее тип ука­зы­ва­ет на Щед­рость импе­ра­то­ра, кото­рый, под покро­ви­тель­ст­вом боги­ни, разда­ет свои дары про­стер­той рукой.


описание

Мно­гие меда­льо­ны, посвя­щен­ные щед­ро­сти импе­ра­то­ров, содер­жат чис­ла, пока­зы­ваю­щие, сколь­ко раз дан­ный пра­ви­тель про­яв­лял щед­рость. Так, моне­та Анто­ни­на Пия, отче­ка­нен­ная неза­дол­го до его смер­ти, в его чет­вер­тое кон­суль­ство, в 914 г. от осно­ва­ния Рима, име­ет над­пись LI­BE­RA­LI­TAS AVG. IX, то есть, девя­тая Щед­рость или девя­тая разда­ча импе­ра­то­ра. Меда­льо­ны Ком­мо­да и Кара­кал­лы пред­став­ля­ют нам вось­мые щед­ро­сти или подар­ки; моне­ты Адри­а­на и М. Авре­лия отме­ча­ют семь раздач. На моне­тах Сеп­ти­мия Севе­ра и Геты мы нахо­дим ука­за­ния на шесть щед­ро­стей; пять отме­че­но на меда­льоне Алек­сандра Севе­ра; четы­ре — на моне­тах Эла­га­ба­ла, Гор­ди­а­на Пия и Гал­ли­е­на; три — на неко­то­рых моне­тах Вера и две — у Филип­па (на этой моне­те импе­ра­то­ры, отец и сын, изо­бра­же­ны сидя­щи­ми вме­сте, без спут­ни­ков или полу­ча­те­лей).


описание

Одна­ко отно­си­тель­но тех импе­ра­то­ров, чьи моне­ты свиде­тель­ст­ву­ют о наи­боль­шем коли­че­стве раздач, сле­ду­ет иметь в виду, что неко­то­рые дру­гие их моне­ты сооб­ща­ют нам так­же и о мно­гих преды­ду­щих их разда­чах. Бо́льшая часть этих монет отно­сит­ся к эпо­хе, когда суще­ст­во­вал обы­чай выда­вать каж­до­му граж­да­ни­ну опре­де­лен­ное коли­че­ство зер­на из государ­ст­вен­ных запа­сов. Одним из наи­бо­лее заме­ча­тель­ных про­яв­ле­ний щед­ро­сти Адри­а­на было про­ще­ние нало­го­вых задол­жен­но­стей наро­да за послед­ние 16 лет и сожже­ние на Рим­ском фору­ме рас­пи­сок, кото­ры­ми импе­ра­тор­ская каз­на мог­ла бы под­твер­дить свои нало­го­вые тре­бо­ва­ния.  

ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Гай Марий

Гай Марий (157-86 гг. до н.э.) родился в 157 году до н.э. около Арпина, в деревне Цереаты в бывшей области вольсков. По-видимому, он происходил из всаднической деревенской семьи. Марии были наследственными клиентами Геренниев, но были связаны также и с домом Цецилиев Метеллов.

По словам Плутарха Марий с юных лет выполнял тяжелые работы, привыкнув легко переносить голод и жажду, зной и стужу. Когда Марий достиг призывного возраста, он поступил на военную службу, которую начал в Кельтиберии, где Сципион Эмилиан осаждал Нуманцию. Наблюдая за энергичным, упорным и трудолюбивым молодым человеком, Сципион уже тогда прочил ему блестящее будущее.

Политическая карьера Мария началась в 119 году до н.э., когда преисполненный надежд молодой человек обратился за помощью к Квинту Цецилию Метеллу и во многом благодаря ему добился должности народного трибуна. Через год после окончания полномочий Марий выдвинул свою кандидатуру на должность эдила, но провалился на выборах. Затем он исполнял должность претора, но и здесь не добился никаких выдающихся успехов.


Мужской портрет, т. н. Гай Марий. Мрамор. Копия августовской эпохи с портрета II в. до н. э.
Высота 34.5 см. Мюнхен, Глиптотека.


Марий, выступая на гражданском поприще, не обладал красноречием и не имел огромных богатств, с помощью которых люди, пользующиеся в то время наибольшим почетом, вели за собой народ. Однако граждане высоко ценили его за постоянные труды и простой образ жизни (Plut.Mar.,VI).

Марию повезло, и он смог вступить в выгодный брак, взяв в жены Юлию, из знатного дома Цезарей, что значительно приблизило его к аристократам. В 111 году до н.э. начинается Югуртинская война (111-105 года до н.э.), командование в которой сенат поручает командование консулу Квинту Цецилию Метеллу. Марий отправляется на эту войну в качестве легата, но сам он считал, что обязан этим назначением не Метеллу, а счастливой судьбе. У Мария вновь появилась возможность в близкой ему стихии войны. В Африке он быстро завоевывает расположение солдат, “не избегая больших трудов и не пренебрегая малыми”.

“Для римских солдат самое приятное – видеть, как полководец у них на глазах есть тот же хлеб, и спит на простой подстилке или с ними вместе копает ров и ставит частокол. Марий по своей воле разделял с воинами все их трудности, чем снискал себе огромную любовь и уважение. Из лагеря в Рим все писали, что не будет ни конца, ни предела войне с варварами, пока Гая Мария не изберут консулом” (Plut.Mar.,VII).

Естественно, подобные настроения среди солдат раздражали действующего командующего армией, кроме того, Марий вынудил Метелла приговорить своего друга Турпилия к смерти. С тех пор они враждовали открыто, и, когда Марий заявил, что собирается выдвинуть свою кандидатуру на должность консула, Метелл всячески чинил ему препятствия, отпустив в Рим только за двадцать дней до консульских выборов. Прибыв в Рим, Марий обратился к собравшейся толпе, с нетерпением его ожидавшей, он просил дать ему консульство, возводя на своего бывшего покровителя, Метелла, множество обвинений и обещал захватить Югурту живым или мертвым.

Будучи избранным консулом на 107 год до н.э. Марий был назначен главнокомандующим римским войском в Нумидии. Перед отправкой в Нумидию, он и начал проведение своей реформы (или как думают многие современные исследователи, серии военных реформ). Он стал, вопреки обычаям, записывать в войско всех граждан, перестав руководствоваться имущественным цензом. Так было положено начало военной реформе. Военная служба привлекала массу обнищавших пролетариев, так как теперь у них появилась возможность регулярно получать жалование и подарки от полководца, а главное по окончанию срока службы безземельные воины могли получить свой собственный земельный надел. Кроме пролетариев, Марий пополнил войска вспомогательными отрядами, набранными у союзников, и стал созывать всех храбрейших солдат, которых знал по прежним походам, лично уговаривая поехать с ним тех, кто уже отслужил свой срок. Армия под его предводительством отправилась в Нумидию и война была завершена через два года, окончившись полной победой римлян.


Мужской портрет, т. н. Гай Марий. Крупнозернистый белый мрамор.
Эпоха Августа. Высота 0.34 м. Инв. № 1488. Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти, XIX. 13.


Преданный своим союзником Бокхом, нумидийский царь Югурта был пленен и доставлен в Рим, где его заключили в подземную тюрьму на Капитолии. При чем уже тогда Марий столкнулся с тем, с кем позже будет воевать за власть в конце своей жизни, а именно с молодым патрицием Луцием Корнелием Суллой. Сулла вызвался добровольцем для переговоров с Бокхом о предательстве им Югурты. Сулла блестящее справился с возложенным на него поручением, о чем на всю жизнь носил изготовленное по его заказу кольцо с гравировкой Бокх и Сулла сидят на стульях, а перед ними на коленях стоит связанный и плененный Югурта. Марий уже тогда начала подозревать Суллу в чрезмерных амбициях и жажде власти.

Реформы Гая Мария

Обращаясь к истории Древнего Рима, мы можем заметить, что практически со дня основания города и до последних дней Западной Римской империи это государство воевало практически непрерывно. И нередко именно стойкость, мужество, боевая выучка и трудолюбие воинов спасало вечный город от гибели. Причина этих, поистине грандиозных успехов, кроется в том, что военное дело с первых дней существования римского государства стало одной из главных сфер жизни римского народа, отразившись на его характере и мировоззрении.

Но не только храбрость римских солдат позволила выжить изначально небольшому городу-полису в длительных и кровопролитных воинах. Талантливые полководцы вели за собой войско и часто личной доблестью решали исход сражений. Во многом именно их успехи позволили римской цивилизации занять достойное место на страницах мировой истории.

Гай Марий стал одним из таких полководцев. Своим упорством и трудолюбием он проложил дорогу к славе и почету, много сделав для защиты и укрепления римского государства. По свидетельству Плутарха, сам Цезарь часто стремился подражать Марию (Plut. Mar.,VI). Неординарность Мария, его талант военачальника и знакомство не понаслышке с бытом простых солдат во многом характеризует проведенные им военные реформы.

Будучи избранным консулом на 107 год до н.э. Марий был назначен главнокомандующим римским войском в Нумидии. “Война требовала от государства огромных материальных затрат и людских ресурсов, поэтому вопрос о рекрутах встал особенно остро”.1 Тогда Марий, вопреки обычаям

стал записывать в войско всех граждан, перестав руководствоваться имущественным цензом. Так было положено начало военной реформе, “продиктованной всей объективной экономической и политической обстановкой, сложившейся в римском государстве в конце II века”. Военная служба привлекала массу обнищавших пролетариев, так как теперь у них появилась возможность регулярно получать жалование и подарки от полководца, а главное по окончанию срока службы безземельные воины могли получить свой собственный земельный надел.

Кроме пролетариев, Марий пополнил войска вспомогательными отрядами, набранными у союзников и стал созывать всех храбрейших солдат, которых знал по прежним походам, лично уговаривая поехать с ним тех, кто уже отслужил свой срок.

«Подумайте только, квириты, - говорил Марий на одной солдатской сходке, - что вы выиграли бы, если бы вместо меня избрали кого-либо из этого почтенного сословия, имеющего длинный ряд портретов, украшающих их стены, но совершенно не опытного в военном деле… Сравните меня с ними. То, что они знают из книг или по слуху, всего этого я был свидетелем и действующим лицом. Что они хотят отыскать в книгах, я все это приобрел на практике. Я думаю, что все люди от природы равны, благороден тот, кто наиболее достоин. Меня не страшит, что они обвиняют меня в невежестве. Действительно, я не обладаю искусством устраивать пиршества, не держу у себя актеров и дорогостоящих поваров, я человек деревенский и простой…». «Что же до вас, солдат, - говорил Марий в заключение своей речи, - то помните, что вас я никогда не оставлю. Среди опасностей всегда буду вместе с вами и буду делить ваши труды. У меня с вами будет все общее…».

Плутарх замечает, что высокомерные слова Мария вызвали больше всего нареканий со стороны самых знатных римлян. Народ же, привыкший звонкостью речей измерять величие духа, ликовал, слыша    сенату, и превозносил Мария как героя, этим побуждая его в угоду простонародью не щадить лучших граждан. Кроме того, Марий знал, что ему необходимо сдержать обещание, данное народу. Армия под его предводительством отправилась в Нумидию и война была завершена через два года, окончившись полной победой римлян. Преданный своим союзником Бокхом, нумидийский царь Югурта был пленен и доставлен в Рим, где его заключили в подземную тюрьму на Капитолии. “Шесть дней боролся он с голодом и до последнего часа цеплялся за жизнь, но все же понес наказание, достойное его преступлений”.


«Марий». Мрамор. Республиканская эпоха. Инв. № MC 635.
Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Большой зал.


Незадолго до окончания войны в Африке, за свои военные успехи, Марий заочно был избран консулом на 104 г. до н.э. Возможно, нарушению традиции о 10 летнем перерыве между повторным избранием на пост консула, способствовал тот факт, что на Рим двигались армии его давних противников германцев – племена кимвров и тевтонов. Назначенный главнокомандующим в войне Гай Марий вновь полностью оправдал возложенные на него надежды.

Собрав войско, он прибыл в 104 году до н.э. в Заальпийскую Галлию, но германцы уже ушли за Пиринеи. Марий же придерживался строго оборонительной тактики, не выходя за пределы римских границ. Варвары тем временем потерпели ряд поражений в Испании и отхлынули на север, покорив все племена от Пиренеев до Сены. В области веллокасов (близ Руана) кимвры получили значительное подкрепление, и тогда было решено совершить неоднократно обсуждавшийся поход в Италию. Кимвры и тигурины решили проникнуть в Италию через знакомые им восточные альпийские перевалы, а тевтоны и амброны отправились через римскую Галлию к западным перевалам.

Это позволило Марию разбить противников по одиночке: тевтонов при Аквах Секстиевых (Нарбонская Галлия) в 102 году до н.э., а кимвров годом позже в битве при Верцеллах. Так бездомный кимврский народ вместе со своими союзниками исчез с лица земли, как написал об этом Т. Моммзен в своем труде История Рима т. 2. Стр. 136. Его военные победы, во многом, были следствием проведенной им военной реформы в римской армии, которая к 100 г. до н.э. превратила ее из гражданской (призыв граждан в случае опасности, или военного похода куда-то) в профессиональную армию. Этими победами Марий стяжал великую славу полководца. Шесть раз подряд он избирался консулом (с 105 по 100 до н.э.) и был провозглашен третьим основателем Рима.

В 103 г. до н.э. Марий взял к себе в союзники, для противодействию сенату, в котором заседали нобили (высшая аристократия Рима) плебейского народного трибуна Луцием Сатурнином. Так как сенат видел в самом Марии выскочку, как тогда говорили “Homo Novus” (новый человек). В Древнем Риме так называли человека, выходца из незнатного и малоизвестного рода или даже из плебса, который смог получить высшие магистратуры в провинции или даже самом Риме. Сатурнин помог Марию избраться консулом в третий раз на 102 г. до н.э. и всячески боролся с противниками Мария в среде нобилей и в Сенате. За это Марий помог Сатрнину второй стать народным трибуном в 101 г. до н.э.

Сам Марий, при активной помощи Сатурнины, подкупа и своих ветераном был избран консулом снова на 100 г. до н.э. Был проведен закон о выведении ветеранских солдатских колоний в Сицилию, Македонию и Галлию, так же были принят закон о продаже хлеба по сниженным ценам. Вскоре Марий был вынужден порвать свой союз с Сатурнином из-за радикальных взглядов последнего и в итоге Марий был принужден сенатом к военному подавлению выступления Сатурнина и его сторонников летом 100 г. до н.э.

Из-за подавления выступления Сатурнина, Марий потерял поддержку простого народа и так и не сблизился до конца с сенатом, в итоге почти все 90-ые гг. до н.э. до начала Союзнической войны (91-88 гг. до н.э.), Марий провел в тени, как частный человек. При этом неясно, в каком году, в это время он был избран в коллегию авгуров. Так же в конце своего консульства он совершил поездку на Восток, где познакомился с набиравшим силу Митридатом Эвпатром.

С началом Союзнической войны он воевал, как один из легатов действующего консула Рутилия Лупа на северном театре боевых действий. Вскоре из-за череды неудач и гибели других высокопоставленных офицеров, в том числе и самого Рутиллия Лупа, Марий, по приказу сената был назначен единоличным главнокомандующим римскими войсками на северном театре боевых действий. Здесь он смог несколько раз разбить марсов, а затем его полномочия не продлили, хотя он и оставался в должности, но вскоре, как утверждают источники, Марий сложил с себя полномочия по причине старости и болезни, ему было уже больше 65 лет. См. Плутарх. Гай Марий. 32. ( по изданию 1994 г.)

В конце Союзнической войны, на Востоке началось противостояние между Римом и Митридатом Евпатром за восточные провинции Рима. Эта война казалось легким делом, и сулила много богатства и славы. Многие политики начали борьбу за право назначения себя командующим римскими войсками на востоке для борьбы с Митридатом (Первая Митридатова война (89-85 гг. до н.э.), но активнее всех соперничали за эту должность Марий и Луций Корнеллий Сулла. Сулла в 88 г. до н.э. был избран одним из двух консулов на этот год. Марий желая получить заветный пост командующего, заключил союз с народным трибуном Публием Сульпицием.

Сульпиций составил ряд законов: о распределении новых граждан по всем трибам (только это дало бы им фактическую полноту гражданских прав), о возвращении изгнанников, осуждённых по закону Вария, и об исключении из сената тех нобилей, долги которых превышали две тысячи денариев. Но для их осуществления он заключил союз с Марием в обмен на поддержку того в назначении на должность командующего римскими войсками на востоке для борьбы с Митридатом.

Вскоре, начались столкновения на улицах Рима, но перевес был на стороне Сульпиция. Сулла уехал из Рима к войскам, но в его отсутствие Сульпиций провел в жизнь свои законы и закон в отношении Гая Мария, наделив его властью проконсула. В след за Суллой отправили военных трибунов вс требованием передачи командования над армией Марию, но войска, заранее подготовленные Суллой, который говорил им, что их распустят, а на их место наберут новых солдат с которыми Марий и двинется на Восток, избили посланников Мария и вместе с Суллой двинулись на Рим.

Вскоре, после битвы на улицах Рима, Сульпиций был убит, а Марий бежал из Рима, а занявший Рим Сулла при помощи народа и сената объявил Мария, Сульпиция и их сторонников врагами отечества. Так прошел 88 г. до н.э. Марий скитался беглецом, пока не обосновался на острове Керкина у африканского побережья, с частью своих сторонников. Подробно о скитаниях Мария в этот период описал Плутарх в своем труде “Сравнительные жизнеописания”. Гай Марий. 35-40. Т 3. По изданию 1994 г. Пока Марий был в изгнании, Сулла, уладив все дела, отправился в Грецию, а оттуда на Восток, для продолжения войны с Митридатом, в ранге проконсула, а в Риме были избраны на 87 г. до н.э. два новых консула.

Один из консулов Луций Корнелий Цинна попытался повторить закон Сульпиция, о распределении новых граждан по всем трибам, за что его изгнали из Рима и лишили консульства. Тогда Цинна заключил союз с Марием, собрал войска и двинулся на Рим. Марий командовал войсками входе похода на Рим и в итоге, после недолго сопротивления смог занять Рим.

После захвата Рима, как сообщают античные источники, в городе начался террор против противников Мария и Цинны. Многих современников поразил не сам факт террора, а убийство без суда и следствия многих политиков, бывших когда-то консулами и проконсулами.

Так же Марий объявил себя консулом и на 86 г. до н.э., таким образом, став уже семикратным обладателем этой должности, без одобрения народного собрания. Но вскоре из-за проблем со здоровьем и нервного перенапряжения последних нескольких месяцев Марий скончался в январе 86 г. до н.э.

Надпись на базе статуи, посвященной Гаю Марию. I в. н. э.
Копия. Инв. № MCR 169. Рим, Музей Римской культуры.


Борьба с кимврами и тевтонами

Возвращаясь к преобразованиям Мария, следует отметить, что его военную реформу (или скорее целый комплекс связанных между собой изменений) нельзя отнести к одному какому-нибудь году. Важнейшую их часть, а именно зачисление в армию пролетариев, можно отнести к первому консульству Мария в 107 году до н.э., перед его отправкой в Африку. Остальные же реформы, речь о которых пойдет ниже, по всей видимости, проводились постепенно в ходе пяти консульств с 104 по 100 годы до н.э. “Едва ли вообще можно говорить о мероприятиях по реорганизации армии как о единой, планомерной военной реформе. Скорее всего это был комплекс продиктованных внутренней и внешней обстановкой мер социального, организационного и тактического характера”.6 Без сомнения, отступление от прежней системы наборов дало римской армии новые силы для развития и решения первостепенных внешнеполитических задач. Встреченная в штыки знатью реформа на деле доказала свою состоятельность, позволив римлянам победить Югурту и достойно встретить надвигающихся с севера кимвров и тевтонов.

“Еще до возвращения из Африки Марий на гребне славы был вторично избран консулом на 104 год до н.э. Несмотря на то, что было не принято избирать кандидата, если его нет в Риме и, если не прошел положенный срок (10 лет) со времени предыдущего консульства”.7 Марий был, как мы помним, консулом в 105 году до н.э. и, в момент выборов, находился в Африке. Однако это не помешало римлянам пойти против правил и вновь избрать его на высшую должность. По мнению Т. Моммзена, “он умышленно издевался над сословным духом знати, которая в своем отношении к Марию обнаружила всю свою тупость и недальновидность”.8 Всадник из Арпина перевернул все с ног на голову, его второе избрание на должность консула было совершено вопреки традициям, но страх римлян перед вновь надвигающейся угрозой оказался выше любых писаных и неписаных правил. “Народ прогнал всех, кто выступал против Мария, считая, что не впервые законом жертвуют ради общественной пользы и что теперь для этого есть не менее веская причина, чем в то время, когда вопреки закону был избран консулом Сципион: (он был слишком молод и не прошел все карьерные ступени на пути должности консула) ведь тогда не боялись гибели собственного города, а только хотели разрушить Карфаген”. (Plut. Mar., XII). От германцев римляне потерпели целый ряд поражений: в 113 году до н.э. в Норике, в 109 году до н.э. от аллобрагов, в 107 году до н.э. у Верхней Гаронны и в 105 году до н.э. у Аравзиона (Arausio), когда на более 80 тыс. римлян погибли или были захвачены в плен.

Назначенный главнокомандующим в войне Гай Марий вновь полностью оправдал возложенные на него надежды. Собрав войско, он прибыл в 104 году до н.э. в Заальпийскую Галлию, но германцы уже ушли за Пиринеи. Марий же придерживался строго оборонительной тактики, не выходя за пределы римских границ. Варвары тем временем потерпели ряд поражений в Испании и отхлынули на север, покорив все племена от Пиренеев до Сены. В области веллокасов (близ Руана) кимвры получили значительное подкрепление, и тогда было решено совершить неоднократно обсуждавшийся поход в Италию. Кимвры и тигурины решили проникнуть в Италию через знакомые им восточные альпийские перевалы, а тевтоны и амброны отправились через римскую Галлию к западным перевалам.

Это позволило Марию разбить противников по одиночке: тевтонов при Аквах Секстиевых (Нарбонская Галлия) в 102 году до н.э., а кимвров годом позже в битве при Верцеллах. Так бездомный кимврский народ вместе со своими союзниками исчез с лица земли.

Этими победами Марий стяжал великую славу полководца. Шесть раз подряд он избирался консулом (с 105 по 100 до н.э.) и был провозглашен третьим основателем Рима. Но эти события интересуют нас в первую очередь потому, что они тесно взаимосвязаны с реформами Мария, во многом обуславливая друг друга. Победы явились следствием реорганизации войск, а сама реорганизация во многом проводилась исходя из нужд приближающейся войны. Но в любом случае, к 100 году произошло окончательное преобразование римского войска из гражданского в кадровое.

Продолжение реформ

По всей видимости, преобразования в армии проводились Марием с 107 года по 100 год до н.э и не являлись заранее продуманной, планомерно проводящейся реформой. Изменения проводились без какой либо подготовительной агитации, и сенат, “не подозревавший о возможности такого оборота событий, был поставлен Марием перед свершившимся фактом допуска в армию неимущих”.

Саллюстий сообщает: “Он (Марий) произвел набор, не придерживаясь обычного порядка, не по классам, а зачисляя каждого желающего и, главным образом, из среды неимущих” (Sall. Bell. Jug., 86).

“Пополнение легионов военнообязанными с надлежащим имущественным цензом наталкивалось на трудности даже в нормальных условиях, так что чрезвычайные пополнения, которые оказались необходимыми после битвы при Араусионе (105 год до н.э.) фактически нельзя было провести при соблюдении существующих правил”.

Людские ресурсы римлян были истощены, и в чем-то сложившаяся на тот момент ситуация схожа с царским периодом, когда для решения внешнеполитических задач было необходимо найти новый источник для пополнения войска. Тогда этим источником стали плебеи в результате реформы, проведенной Сервием Туллием, вступившие в армию. Марий решил пойти по схожему пути, отменив существовавшие ранее ограничения, определяемого имущественным цензом.

Таким образом, теперь легионером мог стать любой свободный гражданин и “вербовка в войско безземельных бедняков стала главным источником пополнения легионов”. Допуск в армию неимущих повлек за собой некоторое улучшение материального положения солдат. Государство было вынуждено упорядочить вопрос о материальном обеспечении легионеров (обеспечить их оружием, необходимым снаряжением и прочим). Солдаты стали получать за службу в армии заранее оговоренное жалование и подарки от полководцев, стремившихся завоевать популярность, а после окончания срока службы солдаты надеялись на получение земельных участков.

Приступая к проведению реформ, Марий, естественно, не мог ограничиться лишь введением нового порядка набора войск. Вся военная система, сложившаяся около 150 лет назад во многом требовала изменений, будучи уже не в состоянии выполнять возлагаемые на нее задачи.

Тактические и организационные новшества

В системе комплектования войск до Мария важную роль играл имущественный ценз – “самые богатые служили в коннице, средние классы в тяжелой пехоте, а остальные в легкой”. “Каждый из этих разрядов занимал определенное, раз и навсегда установленное место в боевом строю, имел свой особый военный ранг и особые военные значки”. Марий отменяет все эти различия, упраздняя систему деления легионов на велитов, гастатов, принципов и триариев. Легион с этого момента набирался формировался из одинаково вооруженных и обученных воинов. Велиты были исключены из его состава и из них набирались отдельные отряды стрелков и пращников.

Гражданская конница так же перестает существовать как отдельный род войск. “На деле, конница, которую по закону надлежало набирать из самых зажиточных граждан, уже до Мария фактически перестала участвовать в походах. В войне с Югуртой эта конница является еще чем-то вроде почетной охраны при главнокомандующем и при иностранных принцах, а с тех пор этот вид войска совершенно исчезает”.20 Ее место занимает новая тяжеловооруженная фракийская и легковооруженная африканская конница, вербовка которой происходила еще до Мария. Вообще на службу в римской армии все активнее привлекаются жители провинций, из которых формируются вспомогательные конные и пешие отряды, называющиеся ауксилии (auxilia). Такие отряды, как правило, сохраняли привычные приемы боя и вооружение. Их использовали для завязывания боя, прикрытия флангов или преследования противника. Кроме того, набираются отряды балеарских пращников и критских лучников, а также лигурийская легкая пехота. Моммзен приводит пример, когда для борьбы против кимвров были завербованы войска даже из далекой от Рима Вифинии

Когортная тактика

Без сомнения, одним из важнейших тактических преобразований, проведенных Марием, стало коренное изменение структуры легиона. Для повышения боеспособности солдат, Марий упраздняет переставшее оправдывать себя деление легиона на 30 манипулов. Дело в том, что манипулы в силу своей малочисленности не могли действовать в качестве самостоятельных боевых единиц, что стесняло инициативу полководца.

Согласно новой системе построения легиона, число воинов в нем теперь составляло 6 000 человек (несмотря на то, что 1 200 велитов вышли из состава легиона), которые были разделены на 10 когорт, ставших новыми тактическими единицами. Каждая когорта состояла соответственно из 600 человек и делилась на 3 манипула по 200 человек в каждой. Глубина построения когорты составляла, как правило, 8-10 рядов.

В целом преимущества введенного Марием построения перед фалангой очевидны. На деле большая часть воинов, находящихся в фаланге, во время боя бездействовали. Кроме того, фаланга была очень чувствительна к атакам с тыла и во фланг.

Моммзен называет манипулы “домариевского” легиона тактическими единицами. Дельбрюк придерживается в этом вопросе иного мнения, считая, что прежние манипулы не могли являться тактическими единицами, так как были для этого слишком малы и не были самостоятельны по настоящему. Бывали случаи, когда одна или несколько манипул могли совершать нападение но, как правило, действовал весь эшелон.

Новая система позволила полководцу действовать шире, открывая новые возможности для тактических маневров. Теперь стало уделяться гораздо больше внимания обучению солдат, которые могли принимать любой строй и совершать любое движение. Полководец мог приказать выстроиться войску в одну, две, три или даже четыре линии; он мог усилить одну линию и ослабить другую, он мог выстроить их в ломанную линию и ставить когорты спиной друг к другу, образуя тем самым двойной фронт. В конце концов, он мог перемещать каждую когорту с одного места на другое.26

Все это давало огромные преимущества римскому войску перед обыкновенной фалангой. В начале римская фаланга была поделена на эшелоны (линии), а при Марии разбита на многочисленные небольшие тактические подразделения, которые могли то соединяться в прочное целое, то с необычайной гибкостью менять форму строя: делиться, поворачиваться в одну или другую сторону.

Естественно создание такой организации войска требовало от воинов железной дисциплины и выучки. Но римлянам удалось справиться с этими трудностями, и когортная тактика стала, по мнению Дельбрюка, высшей точной, которой достигла древняя пехота в развитии искусства боя. Теперь все зависело от только от полководческого таланта руководителя, у которого не было необходимости изобретать новые формы строя. Ему нужно было лишь развивать и применять уже установившиеся.

Использование когорт в бою было сопряжено с трудностями, связанными с тем, что войско должно представлять из себя единый отлаженный механизм, повинующийся воле управляющего им человека. Для их преодоления потребовались целые столетия и лишь одно государство из древнего мира действительно добилось этого и достигло за счет этого господства над всеми остальными.


Устройство римской армии после реформ Гая Мария

Военные значки

В ходе реформы Марием так же были упразднены военные значки прежних четырех частей легиона с изображением волка, быка с человеческой головой, коня и вепря. Вероятно это были знаки отличия отрядов конницы и трех подразделений тяжелой пехоты.

Марий заменил эти значки новыми знаменами когорт, а так же ввел единый значок (signum) для всего легиона, на котором был изображен серебряный орел.

Но по поводу изменения символов легиона и его частей не существует единого мнения. Например, Р.Канья считает, что когорты не имели своих собственных знамен, а серебряный орел был дан Марием только всему легиону и именно вокруг этого символа начинает развиваться корпоративный дух. С ним же связывается память о боевых заслугах и славе легиона.

Чувства такого рода не могли появиться в предшествующую эпоху, поскольку после каждой кампании легионеры распускались и возвращались к своим очагам. Теперь же многочисленные войны велись постоянно, что породило некоторую стабильность легионов.

Изменение формы присяги

Следующее, введенное Марием новшество состояло в изменении формы присяги. Прежде солдаты принимали присягу на имя консула, и так как консулу был во власти только один год, то и присяга давалась на год.

Теперь солдаты, поступая в ряды войска, приносили присягу на весь срок своей службы и не на имя консула, а на имя государства, т.е. senatus populusque Romanus. Таким образом, армия была признана и в теории постоянным учреждением.

Все эти изменения привели к тому, что теперь легионеры образовывали однородное войско, где место каждого определялось исключительно по усмотрению офицеров. Исчезли все различия в вооружении, а, следовательно, всех рекрутов теперь стали обучать одинаково.

Тренировки и обучение

Марий предъявлял очень высокие требования к боевой выучке солдат, война для которых стала профессией, что в корне отличало их от прежних крестьян-ополченцев. Публий Рутилий Руф, соратник Мария по Югуртинской войне и консул 105 года до н.э. составил новые правила военного обучения, в которых было много сходного с системой обучения будущих гладиаторов.

Усовершенствование пилума

Во время войны с кимврами Марий проводит изменение в устройстве римского пилума (pilum), метательного копья на толстом деревянном древке длинной в полтора-два метра. Согласно Плутарху, “раньше наконечник крепился к древку двумя железными шипами, а Марий, оставив один из них на прежнем месте, другой велел вынуть и вместо него вставить ломкий деревянный гвоздь. Благодаря этому копье, ударившись о вражеский щит, не оставалось прямым: деревянный гвоздь ломался, железный гнулся, искривившийся наконечник прочно застревал в щите, а древко волочилось по земле” (Plut. Mar., XXI).

Артиллерия

Артиллерия использовалась римским войском задолго до Мария, но и при нем каждый легион имел в распоряжении некоторое количество метательных машин, позволяющих усиливать его боевую мощь. Основными требованиями, которые всегда предъявлялись к полевой артиллерии, были: подвижность, маневренность и компактность, чтобы чрезмерно не отягощать армию на марше. “Артиллерия использовалась для ведения осад, для защиты полевых укреплений, а также непосредственно на поле боя для обстрела противника до начала рукопашной схватки”. Взяв за основу статьи “Устройство и классификация метательных машин” и “Артиллерия римской сухопутной армии”35, можно попытаться кратко охарактеризовать эти машины.

Баллиста, заимствованная римлянами у греков, представляла собой двухплечевую машину торсионного действия, которая метала круглые ядра по относительно настильной траектории. Судя по всему, баллиста была весьма популярна в период поздней республики, и ее можно признать основным артиллеристским орудием легиона.
Предельный калибр (понятие калибра здесь отличается от современного и в данном случае калибр определяется через массу метаемого снаряда) баллисты составлял около 40 килограммов, при дальности стрельбы 100 м. Баллисты подобной мощности были достаточно сложны в постройке, транспортировке и обслуживании. Поэтому требовалась новая машина, более неприхотливая и простая в эксплуатации, но при этом не менее мощная.


Римская баллиста

Новое конструкционное решение было найдено римлянами в III веке и получило название онагр (onager), что в переводе означает “осел”. Онагр явился технологическим шагом вперед, представляя собой метательную машину торсионного действия, предназначенная для навесной стрельбы камнями или горшками с зажигательной смесью. Фактически это был камнемет, конструкция которого была значительно легче, чем конструкция баллисты. С помощью онагра можно было метать снаряды, калибр которых был в два, а то и в три раза больше, чем у баллисты. Компоновочная схема онагра, состоящая из горизонтальной рамы и вертикального метательного рычага с пращой, была настолько удобной, что без значительных изменений существовала на протяжении всей античности.

Помимо технических усовершенствований в блестящих победах, одержанных Марием, не последнюю роль сыграли военная дисциплина и преданность солдат своему вождю.

“В походе Марий закалял войско, заставляя солдат много бегать, совершать длинные переходы, готовить пищу и нести на себе свою поклажу”. (Plut. Mar., VI) В течение всей Югуртинской войны Марий поддерживал дисциплину в войске, стараясь не прибегать к наказаниям, а обращаясь к совести солдат. Ночью он сам обходил расставленные посты, не столько из недоверия, сколько для того, чтобы солдаты охотнее переносили тяготы, которые разделяет с ними полководец. Многие объясняли это стремлением к популярности, другие тем, что суровая жизнь, к которой он привык с детства и все то, что ныне считается несчастьем, было для него удовольствием. (Sall. Bell. Jug., 100)

Онагр, производящий выстрел

Итоги реформ

Итогом реформ, проведенных Гаем Марием, стал полный переворот в римской военной организации, вызванный, по мнению Моммзена, чисто военными соображениями и продиктованный необходимостью. Но при этом практически все исследователи отмечают, что реформа отразилась на многих сферах жизни общества.

В организации легиона теперь исчезли все следы гражданских и аристократических подразделений, и между легионерами остались только солдатские различия. Теперь под римскими знаменами оказались, не только граждане, защищающие родину, но и люди, для которых военное дело стало основным занятием и которые желали извлечь из нее максимальную выгоду.

Началось формирование нового типа солдат, которые, проявляя доблесть на полях сражений считали себя в праве требовать от полководца часть добычи, а от государства – участок на завоеванное территории. Лагерь для них стал единственной родиной, война – единственной наукой, а полководец – единственным источником надежд.

Яркой иллюстрацией новых отношений между полководцем, воинами и государствам может служить случай, описанный Плутархом. Во время сражения при Верцеллах Марий противозаконно даровал гражданство тысяче камерийцев, особенно отличившихся в сражении. Когда же его призвали к ответу, он заявил, что в тот момент “Грохот оружия заглушал голос закона”

(Plut. Mar.,XXVIII). Реформа Мария дала толчок к становлению совершенно новой, неведомой доселе Риму социальной силы, которая постоянно возрастала. Крестьянское войско постепенно отходит от военных дел и его место заменяет новая армия, состоящая из людей, смотрящих на вещи

совершенно по-иному. Служба в легионах теперь стала делом призвания и профессии, утратив свое прежнее значение долга для каждого гражданина. В невозвратное прошлое ушло тождество понятий: римский народ и римская военная сила; наступили времена, когда эти термины стали не только различными по существу, но нередко противоположенными.

Такая армия в сравнительно короткий срок смогла превратиться не только в особую и самостоятельную силу в государстве, но и в силу над государством. Реформа, в следствие которой армия наполнилась неимущими солдатами, готовыми на всё, чтобы заработать свое жалованье и увеличить его военной добычей, расположенными следовать куда угодно за своим полководцем, который им платил, имела самые печальные последствия для Республики.

Содержание армии теперь ложилось на государство, которое должно было обеспечивать солдат экипировкой. По окончанию службы солдаты не могли вернуться к земле, потому что ее не имели, поэтому ветеранов следовало обеспечить землей, и эта новая забота легла на плечи полководца.

Рассматривая реформы с военной точки зрения, можно с уверенностью сказать, что в целом проведенные изменения имели положительный результат. Усложнилась организация легиона (легион – когорта - манипула), но выполнение тактических движений и управление легионом стало проще. Повышается значение и роль командующего состава при подготовке к бою и в ходе боя. Усилена была техническая оснащенность армии. Теперь стали широко использовать шанцевый инструмент, появились инженерные обозы, что однако не освобождало легионеров от обязательного багажа. Е.А. Разин выделяет так же некоторые отрицательные последствия реформ. Так, например, соединение манипул уменьшило свободу маневрирования легиона на пересеченной местности. Сократилась тактическая глубина боевого порядка легиона. Упразднение велитов (легкой пехоты) уменьшило возможность завязки боя и уклонения от него. Единственной формой боя теперь стала решительная и быстрая атака.

ссылка на источник
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Музыка Древней Греции



Музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческого произошло само слово «музыка». Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием.



От древнегреческой музыки сохранилось лишь несколько полностью записанных сочинений; остальная часть наследия (ок. 40 пьес) сохранилась в виде фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде настенной живописи, в эпиграфике на камне и т. д. Полностью сохранились сколий Сейкила, 3 гимна Месомеда, два гимна Аполлону (138 и 128 до н.э.).


Сколия Сейкила (ок. 200 г. до н.э. - 100 г. н. э.) - один из старейших примеров полностью сформированного музыкального произведения (слова + музыка). Ноты записаны в древнегреческой нотации. Они нанесены на надгробную колонну, которая была найдена недалеко от города Айдын в Турции. Эпитафия посвящена жене Сейкила Эвтерпе.
Перевод текста эпитафии на русский язык:

Живи, друг, и веселись.
Не печалься ни о чем.
Наша жизнь коротка, быстротечна,
Срок нам дан веселиться недолго.





Гимн Месомеда


Второй Дельфийский гимн Аполлону

Сведения о древнегреческой музыке черпаются по большей части из музыкально-теоретических трактатов греков и римлян, из вторичной литературы (трудов древнегреческих мыслителей и поэтов); музыкальными сюжетами богаты памятники греческого изобразительного искусства (скульптура, керамика и т. п.).



Древнейшие источники относятся к третьему и второму тысячелетиям до нашей эры. Это изображение древнейших струнных инструментов и сцен игры на лире и авлосе с Крита, статуэтки арфиста и флейтистов с Кикладских островов. B поэмах Гомера, отразивших быт микенского общества конца 2-го тысячелетия до н. э., говорится об использовании музыки в трудовых процессах, религиозных церемониях и народных праздниках. На аттических дипилонских вазах (8-7 век до н. э.) встречаются изображения процессий, исполняющих песню хором.



ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Нимрод — в преданиях и легендах Ближнего Востока герой, воитель-охотник и царь. По родословию, приведённому в книге Бытие, сын Хуша и внук Хама. Упоминается в Пятикнижии как «сильный зверолов перед Господом»  и царь городов «Вавилон, Эрех, Аккад и Халне в земле Сеннаар».



В различных легендах акцентируется образ Нимрода-тирана и богоборца; ему приписывается строительство Вавилонской башни, преследования Авраама, крайняя жестокость, идолопоклонство, соперничество с Богом.



Его считают первым охотником и первым, кто стал употреблять в пищу мясо, а также первым, кто стал воевать с другими народами; его имя толкуется, как «возмутивший весь народ против Господа». Рассказывается, что удачу на охоте ему приносят одежды из кожи, которые были сделаны Богом для прикрытия наготы Адама и Евы; животные опускались перед Нимродом на землю, и ему не стоило труда убивать их. Народ же, видя это, решил, что он непобедимый герой, и провозгласил его своим царем. Смерть его приписывают Исаву, рассказывая о взаимной зависти двух охотников.



В христианстве некоторыми авторами Нимрод, как строитель Вавилона, считался символом антихристовой гордыни и предшественником Антихриста.



В разных традициях и у разных авторов Нимрод либо напрямую отождествляется, либо представляется вобравшим в себя черты множества разных мифологических и исторических фигур.



Его отождествляли с охотником-исполином Орионом, в христианских апокрифах «Климентины» и других источниках он отождествляется с мифическим царем Вавилонии Нином, внуком Геракла и мужем Семирамиды, Абу Дауд (IX век) приравнивал Нимврода к Сатурну, описывая его как основателя Рима. Библейские критики XIX века связывали образ Нимрода с халдейским героем и солнечным богом Иждубаром, или же с аккадским богом Мардуком.



Проводились также параллели между Нимродом и Гильгамешем. Возможно, в образе Нимрода отразилась фигура великого ассирийского завоевателя Тукульти-Нинурта (XIII век до н. э.) в соединении с образом шумеро-аккадского бога войны и охоты Нинурта. Существует также мнение, что Нимрод олицетворяет не конкретную фигуру, а в общем древнее население Месопотамии.

ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Мавзолей Августа (Mausoleo di Augusto) — это огромная гробница, которую первый римский император Октавиан Август приказал возвести на Марсовом поле для себя и своих родных еще задолго до собственной смерти, в 28 году до н.э. Это был один из первых проектов Октавиана после его победы у мыса Акций в 31 году до н.э.



Строительство началось сразу после триумфального возвращения Октавиана в Рим из Александрии, где он завершил длительный период гражданских войн.
Мавзолей был сооружен без излишнего пафоса во внешней и внутренней отделки. Постройка из травертина повторяла форму этрусских могильников — тумулусов (принятое в Европе название вида мегалитических захоронений; купольная гробница, некрополь в виде кургана. Тумулус строился как подземная погребальная камера, крытая сводом из каменных блоков и сверху засыпанная землёй, с образованием насыпного высокого холма. Внутри устанавливались урны с прахом умерших.)



На большом цилиндре диаметром 87 метров располагался цилиндр поменьше, на нем — еще меньше. Крышу внутри поддерживали своды. Общая высота сооружения составляла 44 метра. Террасы между цилиндрами были засажены кипарисами, а на самом верхнем находилась статуя императора.



Нижний ярус мавзолея окружала терраса с мраморными колоннами. Арочный вход обрамляли два обелиска из розового египетского гранита, символизировавших, по мнению некоторых историков, победу Октавиана над Антонием и Клеопатрой. Сейчас эти обелиски находятся на Эсквилинской и Квиринальской площадях Рима (Piazza del Esquilino и Piazza del Quirinale). Украшали вход и несколько бронзовых плит с жизнеописанием Августа. Эти плиты были установлены уже после его смерти.



От входа в центр мавзолея вел коридор. Сооружение имело сложную внутреннюю структуру — некоторое подобие лабиринта с разными отсеками. Внутри располагались ниши для хранения золотых погребальных урн с прахом членов императорской семьи.



Первым в мавзолее был похоронен племянник Августа Марк Клавдий Марцелл (23 год до н.э.). За тем — ближайший друг и сподвижник Августа Марк Випсаний Агриппа (12 год до н.э.), сын жены Августа Друз (9 год до н.э.) и сестра Августа Октавия Младшая. Следующими стали сам Август и его жена Ливия. После них — Германик, Агриппина Старшая, Юлия Ливилла, Тиберий, Калигула, Клавдий, Британник, Поппея Сабина и другие представители династии Юлиев-Клавдиев. Последним из захороненных стал император Нерва (98 год н.э.). В начале 2 века в Риме был построен Мавзолей Адриана, ставший новой усыпальницей последующих императоров Рима и членов их семей.



В 410 году Рим был захвачен вестготами под предводительством Алариха. Мавзолей Августа был разграблен — урны похищены, а пепел разбросан. При этом само здание осталось практически нетронутым, но для него наступили времена полного забвения, и за столетия оно превратилось в поросший дерном холм.



В средние века семейство Колонна укрепило холм, превратив его в крепость, которая была разрушена в ходе сражений с другим влиятельным семейством Орсини. Так в 1167 году величественный мавзолей превратился в руины. В 16 веке остатки сооружения облюбовал кардинал Франческо Содерини. Он превратил полуразрушенную усыпальницу в палаццо с садом. Стены дворца были встроены в остов бывшего мавзолея. В 18 веке руины руины периодически использовались разными театральными труппами и бродячими артистами в качестве дармовой концертной площадки, а так же для запуска праздничных фейерверков. В 19 веке здесь даже проводились бои быков, а в 1909 году здание было накрыто куполом, под которым был устроен концертный зал «Августео» на 3500 мест.



Наконец, в 1926 году на Марсовом поле стали проводить археологические раскопки, при которых большая часть мавзолея была освобождена от многовековых наслоений грунта. В 1930 году строение было идентифицировано и началась работа по его сохранению как памятника археологии. Реставрация мавзолея Августа отвечала амбициям Бенито Муссолини по превращению Рима в великий город и возвращению ему славы Римской империи. Он лично контролировал ход работ. Одержимый мечтами о славе римских цезарей Муссолини считал себя «реинкарнацией» Августа. В период 1936 — 1938 годов окружающий мавзолей старый жилой район был снесен и достопримечательность частично восстановлена.



Долгое время здесь не проводилось никаких работ, поскольку на это не хватало средств и, к тому же, считалось, что желающих осмотреть развалины будет немного. Однако, когда, в качестве эксперимента, на один день был открыт доступ во внутренние помещения, несмотря на то, что шел дождь, к мавзолею приехали 5000 человек. После этого было принято решение продолжить реставрацию сооружения. 4 марта 2016 года комиссаром-префектом Рима был утвержден проект по выделению 6 млн евро на предварительные работы по восстановлению памятника. Кроме того, 9,6 млн долларов пожертвовала итальянская коммуникационная компания TIM.



Реставрация была закончена в декабре прошлого года, и с 1 марта в гробницу начали пускать посетителей. Оригинальный мрамор, украшавший гробницу Августа, был разрушен много веков назад, а статуя, которая когда-то возвышалась над гробницей, давно исчезла, но посетители могут полюбоваться древними реликвиями с помощью виртуальной реальности.



ссылка EN
ссылка
Изменено: Avitus - 09.05.2021 15:19:35
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Коллекция носов

Некоторые музеи обладают потрясающими собраниями скульптур. Тематическими.
Например, в копенгагенской Новой Глиптотеке Карлсберга есть специальная витрина, посвященная именно "отрубленным" носам.


Photo by Nico Kaiser

Как же сложилась эта удивительная коллекция?
Откуда взялось такое количество носов и почему в музее их экспонируют отдельно, без лиц?



Дело в том, что античные статуи в обилии ищут, находят и коллекционируют начиная с эпохи Ренессанса. При этом громадное количество подлиных изображений голов дошло до нас без носов. Во-первых, это самая выступающая часть головы, и если бюст плохо хранили, катили по полу, например, то понятно, что именно нос откалывался первым.
Во-вторых, очень многие статуи (языческих богов, "плохих" императоров) потомки портили намеренно, иногда просто в приступе ребяческого вандализма -- но часто именно как "идолища поганые".



По словам Аделы Оппенгейм, куратора Департамента египетского искусства в Метрополитен-музее, например, если речь идет об обезображивании египетских статуй, то египтяне уничтожали им носы, так как считали, что "жизненная сила", подобно воздуху, входила именно через носы. Если было необходимо обезвредить статую, чтобы она тебе (скажем, грабителю могил) не принесла вреда своим "сглазом", то отрубание носа было популярным методом.

Кроме того, отрубание носов и у живых людей было распространенным видом наказания, так что тут еще ассоциативная симпатическая магия. Например, в Египте было специальное поселение под названием Риноколура («город отрезанных носов»), куда отправляли изгнанных преступников с таким увечьем. У греков был термин для отрезания носа («ринокопия»), и оно регулярно применялось в качестве наказания во время Византийской империи: например, так пострадал император Юстиниан II, который был свергнут и наказан именно таким образом, чтобы он больше не претендовал на престол (от императора ожидалось, что он будет совершенным отражением Бога, свободным от  уродств).


Базанитовый бюст Германика, нос которому явно вырубили намеренно.
А на лбу у него вырезан крест


При этом же концепция царящей сегодня "музейной" реставрации появилась недавно. Идея подобной, современной сегодня реставрации состоит в том, чтобы сохранять предмет в том виде, какой он имеет на данный момент, со всеми его потерями и утратами. Просто законсервировав его, максимум остановив дальнейшее разрушение. На крайний случай можно восполнить потерю, но только так, чтобы обязательно было видно, какое место новое, где поставлена "заплатка". Такой показ сегодня считается более аутентичным, а "отреставрированные" по-старомодному скульптуры -- искажёнными.

Однако с 16 до 19 века принципы реставрации (даже наверно стоит поставить это слово в кавычки -- "реставрации") были совсем другими. Людям же не нравится владеть сломанными вещами. Целые смотрятся лучше, стоят дороже. Все ремонтировали, швы и стыки шпатлевали так, что и трещинки не было видно. Статуям доделывали ноги, руки, присобачивали чужие головы, головам приделывали носы (это было достаточно легко). Только гениталии не приделывали, а наоборот закрывали листиками.


Император Гордиан I с нарощенным кончиком носа и приделанными плечами

Карлсбергская глиптотека -- это старый музей, основанный в 19 веке. Туда покупалось много таких "отреставрированных" вещей, да и сами они активно занимались "реставрацией". Однако потом, в 20 веке, когда концепция поменялась, античные статуи начали освобождать от поздних надстроек, отвинчивать и отклеивать от них поздние детали (по этой же причине, например, "Лаокоон" сегодня демонстрируется без руки -- а на слепках он с рукой).


Констанций Хлор: слева подлинник в Античном собрании Берлина (с удаленным новодельным носом),
справа -- слепок в ГМИИ, сделанный, когда реставрационный нос еще был (его силуэт делали, небось, по монетам).


В 1981 году в Глиптотеке вдруг обнаружили, что у них набралась огромная коробка новодельных носов. И, умнички какие, они решили это не выбрасывать, словно мусор, а сделали из этого отдельную экспозицию.



ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Букраний — череп быка. Декоративный мотив и элемент орнамента, получивший наибольшее распространение в греко-римском искусстве с III в. до н. э.



Бычьи черепа с рогами – частые находки могильников еще с первобытных времен, где они лежат обычно в порядке, исключающем «случайный момент присутствия». Ранние изображения букрания зафиксированы еще в VII в. до н.э. В эпоху эллинизма, с III века до н.э. подобные изображения уже дополнены гирляндами и символизируют праздник жертвоприношения. В таких ритуалах жертвенное мясо шло на приготовление трапезы, а черепа с рогами нередко крепили на плоскости стен.



Маска с изображением черепа жертвенного быка с VII века до н. э., с гомеровских и библейских времен, использовалась для украшения храмов, гробниц и алтарей. Бычий или бараний череп и его изображение над окном или дверьми старше любого горгониона, не говоря уж у маскаронах богов — апотропеях.



Букраний несет множество смыслов, и самый звучный из них – аллегория бренности. Но и само животное тоже несет мифические свойства: несокрушимый, поднимающий на рога противников, сметающий все препятствия.



Языческая сущность букрания – в искупительной жертве. Бык как «солнечное» животное, принадлежащее верхнему миру должен умилостивить небеса. В форме бычьей головы с рогами изготавливали ритуальные сосуды — ритоны. Черепа быков выставляли на дверях домов в качестве оберега, а обрядовые маски дополняли настоящими бычьими рогами.



«С III века до н. э. маски с изображениями жертвенного быка стали объединять растительными гирляндами. Такими ленточными рельефами декорировали фризы храмов и общественных зданий. Иногда к орнаменту добавлялось рельефное изображение кувшина с одной ручкой (ойнохоя), использовавшегося в ритуалах жертвоприношений для разлива вина и нектара. Отличительным признаком ойнохои от других сосудов является горлышко, имеющее три стока (одно в обычном месте и два по бокам), что создавало удобства виночерпию при разливании вина. Изображение такого кувшина, склоненное несколько вперед, помещали над гирляндами между букраниями, что как бы символизировало начало праздника.



Необычное объединение в орнаментальной композиции черепа животного с пышной растительной гирляндой и кувшином явилось отражением ритуала жертвоприношения, где смерть соседствовала с яркими красками праздничного зрелища.



Букраний стал классическим мотивом в эпоху итальянского Возрождения, в оформлении интерьеров, в декоративных росписях, рельефах, деталях мебели стилей классицизма, барокко, ампира, а также неоклассицизма, неоренессанса XVIII—XIX веков и неоклассицизма начала XX столетия.
Изменено: Avitus - 11.05.2021 12:29:42
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
В Италии найдена мраморная голова Октавиана Августа

В итальянском городе Изерния бригада строителей обнаружила хорошо сохранившуюся мраморную голову. В этой стране такие находки – не редкость, но их не всегда можно идентифицировать. В данном случае у специалистов не было сомнений: под 2000-летними городскими стенами находилась часть скульптуры или бюста Августа, первого императора Рима. Его всегда изображали с крупными ушами и прической «ласточкин хвост»: V-образным пробором, по обе стороны которого располагались «завитушки» волос.



Изерния, населенная древним народом самниты, была важным стратегическим пунктом в центре Италии. Рим захватил ее в 295 г. до н.э., сровняв с землей и перестроив как римский форпост. И Цезарь, и Август основывали там колонии, хотя в 90 г. до н. э. самниты ненадолго возвращали себе город.



Точная дата создания скульптуры не установлена, но по очертаниям она напоминает знаменитую статую из Прима-Порта, которая относится к 20 году до н.э., и это доказывает присутствие здесь римлян в этот период.



Древние городские стены Изернии серьезно нуждаются в ремонте. Мраморная голова была найдена после обрушения одной из стен и попыток ее укрепить. Этот фрагмент скульптуры планируется выставить в музее Santa Maria Delle Monache в Изернии.

Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio del Molise

ссылка IT
ссылка RU
Изменено: Avitus - 11.05.2021 13:20:02
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Минойская цивилизация: резьба по камню (глиптика)


Месторождения таких камней как мрамор, алебастр, стеатит, базальт и др. известны на Крите с глубокой древности, и, как мы можем судить по находкам археологов, критяне еще с эпохи неолита неплохо с ними обращались. Считается, что мастерство резьбы по камню пришло на Крит от жителей Киклад и египтян (наличие большого числа изделий египетского происхождения и кикладских идолов в захоронениях в различных местностях свидетельствует в пользу этой точки зрения), однако они превзошли своих учителей.

Искусство резьбы по камню непрестанно совершенствовалось, достигнув    расцвета в минойском царстве. Используя цветовое разнообразие прожилок, обладавшие смелой фантазией критские художники создали произведения непревзойдённого мастерства: как с точки зрения техники, так и с точки зрения рисунка.



Немало найдено кувшинов, ваз и чаш, где основным декоративным элементом является сама структура камня, используемая мастерами бережно и со вкусом.
Но для исследователей минойской цивилизации, конечно, интереснее рельефные изображения. На них представлены сцены из жизни и обычаи минойцев, которые переданы очень живо и с использованием многофигурных композиций.

Среди каменных сосудов, которые, в основном, видимо имели ритуальное предназначение, выделяются некоторые произведения, занимающие особое место среди образцов минойского искусства.



Наиболее интересными для изучения можно назвать три ритона из Агиа-Триады, изготовленные из камня-змеевика и изображающие процессию жнецов (Harvester Vase), сцены борьбы, кулачного боя и игр с быками, с фигурами молодых воинов (Chieftain Cup), а так-же ритон с изображением святилища вершины из хлорита в золотом обрамлении из дворца Закроса.



Искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, то есть глиптика, является вторым по значимости источником информации о минойской цивилизации. А по количественному показателю найденных артефактов этот вид произведений искусства сильно опережает любые другие археологические находки на Крите.

Геммы: каменные «подписи» бронзового века

Большое количество печатей или, как принято называть их в англоязычной терминологии, sealstones, объясняется в первую очередь тем, что они выполняли очень важную функцию и были широко распространены в минойском обществе. По сути эти маленькие геммы были эквивалентом личной подписи.



"Их носили на кожаном или текстильном шнурке на запястье или на шее, чтобы, например, любой мастер мог маркировать свою продукцию, подписать договор или пометить товар. Так могли «запечатываться» двери и сундуки, глиняные сосуды с вином, маслом или косметикой."



Особенно распространены каменные геммы или золотые ювелирные украшения схожей функциональности были среди придворных, чиновников, высших слоев минойского общества. Это круглые, овальные, миндалевидные и даже цилиндрические геммы из разных материалов: кости, стеатита, полосатого агата, оранжевого сердолика, гематита, яшмы, халцедона, лазурита, горного хрусталя, аметиста, обсидиана и других.

Самые ранние образцы подобных печатей найдены на территории Месопотамии и относятся к Халафской культуре (6100 - 5100 лет до н.э.), а самыми известными широкой публике являются, конечно, египетские скарабеоиды. Что касается территории современной Греции, самые древние геммы были найдены в так называемом «Доме с черепицей» в Лерне (2500—2300 гг. до н. э.), который, возможно, было дворцом или административным центром того периода, до прихода ахейцев.

Минойские геммы: застывшая красота момента

Минойские геммы, особенно среднеминойского и позднеминойского периодов, когда мастерство резчиков достигло своего расцвета, можно назвать миниатюрными картинами, запечатлевшими важные для их обладателей темы и сюжеты.



В Собрании минойских и микенских печатей Института классической археологии Гейдельбергского университета представлены прорисовки удивительно тонких, реалистичных и эмоционально наполненных печаток.



Сюжеты часто связаны с природой — это животные, растения, травы и элементы пейзажа, но также часто встречаются и сцены с участием людей – танцы, ритуалы, шествия, знаменитая тавромахия и даже сцены битв, а многие геммы испещрены до сих пор не расшифрованными иероглифами.

Камни говорят

Научное сообщество до сих пор активно изучает уже найденные геммы, в то время как раскопки поднимают на свет новые образцы. Многие изображенные на них картины позволяют нам чуть лучше понять культуру, создавшую столь удивительные произведения.



Одним из первых ученых, заинтересовавшихся маленькими камушками с непонятными надписями, которые критские женщины носили в качестве амулетов и называли «молочными камнями», был Артур Эванс.



Он обратил внимание на эти артефакты еще в Великобритании, а в Афинах начал скупать все образцы не идентифицированной до той поры глиптики. Прибыв на Крит, он узнал, что местные матери носят такие камни на шее, веря, что они якобы не дадут пропасть грудному молоку.



С тех пор он начала настоящую охоту за минойскими геммами, скупал их по всему острову, благо крестьяне часто находили их в земле, или хотя бы упрашивал владельцев дать возможность перерисовать изображение, сделать его слепок. Только в 1900 году, в ходе раскопок Кноссоского дворца стало понятно истинное предназначение этих загадочных резных камней.

ссылка 1
ссылка 2
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Хонос и Виртус (Честь и Доблесть)


Хонос

Хонос — древнеримский бог чести, которого почитали вместе с богиней доблести Виртус. Эти два божества часто имели один общий храм — храм Чести и Доблести.
На различных античных изображениях бога Хоноса, как правило, изображали в виде юноши, который держит в руках копьё, рог изобилия или оливковую ветвь.


Виртус

Виртус — богиня в римской мифологии, вдохновлявшая римлян на боевые подвиги ради отечества.
После реорганизации религии императором Октавианом Августом Виртус придавали всё большее значение, так как она была покровительницей солдат.


Виртус

Виртус изображалось по-разному — например, на монетах Тетрика I она может появляться как надзирательница или как молодой человек с копьём и одетый в плащ.
В IV веке в честь богини были проведены игры.


Хонос и Виртус
Изменено: Avitus - 12.05.2021 16:09:51
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Беллона — древнеримская богиня войны, входила в свиту Марса, богиня защиты Родины, богиня подземного мира. Имеет древнесабинское происхождение.

Её имя произошло от bellum или duellum — «война». Изображалась с мечом или бичом, с факелом, в длинном одеянии, часто в центре битвы, на колеснице. Атрибут: двойная секира, лабрис



В 458 г. до н. э. в Риме на Марсовом поле ей был посвящён храм, перед которым стояла «колонна войны» — символическая граница Рима, откуда в знак объявления войны в сторону врага бросали копье. Эту церемонию совершал фециал — жрец богини. У задней части храма сенат принимал иностранных послов, а также полководцев, которые возвращались из походов победителями и ожидали триумфа.



В I в. до н. э. при Сулле из Каппадокии в Рим была привезена статуя каппадокийской (малоазийской) богини Ма, культ Беллоны слился с её культом и стал в высшей степени оргиастическим и жестоким. В связи с этим римским гражданам участие в нём было запрещено. Служители Беллоны вербовались из чужеземцев.



Особенно культ Беллоны-Ма одновременно с другими восточными культами распространился в Римской империи в III в. н. э. Жрецы богини (лат. Bellonarii — беллонарии) носили чёрное одеяние и колпаки, имели в качестве атрибутов двойные секиры, доводили себя до исступления в её честь, они наносили друг другу побои и раны, принося таким образом богине человеческую кровь, причём они предсказывали будущее.  



ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Ма-Энио

Наиболее почитаемым женским божеством в Понте и Каппадокии была Ма-Энио, позднее объединённая в единый культ с Беллоной. Она имела общепонтийский (и общеанатолийский) храм в Комане Понтийской и аналогичный храмовый центр в Комане Каппадокийской. Это был оргиастический культ с многолюдными празднествами и торжественными выносами статуи богини, когда её почитатели впадали в религиозный экстаз.

Страбон, главный источник о почитании Ma в Комане, говорит, что там был храм богини Энио, которую называют Μα. Мужчины и женщины, граждане городов Понта и Каппадокии, а также приезжие из других областей и сельских районов, собирались вместе, когда культовую статую богини выносили из храма. Немало людей давало священную клятву постоянно жить при храме и участвовать в жертвоприношениях. Этот праздник справлялся дважды в год, и при выносе статуи верховный жрец в диадеме возглавлял всю процессию. Внутри храмовой территории во время проведения церемонии запрещалось употреблять в пищу свиное мясо. Среди почитателей богини было немало женщин, занимавшихся храмовой проституцией, так как они считались посвящёнными божеству.

Город, святилище и обряды, включая храмовое служение богине (иеродулию), существовали задолго до появления в Понте и Каппадокии древних эллинов. Древность культа богини, её популярность среди местного населения стали основанием для понтийских и каппадокийских царей, а позднее и для римлян, объявить культ Ma официальным. Показателем высокого статуса этой богини стало назначение её верховного жреца царским стратегом или диойкетом — наместником на землях, окружавших город и храмовый центр. Официальный характер культа подтверждает одна из посвятительных надписей из Команы в Каппадокии, в которой Ma названа «Величайшей богиней страны». Надпись показывает, что богиню Ма-Энио почитали как Владычицу, покровительницу и защитницу страны и определённой территории, что сближало её с Кибелой и Артемидой.


Культовая статуя богини Ма в Комане. Монета римского времени.


Статуя богини Ма в храме Комана. Римская эпоха.

Этимология имени богини свидетельствует о близости богини Ma Фригийской Матери или Великой Матери богов — Кибеле и греческой богине Гее. Культ богини восходит к древнему малоазийскому божеству, которое почиталось под общим собирательным именем «Матерь > Мать > Ma». Её связывают с хеттской богиней солнца, и в то же время считают покровительницей земли, воды, производительных сил природы и всего сущего. Её почитали как владычицу зверей, близкую по характеру и значению различным богиням с похожими функциями. Эта особенность её культа создавала прочную основу для синкретизма местных и греческих женских божеств, а также для восприятия в качестве обобщённого образа верховной богини. Неслучайно поэтому её имя «Ma» — явно сокращённый теоним, означавший общепринятный собирательный образ богини, — встречается только у Страбона и более нигде не упоминается. В надписях она выступает обычно под неопределённым термином «Богиня», что подчёркивало её многофункциональность.

Греки воспринимали Ma как богиню-воительницу Энио, известную им с гомеровских времён. В этой функции Ма-Энио была близка Афине, которую в Понте и Каппадокии эллины почитали в качестве спасительницы и защитницы. Это подтверждают надписи из Синопы и Кадены в Каппадокии: в одной из каппадокийских надписей некий Диодот, сын Платона, явно грек, сделал посвящение Афине Сотейре и Внемлющей.

Римляне познакомились с Ma-Афиной Никефорой после войны с Митридатом VI при Сулле. Сохранилась легенда, будто во сне Сулле явилось «чудо» богини, которую римляне стали почитать по примеру каппадокийцев. Она была и богиней Луны (Селеной), и Афиной, и Энио, стояла рядом с Суллой и вложила ему в руку молнию, которой он поразил и смёл со своего пути всех врагов. Эта легенда стала идеологической канвой его триумфа в Риме, после чего эту каппадокийскую богиню стали отождествлять в Риме с Беллоной.

Не исключено, что первоначально легенда появилась в результате триумфа Митридата Евпатора. В ипостаси победительницы её почитали и в Пергаме, где состоялся этот знаменательный триумф понтийского царя. Когда Сулла в 85 г. до н. э. победил царя Понта, то решил воспользоваться новым «политизированным» вариантом храмовой легенды богини Ма-Афины Никефоры, чтобы предстать перед соплеменниками и противниками в Риме в образе победителя и триумфатора, успех к которому пришёл благодаря приобщению к богине и её эпифании накануне важной военной победы. Этим он хотел показать, что верховная богиня Понта — покровительница царя отвернулась от своего «протеже» и стала содействовать римлянам, принеся успех в битве с понтийцами. Но, чтобы в деталях не повторять триумф Митридата в Пергаме, римляне решили ассоциировать Никефору не только с Афиной, но с более знакомой им Беллоной — девой-воительницей.

На монетах Команы римской эпохи богиня изображалась в лучистой (астральной) короне, выдававшей её древнюю функцию солнечного божества, со щитом и палицей, которые подчёркивали образ воительницы и защитницы.

К сожалению, мы не знаем, какая культовая статуя богини находилась в храме при понтийских царях и ранее. Если верить легендам, то она могла напоминать образ Владычицы — Кибелы или Артемиды Таврополы, но уверенно можно говорить только о том, что на голове у неё был древний культовый атрибут — солнечный нимб. На некоторых монетах Команы встречаются детали храмовой атрибутики: орёл со змеёй в когтях, как на фронтоне храма богини, священный камень — батил с двумя ручками, украшенный гирляндами, которые держат женские фигуры. Под основанием священного камня изображён полумесяц. На монетах можно увидеть также расколотый пополам храм, священный камень внутри расколотого храма, тот же батил, но уже в целле восстановленного храма. Очевидно, священный камень Ma в представлении древних упал с неба прямо в храм Верховной богини Команы и потому стал святыней. Он был своего рода подобием ксоана — древнего деревянного изображения Артемиды Таврической (Таврополы), также опустившийся с небес. При Северах были отчеканены монеты со стоящей влево Ma на подиуме с луком и палицей (?) в руках.


Храм Ма к Комане со священным камнем и богиней Никой. Римское время.

Как символ плодородия и всего сущего команскую богиню сближали с Кибелой — Великой Матерью и Реей, a как богиню света — с Луной-Селеной, что подтверждает полумесяц на её изображениях; солнечные черты богини выражали лучевой нимб на голове и её мужской паредр — греко-римский бог солнечного света Гелиос-Сол.

В восточных районах Анатолии популярностью пользовался культ персидской Артемиды или Артемиды Нанайи, храм которой находился в Элимаиде. По многим параметрам и характеру построек он напоминал культовые места почитания в Понте богини Анаит (Анахиты) — иранского божества плодородия, любви и солнечного света. Это дало возможность грекам отождествлять их богиню Артемиду с каппадокийскими богинями Ma и Анаит, которых почитало и армянское население. Атрибуты Ma, как говорилось выше, увязывают её с солнечным светом, что восходит к функциям древней анатолийской богини. Это стало причиной, почему Ma ставили в один ряд с Анаит, Артемидой, Афродитой (в функции Владычицы), Кибелой — фригийской богиней Матерью (Великой Матерью богов, Владычицей), которая сближалась в западных районах Малой Азии с Артемидой Эфесской.

Культ Ma был в Понте синкретическим и многофункциональным, отражая различные стороны жизни и представления широких слоев населения. Местное по происхождению, это божество анатолийского круга воспринималось в образе иранской богини и эллинских женских божеств с аналогичными функциями. Вот почему Митридат Евпатор оставил его в своем пантеоне как официальное, что еще больше углубило его синкретический характер путем приобщения к нему греческого населения царства. Это позволило в дальнейшем ассоциировать Ma с Афиной Никефорой, что в конце концов вылилось в почитание богини Никефоры и Ники.

ссылка на источник
Изменено: Avitus - 12.05.2021 19:42:47
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Морские образы на монетах (отрывок, ссылка внизу)

Одним из популярных морских богов, традиционно чеканившихся на греческих монетах, был Посейдон. Римляне продолжают эту установленную греками традицию и чеканят на своих монетах Нептуна (римский аналог греческого бога Посейдона). Например, Гай Юлий Цезарь Август, вошедший в историю под прозвищем Калигула (12 – 41 гг.), на монете, которую он отчеканил в память о своем деде по материнской линии Марке Агриппе, изобразил Нептуна.


Асс. Римская империя, 37-41 гг., медь. Выпуск Калигулы в честь Марка Агриппы

Марк Агриппа был знаменитым полководцем и сподвижником римского императора Октавиана Августа, его другом детства, а впоследствии и зятем. Агриппа играл немалую роль в военных успехах Октавиана, не обладавшего полководческими способностями. Он одержал две блистательные победы в морских сражениях: в 36 г. до н. э. над Секстом Помпеем и в 31 г. до н. э. над Антонием и Клеопатрой в битве при мысе Акций. Но при жизни Агриппы на монете, отчеканенной в честь победы при мысе Акций, на аверсе был изображен не он, а император Октавиан; в то время как на реверсе – атрибуты морского сражения и военные трофеи.
Это была первая монета Октавиана Августа из серии, прославляющей военные победы Рима; первая из числа тех восьми, которые были отчеканены в период его правления в память о главных победах, в том числе в Испании и Германии.


Рис. 2. Денарий. Римская империя, 31 г. до н.э. Отчеканен в честь победы при мысе Акций.
Аверс: портрет императора Октавиана Августа; реверс: Морские трофеи


За победу над Секстом Помпеем Агриппа был награжден морской (ростральной) короной, в которой он и изображен на аверсе монеты Калигулы. На реверсе этой монеты изображен Нептун в накинутом на плече плаще, держащий в руках маленького дельфина и трезубец – свои неизменные атрибуты.

В период античности господство на море являлось одним из самых значимых критериев успешности государства (как, впрочем, и в период Средневековья, и в период Нового времени, не изменилась ситуация и ныне). Вероятно, морской сюжет, выбранный для чеканки монеты в честь деда, должен был подчеркнуть его особую роль именно как полководца, прославившегося в морских сражениях, несмотря на тот факт, что был он также известным строителем, покровителем искусств и трижды консулом.

Интересно, что тот самый Секст Помпей, за победу над которым Агриппа получил в награду морскую корону, тоже чеканил монеты своего пиратского государства с использованием морских сюжетов и эти монеты, так же, как и монеты Октавиана Августа, нацелены были на военно-политическую пропаганду, на демонстрацию собственной силы и значимости.


Денарий. Сицилия, 42-40 гг. до н.э. Аверс: профильное изображение морского бога Нептуна , слева – трезубец.
Реверс: морской трофей, трезубец, якорь, прора корабля, две головы Сциллы



Денарий. Сицилия, 42-40 гг. до н.э. Аверс: профильный портрет Секста Помпея, справа – трезубец.
Реверс: изображение корабля


Секст Помпей – сын Гнея Помпея Великого – после убийства Цезаря был назначен командующим римским флотом. После падения республики, в период начавшейся гражданской войны (42 г. до н. э.), он увел флот в Сицилию, где основал пиратское государство, присоединив к нему еще Корсику, Сардинию и Пелопоннес. Подобный демарш Помпея-младшего был направлен на возрождение славы своей семьи, происхождение которой могло обеспечить ему претензию на императорский титул.

На монетах Секста Помпея доминируют морские образы, очевидно, все с той же целью демонстрации свой политической силы и власти; на аверсе – голова Нептуна в профиль с изображенным слева трезубцем, а на реверсе – морской трофей, украшенный вверху трезубцем, внизу – якорь, слева – прора (нос) корабля, по центру – две головы Сциллы. Наряду с привычными атрибутами победы и власти на море – якорем, корабельным штурвалом, трофеем, пророй корабля – на монетах Помпея появляется нетрадиционный морской образ – мифическое морское чудовище Сцилла. По легенде Сцилла подстерегала мореходов в пещере на крутой скале узкого пролива. Она была дочерью морского божества Форкия и морской нимфы Кратеиды и имела устрашающий вид: шесть собачьих голов, зубы в три ряда и двенадцать ног. Мимо Сциллы по легенде сумел проплыть только Одиссей. Вероятно, такой образ, выбранный Помпеем для изображения на своих монетах, призван был устрашить противников и объявить территорию своих владений недосягаемой зоной. Пропагандируя образ Сциллы на своих монетах, Помпей по сути объявлял себя хозяином морских путей, каковым фактически являлся с 43 по 36 гг. до н.э.

Секст Помпей дважды побеждал армию Октавиана Августа, который пытался самостоятельно освободить Сицилию от Помпея, в 37 г. до н. э. во время битвы при Мессине и еще раз – год спустя. В честь победы над армией Октавиана в битве при Мессине Помпей отчеканил монету с образом маяка Мессины на аверсе; на вершине маяка победно возвышалась статуя Нептуна с трезубцем, снизу – образ корабля. На реверсе был изображен неизменный атрибут монет Помпея – «визитная карточка», символ созданного им пиратского государства – морское чудовище Сцилла.


Денарий. Сицилия, 42-40 гг. до н.э. Аверс: маяк Мессины, статуя Нептуна с трезубцем,
прора корабля, птица , слева – трезубец. Реверс: морское чудовище – Сцилла


Кроме того, удалось обнаружить еще одну разновидность монет Помпея, на аверсе которой он разместил собственный портрет взамен ранее изображаемой головы Нептуна, что может являться показателем еще более возросшей уверенности Помпея в себе, своем могуществе. В свою очередь трезубец, размещенный справа от портрета, фактически свидетельствует о прямом сравнении Помпея с Нептуном, признании его богоподобным.

Еще одной интересной особенностью описываемой монеты является тот факт, что на реверсе отсутствует привычное изображение Сциллы, вместо него – целостное изображение корабля. Вероятно, это одна из первых римских монет, на которой была отчеканена не часть корабля – его прора, а целиком весь корабль. Такое нововведение, вероятно, можно связать с изменением историко-психологической функции корабля, возрастанием его значимости в политической борьбе: теперь он – не просто атрибут путешествий, торговых предприятий, а – средство получения политической власти.

В тот период, когда флот Помпея начал угрожать Риму, блокировав пути подвоза продовольствия в Италию, Октавиан поручил Агриппе создать новый флот Рима. Агриппа создал новый флот, состоящий из судов с пятью рядами весел, хорошо защищенных высокими бортами и вооруженных метательными машинами. Именно такой тип кораблей мог эффективно противостоять легким судам, которые составляли флот Помпея. Агриппа нанес поражение пиратам Секста Помпея в 36 г. до н. э. Против 420 римских кораблей сражалось всего 180 кораблей Помпея, из которых смогли спастись всего лишь 17. Помпей бежал в Малую Азию, но был настигнут и убит.

ссылка на источник
Изменено: Avitus - 13.05.2021 18:22:17
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Как родилась Удача

Сегодня всякий знает, что для того, чтобы добиться успеха нужны талант, упорство и немного удачи. Но так было не всегда. Если кто в этом мире и не склонен был уповать на "госпожу Фортуну", так это греки в период античности. Поклонники Зевса и Афины жили в удивительно статичном мире, где все взлеты и падения были "написаны на роду".


Аллегория Фортуны. Сальваторе Роза. 1658 г.

Этой властью предреченности ведали Мойры, прядущие нити судеб. Мойр было три: Клото - пряха, Лахесис - судьба и Антропос - неотвратимая. Они были дочерьми Зевса и Фемиды, и их воле были равно подвластны судьбы богов и людей.

В час рождения Лахесис определяла судьбу любого, будь-то бог или человек, Клото выпрядала ее предсказание из золотых нитей судьбы. И того, что Лехесис предсказала, а Клото выпряла невозможно было изменить. Лишь Антропос могла разрезать нити судьбы, отмечая, тем самым, время смерти.


Крылатая Фортуна. Уильям Моррис Хант. 1878 г.

Разные представители греческой культуры по разному трактовали функционал Мойр в триаде. Например Гесиод считал, что тройственность сестер символизирует спокойствие судьбы, случайность ее выбора и неизбежность ее жребия. А в более поздний период античности Лахесис, Клото и Антропос стали богинями прошлого, настоящего и будущего.

Мойры были в греческой культуре необычайно популярны. Им строили храмы, приносили жертвы, и вы с легкостью найдете множество их изображений на фризах и чашах. Однако же на поздних изображениях рядом с Мойрами можно увидеть порой и еще одну богиню.


Судьба. Генри Сиддонс Моубри. 1896 г.

Подружкой Мойр стала нимфа Тихе. Скромная океанида (нимфа океанических вод) она прислуживала Деметре и дружила с Персефоной, пока та не была похищена Аидом и не стала его женой. Тогда то Тихе и подружилась с всемогущими сестрами, которые в ту пору как раз перебрались с поднебесного Олимпа на землю и поселились в отдаленной пещере на границе мира.

Многие греческие сказители и историки склонны были считать дружбу Тихе и Мойр не случайной - якобы по отцу океанида приходилась Мойрам сестрой.


Фортуна. Сандро Боттичелли. 1483 г.

Из родственных ли соображений или по личной склонности Тихе подружилась с Мойрами, доподлинно не известно. Но тут со временем сработала поговорка " с кем поведешься ..." - подружку могущественных сестер тоже стали считать богиней, правда весьма скромной, т. к. никто толком не понимал, что делает это божество в столь пышном обществе и за что несет ответственность.

В конце концов за Тихе закрепились функции богини счастливого случая - она не могла изменить судьбы, но, будучи благодушно настроена, могла заставить виноград расти кучнее и сделать стада тучнее. Атрибутом богини стал рог изобилия. А еще богиню отличал крайне непостоянный характер - она могла осыпать благами того, кто ей вовсе и не молился, а своего преданного поклонника напротив лишить благосклонности, поэтому на изображениях Тихе часто рисовали с завязанными глазами.


Колесо Фортуны. Эдвард Коули Берн-Джонс.1875 - 1883 гг.

У греков богиня была не слишком популярна, а вот римляне быстро оценили все преимущества счастливого случая. Ожидать неизбежного рока, проводя дни в богатстве и веселье, казалось им куда лучше, чем встречать предначертанное в бедности и тоске. Переселившись с просторов Эллады на холмы Капитолия, Тихе стала зваться Фортуной.

Именно в Риме богиню ждал настоящий успех. Она утратила практически всякую связь с плодородием и заделалась покровительницей удачи. Собственно именно в этом качестве ее и прославил Сервий Туллий. Спору нет, Фортуна и впрямь была к Сервию благосклонна. Шестой из царей Древнего Рима был рожден рабыней (правда благородного происхождения), но не только воспитывался царем Тарквинием Приском как родной сын, но и получил от него в жены одну из царевен вместе с Римом в придачу (и это при том, что у Тарквиния были и собственные сыновья).


Фортуна и дитя. Пьер Буйон. 1801 г.

Мы не знаем, был ли культ Фортуны, утвержденный Сервием, его благодарностью богине за благосклонность, или, может, царь на собственной шкуре ощутивший манящую силу случайных надежд, решил, что немного удачи - это как раз то, что нужно для разрастающегося, но при этом беднеющего, населения Рима.

Как бы то ни было, но Сервий построил для Фортуны храм на правом берегу Тибра и учредил в ее честь праздник, который стали отмечать 24 июня. Легкомысленная, но так много обещающая, богиня быстро завоевала сердца римлян, и уже через пару столетий ее культ был одним из самых значительных в культуре государства.


Колесо Фортуны. Пьер Адоль Агаш. 1885 г.

Фортуна была настолько популярна, что не сдала своих позиций даже тогда, когда прочие древние боги "канули в Лету". Благочестивые христиане, стремившиеся попасть в Рай за благие дела, тоже были не прочь заполучить в жизни земной немного удачи.

Впрочем, свой непостоянный характер богиня сохранила, а потому, вместо рога изобилия, ее символом стало колесо - колесо Фортуны возносит одних,низвергая других, и в любой миг может совершить свой следующий поворот.

О Фортуна,
Лик твой лунный
Вечно изменяется:
Прибывает,
Убывает,
Дня не сохраняется.
То ты злая,
То благая,
Прихотливой волею
И вельможных,
И ничтожных
Ты меняешь долею.
Мощным лётом
По высотам
Колесо катящая,
Неминучесть,
Нашу участь
Так и сяк вертящая.


Распевали средневековые ваганты, когда хотели задобрить непостоянную "госпожу Удачу".

ссылка
Изменено: Avitus - 14.05.2021 15:42:27
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Даная в искусстве

О Даная – сплошное вековое страстное.
Вольный пересказ древнегреческой легенды



Ее любимый отец, царь Аргоса души в ней не чает. Наслаждается ее неземной красотой. Не знает как угодить ей. Обожествляет. Сравнивает с Афродитой и ревнует к женихам… И что же? Как кинжал в сердце: внезапно отец изменился. Зачем он, мнительный и подозрительный, спросил оракула о своей судьбе?
Оракул известил зловеще: престарелый царь Аргоса погибнет от руки своего внука, рожденного от прекрасноликой дочери Данаи.


Тинторетто Даная 1580 г.

«Может ли быть такое, чтобы я взрастил дочь-отцеубийцу?! — спрашивает у оракула Акрисий. – Неужели дочь прекрасная любимая Даная, коей я посвятил жизнь, души в ней не чаю и обожествляю, станет соучастницей заговора против меня и настроит своего сына убить своего отца? О ужас!..Неизвестно какого нрава будет мальчик, рожденный от нее. Да будет проклят час когда она пришла на землю!»


Ян Госсарт (Мабюзе) Даная 1527 г.

– Я, наверное, достойна смерти, – плачет Даная. – Предай же ей меня, отец, чтобы не случилась беда. Лучше пусть умру я, чем мой любимый отец скончается от руки моего сына по моей вине. Да не родится никто от моего чрева. Да не прикоснется ко мне ничья рука!
– Чтобы избежать беды, я построю для тебя прекрасные покои из бронзы и слоновой кости, куда заключу тебя навеки, чтобы ни один муж не пленился твоей красотой и не похитил тебя. Я единственный буду спускаться в подземелье и разделять часы твоего одиночества.


Антонио Беллуччи Даная 1700-05 г.г.

В одиночестве, гнетущей тьме, при скудных восковых свечах на холодном ложе, дрожа от холода и страха, проводит дни и ночи Даная. Ей беспросветно, безнадежно…
Ее неземная красота достанется богам. Она посвятит себя Всевышнему без остатка. Она станет его всетрепетной невестой, дни и ночи будет проводить в ожидании Его.
Она почти отказывается от пищи и принимает обет невесты Божией. Отныне ее жизнь изменяется и наполняется другим содержанием. В глубокой смертной тоске на грани экстатического восхищения она слышит Его голос:
– Я иду, Даная! Жди Меня!
Даная привстает: «Что это?»
Золотой дождь. Мирровая капель.


Hendrik Goltzius - The Sleeping Danae Being Prepared to Receive 1603

Это пришел ее Возлюбленный. Он преукрашен мирром и алоэ и распространяет благоуханные ароматы. О наконец-то! Даная восхищенно смотрит в открывшиеся небеса. В земном аду ей отворяются врата Брачного чертога. Мирро входит в ее существо, обжигает ее составы. Даная наполняется до краев божественной амброзией. Она испытывает сладость и блаженство, недоступные земным девам и женам.


Корреджо Даная 1531 г.

Жених более чем посетил ее. Всевышний избрал ее в свои супруги. Непорочным зачатием совершенным образом обоживается юная дева темницы, Даная из Аргоса…
В своей истаивающей тоске она рождает прекрасного мальчика неземной красоты.
Она наречет его Персей. Мальчик премудр, как богомладенец. Начинает говорить, едва придя в мир.


Жан-Луи Жироде де Треозон Мадмуазель Ланж в образе Данаи 1799 г.

«Боже, как щедр и милостив ты, Сладчайший, если даровал мне подобное чудо!» — не нарадуется небесной радостью Даная. Не отпускает Персея из рук своих ни днем, ни ночью. Не отводит от него глаз. Она не нарадуется его духовности и мужественности, его смирению и всеведению. Всматривается в его лик, различая в нем лик сладчайшего Возлюбленного. Она воздает сыну божественные почести, его как воплощенное Божество, понимая что он сын Божий. «О, Ты пришел и запечатлелся в нашем сыне"


"Даная" Тициана, 1545-1546, Национальный музей Каподимонте, Неаполь.

Должно быть, дочь окончательно сошла с ума. Ничего не поделаешь, успокаивает свою совесть бедный Акрисий. Но откуда детский смех? Как будто радостно смеется мальчик. Заливается смехом чья-то детская душа, и смех – неземной, божественный, бесстрастный – как ликующий клич. Со светильником в дрожащей руке Акрисий спускается в мрачное подземелье из бронзы и драгоценных камней, им же самим сооруженную темницу для своей любимой дочери Данаи. И видит как счастливая Даная резвится с мальчиком. Оба не нарадуются и заливисто и раскатисто смеются.
«Нет! Нет!» Светильник в его руках гаснет. Ладони обжигает горячее масло, но он больше ничего не чувствует.


Эжен Субиран Даная и золотой дождь

Если это сын самого Зевса, – пусть боги позаботятся о ней и младенце. Я повелю построить для них маленький ковчег, оковать его железом и запечатать. Пусть он носится по морским волнам. Дальше будь как будет. Тем самым я избегу наказующего перста судьбы. Моя дочь, если Всевышний захочет, останется в живых и я избегу греха дочереубийства».


Орацио Джентилески Даная 1621 г.

Корабль готов. Акрисий повелевает поместить в ящик-ковчег три священных предмета: чашу с мирро, свечу и медаль с изображением Зевса. «Всевышний да будет в помощь тебе, дочь моя. Кто дал жизнь твоему младенцу, позаботится о нем и тебе».
Со слезами на глазах несчастный старец повелевает заколотить сундук. В нем два живых агнца – Мария и Христос Эллады.
Торжественно, как в брачные покои входит Даная в ковчег, крепко держа на руках спящего мальчика. Садится. Сундук забивают и спускают в море.


Густав Климт Даная 1907-08 г.г.

Гибель грозит Данае и ее сыну. Волны бросают ящик из стороны в сторону, то высоко поднимают его на своих гребнях, то опускают в пучину. Нескончаемо долго носится «ноев ковчег» Данаи по водам Эгейского моря.
Буря стихает. Ковчег со святыми прибивает к острову Серифу. Его ловит в сети рыбак Диктис. Возблагодарили оба, Даная и Персей, всемогущего Владыку всех миров: «Ты оказал нам милость и сохранил нам жизнь».


Depictions of Danae
GENTILESCHI, Artemisia Danaë (detail) c. 1612


Диктис проводил обоих во дворец царя Серифа Полидекта, брата своего.
Полидект предлагает Данае стать его женой. Можно ли не влюбиться в прекрасную деву-мать? Полидект и слышать не хочет о ее обете вечного девства. Он столько сделал для своих прекрасных узников! Он не видел девы совершеннее. Она достойна того, чтобы стать невестой царя и быть введенной в брачные покои. Полидект хочет взять ее измором и принудить к браку. Он смеет даже оскорблять Данаю, усовещать ее, называть безумицей.


Lev CHITOVSKY

Данае предстоит новая темница. Скорбящая мать делится со своим сыном. Персей решает вступиться за мать.
– Прекрасная Даная, прещедрая дочь и супруга Вышнего, святая мать моя, отчего же с детства тебя преследуют такие скорби?


Titian. Danae with Nursemaid 1553-1554, Музей Прадо, Мадрид

Полидект теперь смеется над обоими и жалеет, что воспитал Персея при своем дворе. Он не верит в его божественное происхождение и невинность Данаи. С усмешкой посылает он сына Данаи на явную гибель - добыть голову горгоны Медузы — чудовища, чьего взора не мог выдержать ни один из смертных. Погибнет ли Персей?
«Боже мой, – страстно молится Даная, богородица аргосского завета, дева вечного Царства, – помоги моему сыну!» Всевышний слышит ее молитву. Персей жив и скоро совершит великий подвиг.


Pieter Pauwel RUBENS Perseus and Andromeda 1620-21

Еще предстоит ей встретить сына вернувшегося с победой, и с ним прекрасная дева Андромеда, спасенная от чрева левиафанова и принесенная в жертву за грехи матери своей Кассиопеи. С двумя святыми девами – невестой и матерью – Персей возвращается в Аргос.


Hahnemühle William Turner

Акрисий, услышав о возвращении дочери и внука, бежит в Лариссу. Но удела своего ему не избежать. Инкогнито, никем не узнаваемый Акрисий посетил Аргос во время спортивных игр. Ему в голову угодил бронзовый диск, взметенный в небо могучей рукой Персея. Высоко к самым облакам взлетел тяжелый диск и, падая на землю, со страшной силой ударил в голову Акрисия и поразил его насмерть.
Предсказание оракула исполнилось. «Вещий Олег» греческой легенды умирает от руки своего внука.


Шарль-Август-Эмиль Каролюс-Дюран Даная 1900 г.

Даная оплакивает его кончину. В нечеловеческом горе решает она окончательно уйти из мира и в затворе предаться молитве о загробном уделе отца. Ее небесный сын Персей, единственная радость ее земных дней, провожает мать в затвор с божественными почестями. Опять темница. Опять затвор. Опять ни с чем не сравнимое страстное. Опять скорби. И опять дождь из золотых бесценных капель мирра.


Рембрандт Харменс ван Рейн - Даная. Государственный Эрмитаж

Над загадкой знаменитой картины Рембрандта "Даная" исследователи бились более трех веков. И только современная рентгенограмма выявила сложную истину:
оказалось, одна и та же картина писалась дважды! С разрывом в десять лет для Данаи позировали две разные женщины - "Светлая" и "Темная", жена художника Саския ван Эйленбюрх и кормилица сына Гертье Диркс. Черты лица Данаи на картине были переписаны таким образом, что совместили в себе обеих любимых женщин художника. Кроме того, рентгеноскопия показала, что на первоначальном изображении присутствовал золотой дождь, льющийся на Данаю, а взгляд её был направлен вверх, а не в сторону. У ангела в изголовье кровати было смеющееся, а не печальное лицо, и правая рука женщины была повёрнута ладонью вверх.



..Однажды жизнь самой знаменитой картины Рембрандта, казалось, оборвется. В 1985 году душевнобольной посетитель Эрмитажа плеснул на нее серной кислотой и нанес ей два ножевых пореза. Преступником оказался литовец Бронюс Майгис, который объяснил свои действия "политическими соображениями". 30 % авторской живописи были утрачены. Наиболее сильно пострадали самые важные части полотна, прежде всего фигура Данаи.


На фото: Художники-реставраторы (слева направо) Геннадий Широков, Александр Рахман
и Евгений Герасимов работают над восстановлением картины Рембрандта «Даная».


Восстановление картины длилось 12 лет, в 1997 году, и с тех пор картина демонстрируется в Зале голландской и фламандской школ на втором этаже главного здания Эрмитажа. Для предотвращения актов вандализма картина защищена бронированным стеклом.

ссылка
Изменено: Avitus - 15.05.2021 14:18:48
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
В Греции раскопали древнее захоронение с постелью

В греческой провинции Западная Македония обнаружили захоронение 1-го в. до н. э., в котором на кровати из бронзы и дерева покоились останки женщины. За столетия древесина разложилась, но бронзовые детали и опоры сохранились, что позволило реконструировать древнюю постель.



Традиция хоронить людей на кроватях была распространена в этой провинции 2 тыс. лет назад. Однако до сих пор археологам попадались лишь деревянные кровати, от которых сохранялись только железные гвозди. Новая находка в местечке Мавропиги уникальна.



Открытие совершили случайно. Современный дом на этом месте был снесён из-за расширения угольной шахты. Под фундаментом и нашли захоронение.
В античную эпоху кровать была предметом роскоши. Более того, находка украшена резьбой (изображены голова русалки и птица, держащая во рту змею). Длина кровати — 2 м, ширина — 90 см.



На голове женщины были найдены золотые лавровые листья. В руке — золотые нити, оставшиеся от куска ткани. Древние греки считали лавр символом Аполлона. Изображение змеи специалисты связывают с Пифоном, которого победил Аполлон. Этому же богу было посвящено расположенное неподалёку древнее святилище. Всё это может указывать на то, что женщина занимала важное положение в религиозном культе Аполлона.

Специалисты собираются воссоздать античную кровать в натуральную величину и сделать её частью экспозиции Археологического музея Эани.

ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Дворцовый комплекс Галерия в Салониках в пору его расцвета (IV в. н.э.).
Реконструкция создана с учетом всевозможных научных данных.


Скульптурное изображение головы Галерия из порфира,
найденное в Феликс Ромулиана.


бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Древняя технология спрятанная в башне
(спойлер: предположение о звуковых резонаторах)



В XIX веке папа Григорий XVI решил освободить арку ворот на площади Порта Маджоре
(когда-то по этим аркам проходили русла нескольких римских акведуков) от средневековых наслоений.
Под одной из разобранных башен обнаружился большой монумент, который раньше практически не был виден.

Изменено: Avitus - 18.05.2021 15:02:00
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Золото царя Филиппа II

Деревушка расположенная у Пиерийских гор носит название Вергина. В 3 веке до н.э. здесь находилась столица древней Македонии – легендарная ЭГИ (AIGAI). Эги была не только столицей, но так же и культовым центром - местом ритуальных династических празднеств и заупокойного культа македонских царей. Предание гласило, что династия рухнет, если хоть один царь будет похоронен не в Эге. Как известно, династия прервалась на Александре Македонском, который погиб и был упокоен в Азии.

В Эги, по свидетельству древних источников, на праздновании в честь свадьбы дочери, был убит македонский баселевс Филипп II, тут же он был и захоронен.
Начиная с 1861 года велись раскопки в этом археологически перспективном регионе, и в 1977 году греческим археологом Манолисом Андроникосом была открыта гробница македонского басилевса Филиппа II и ряд других царственных гробниц, которые в последствии стали основой археологического музея в Вергине, расположившегося прямо на раскопе.



Первые археологи видели это место почти таким же – Большой Курган посреди россыпи мелких захоронений. После того, как курган раскопали и исследовали, было принято решение организовать музей именно на этом месте, как бы законсервировав найденные гробницы. «Здание» было сконструировано так, что после постройки его присыпали землей, восстановив тем самым облик, который это место имело на протяжении веков.



Этот музей великолепен во всех смыслах. Во первых – это история его открытия и исследования, описанная Андроникосом в отчете для археологического общества читается как увлекательная повесть. Во вторых технологическое оснащение самого музея – тут поддерживаются температурный и влажностный режимы, очень скорпулезно продумана система освещения. Витрины музея, как герметичные капсулы, сохраняют бесценные произведения искусства.



Узкий лаконичный коридор ведет внутрь холма, в Великий Тумулус. (принятое в Европе название вида мегалитических захоронений; купольная гробница, некрополь в виде кургана). В музее густой полумрак – экспонаты подсвечены и это предает им столько драматизма. Здесь все посвящено заупокойному культу – и кажется, что время остановилось…


Витрины с керамикой и погребальными принадлежностями, а по левую руку вереница надгробий македонцев, найденных при раскопках.


Разрушенная Македонская гробница со свободно стоящими колоннами (начало эллинистической эпохи). Этой гробнице присвоен номер IV.


«Heroon» - этот памятник «Героев» находился на поверхности земли и был посвящен культу уважения мертвых.



Панно на стене показывает недоступные взгляду, прекрасно сохранившиеся фрески внутренних стен Гробницы I – в самой гробнице можно увидеть только маленький кусочек фресок, через небольшое отверстие от снятого каменного блока.



Эта гробница принадлежала женщине, вероятно одной из семи жен Филиппа II, возможно, Nikesipolis из Pherae. Выглядит гробница как большой каменный «ящик». Захоронение производилось через верхнее отверстие, которое затем закрывали большим продолговатым каменным блоком. Гробница была разграблена в древности. По оставшейся керамике захоронение можно было датировать серединой IV в. до н. э., возможно 340 г. до н. э. И все же грабители были не в состоянии вынести самую большую ценность этого помещения - настенную роспись. Живопись прекрасно сохранилась на трех из четырех стен, и являет собой уникальный образец монументальной живописи IV в до н. э.. Сюжет росписи - похищение Плутоном Персефоны, поэтому эту гробницу называют так же гробницей Персефоны.

Почти определенно можно говорить, что все содержимое гробницы датируется третьей четвертью IV в. до н. э., а именно временем между 350 и 325 г. до н. э.


Маленькая головка (2 см), вырезанная из кости - портрет Филиппа II, найденный в гробнице.



А так ученые реконструировали облик Филиппа II, исходя из найденного в гробнице черепа и руководствуясь дошедшими описаниями. По описаниям известно, что Филипп II в одной из битв был ранен стрелой в глаз - на найденном в захоронении черепе было видно механическое прижизненное повреждение глазницы - это и многое другое позволило говорить о том, что тут захоронен именно Филипп II.

Филипп II, восемнадцатый басилевс Македонии, ведущий свой род от легендарного Геракла (как и все македонские цари начиная с Пердикки) можно сказать что он вошёл в историю больше как отец Александра Великого, хотя осуществил наиболее трудную, первоначальную задачу укрепления Македонского государства и фактического объединения Греции в рамках Коринфского союза. Талантливый дипломат, стратег, военноначальник. Будучи харизматичной и жесткой личностью, Филипп Македонский, несомненно, имел много врагов, и в результате заговора был убит во время свадьбы дочери на стадионе города Эги, где и был захоронен.
В дальнейшем его сын воспользовался сильной, закалённой в боях армией, сформированной Филиппом, для создания своей необъятной, но быстро развалившейся империи.


Массивные мраморные ворота - когда-то в них внесли прах македонского басилевса и его супруги, и внутренняя система замков закрыла вход навсегда.

«Навсегда» - растянулось на 2300 лет, но двери так и не были открыты. Археологи проникли внутрь через свод, вынув некоторые каменные блоки.
Большим сокровищем является расписанный фриз Гробницы II ( 5,56 м в длину и 1,16 м в высоту) , на котором изображена сцена царской охоты. На росписи среди других охотников можно узнать самого и Филиппа II и его сына Александра Великого.



К счастью сама гробница не подверглась разграблению, и теперь мы имеем бесценные предметы ушедшей эпохи. Гробница состоит из 2х "комнат". Так получилось, что проделав лаз в крыше Андроникос проник во вторую комнату.



Вот что он пишет об этом:

" Я бегло оглядел пол у западной стены помещения: все предметы, находившиеся там во время захоронения, по-прежнему оставались на местах. На полу сохранились остатки, по-видимому, деревянной мебели, а по обе стороны помещения - металлические предметы в очень хорошем состоянии: слева от наблюдателя - серебряные сосуды, справа - бронзовое и железное оружие и утварь. Было видно, что за главным помещением расположена вторая камера, отделенная от первой мраморной дверью, как и на фасаде полностью сохранившейся и нетронутой. Прямо под отверстием перемычки свода у самой западной стены помещения стоял четырехугольный мраморный саркофаг. Я предположил, что в нем находится урна с пеплом."

Исследователи продвигались долго и осторожно, тщательно фиксируя все находки и их расположение. И вот, наконец, пришло время открыть саркофаг.
Я думаю, что лучше Андроникоса невозможно передать что предстало взгляду:



"Мы еще не вскрывали мраморный саркофаг, где я рассчитывал увидеть какой-либо сосуд с останками после кремации. Уровень прежних находок позволял надеяться, что саркофаг таит в себе нечто необыкновенное. Но и в самых смелых своих мечтах я никогда не мог себе вообразить то, что увидел внутри. На дне сверкала массивная золотая урна с многолучевой звездой, знакомой по изображениям на македонских щитах и монетах. По бокам располагался орнамент из лепестков лотоса, пальметок, стеблей, цветов, листьев и розеток. Наши изумление и восхищение сменились благоговением, когда мы ее вскрыли: мы увидели абсолютно чистые, будто промытые человеческие кости. Окрашенные в синий цвет, они носили след пурпурной ткани, в которую были завернуты. Сверху лежал смятый и сплющенный роскошный золотой венец из дубовых листьев и желудей. Восстановленный в прежнем великолепии, он представляет теперь самый бесценный и пышный венец, доставшийся нам от античности."




Так же в этом помещении был найден панцирь-броня, из железа и кожи. На панцире в качестве застежки использовались золотые кольца на львиных головах - в них продевали кожаный шнурок.



Накладка на щит - полностью разрушенная временем была собрана из обломков золота и слоновой кости, извлеченных из кучи истлевших ткани, дерева и т.п.



Общий вид найденного в гробнице обмундирования - Панцирь, шлем, щит, поножи, меч.



Вероятно, в гробнице было и ложе для симпозиума - восстановить удалось только элементы фриза, на котором присутствовали изображения Филиппа и Александра, его сына.



Бронзовые предметы для последнего омовения из второй гробницы.



Триножник-подставка к большой чаше.



Масляная лампа – пропускающая свет, но защищенная от порывов ветра.



Серебряные сосуды для вина, обычно используемые на пирах. На данной серебряной ойнохое изображен бог Пан.



Серебряный алабастр с накладным изображением Александра-Геракла



После того, как обследовали помещение, в котором был захоронен Филипп, ученые через сделанное ими отверстие в стене проникли в помещение, которое было ближе к выходу. Оно таило в себе не меньшие сюрпризы.



На полу был найден золотой венец - миртовая листва и цветы.



В этом помещении тоже находился саркофаг. В саркофаге ученые нашли еще один золотой ларнакс - с костями молодой женщины (возможно Меды, жены Филиппа) . Невероятные вещи были внутри ларнакса! Во первых, это сохранившаяся пурпурно-золотая парча, покрывавшая кости - ее удалось восстановить, хотя это была самая сложная задача - от времени она буквально рассыпалась.



Во вторых, еще одно уникальное украшение: женская золотая диадема - без преувеличения - самое потрясающее известное украшение древности. Отличали ее не столько роскошь, сколько тонкое изящество, фантазия и совершенство формы. Золотые стебли со множеством завитков, бутоны на изогнутых золотых ножках, венчающие всю композицию пальметки и пчелы над цветами - все это вместе создавало уникальнейшее произведение искусства.



В музее ларнаксы и венцы царя и царицы расположены в соседних витринах и, несомненно, являются жемчужинами коллекции.



Также в этом помещении были найдены предметы военного обмундирования.



Защищавшие ноги поножи были разного размера (известно, что Филипп II хромал)



Золотой Горит для стрел, подобный скифским изделиям.



Мастерски выполненные золотые Медузы-горгоны.



Золотой нагрудник

Когда археологи пытались проникнуть в гробницу через свод, были найдены обугленные предметы - множество обгоревших кусочков слоновой кости, два железных меча, наконечник стрелы и много фрагментов конской сбруи. По-видимому, они перенесены сюда из погребального костра после кремации. Возможно, в жертву был принесен и конь (о подобном ритуале пишет Гомер). Все эти предметы размещены на отдельном стенде музея.



Из соседнего зала длинная  лестница ведет вниз, к массивным воротам еще одной гробницы - возможно, что это гробница сына Александра Македонского и Роксаны. Совершенно точно, что тут захоронен мальчик 12-14 лет, наделенный царскими регалиями - судя по предметам найденным в этом захоронении. Это тоже сводчатая гробница, состоявшая из двух помещений.



Серебряный погребальный сосуд и венок из золотых дубовых листьев - такими и предстали перед археологами.



Камера была наполнена различными предметами: остатки разрозненных органических материалов покрывали почти весь пол. Наверняка здесь находилось и деревянное ложе, украшенное резьбой из слоновой кости. Из-под массы обломков было извлечено лишь два фрагмента ложа. На рельефе изображен Пан, а слева - экстатическая дионисийская пара: зрелый мужчина держит факел, опираясь на плечи молодой женщины.



Всего здесь было найдено 28 предметов, и среди них было два-три истинных шедевра: например, патера с головой барана на конце ручки - превосходный образец металлообработки IV в. до н. э.



Серебряное с позолотой ситечко



Серебряный килик.



В витрине музея



Здесь вся земля "напичкана" артефактами - каждый житель на своем участке рискует найти клад.



ссылка на источник
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Шакко продолжает радовать

Шлем Константина Великого с могущественными артефактами внутри
"Я медленно-медленно поворачиваю к тебе свой потрясающий профиль..." (продолжение).

Возвращаюсь к своему циклу о приключениях портретного профиля на монетах и медалях, как они появились на монетах, а потом исчезли и снова появились в эпоху Ренессанса. Вот обещанное продолжение о том, как медленно происходил разворот из профиля в анфас.

Физиономии некоторых византийских императоров на монетах крайне уморительно разглядывать.


Список предыдущих выпусков цикла:
Портретные профили на монетах и медалях: от Крёза до Дария (про то, как монеты изобрели, и на них появились изображения людей).
Портретные профили на монетах: когда персы круче греков (кто первый начал чеканить именно портреты)
Портретные профили на монетах: кто первый? (про переходную стадию от бога к похожему портрету в эпоху эллинизма)
https://shakko.ru/1611131.html (как римляне придумали эталон иконографии монеты)
Медали. Кто их вообще придумал? (небольшое лирическое отступление про смежный жанр)
Как профили исчезли с монет (почему в Византии все испортилось) (про изменение идеологии относительно сходства в раннехристианскую эру)
Я медленно-медленно поворачиваю к тебе свой потрясающий профиль... (про то, как византийцы поселили на монетах анфас)

В прошлый раз я начала рассказывать, как же так случилось, что в позднеантичных/византийских монетах вместо удобных профилей стали чеканить нелепые анфасы. И мы разобрали первую, самую очевидную причину -- аналогию с позой Иисуса Христа. Но ведь была и еще одна, более загадочная.

Дело в том, что в византийских монетах была промежуточная стадия, трех-четвертная. Что для монет, тем более таких архаичных по стилистике, очень ненормально. Причем появилась она уже после фаса, вернее, небольшого периода бытования императорского фаса.

Вот нужный нам кусочек схемы с римскими императорами: обсуждаемые монеты обведены зеленой рамкой, это императоры Максенций (305-312 годы) и Лициний (307-324 годы). Голубой рамкой обведен Константин Великий и его ближайшие преемники.



Вот монеты Максценция и Лициния с явными анфасами:

Максценций (явно сделано с какого-то хорошего, "похожего" портретного бюста)


Лициний (более стилизованная, упрощенная манера)


Лициний с сыном. Как будто христианские императоры, или даже святые с нимбами, по композиции.


Сюда, на мой взгляд, примыкает эта редкая монета Константина Великого, сделанная как раз после его военной победы над Лицинием (известно 3 экз.). Император "изображен" в иконографии Христа Пантократора, которую на самом деле еще не изобрели.


Вот еще одна монета Константина, с небольшим разворотом головы. Очень тонкая работа, хотя увы, нос стерся.


После Константина Великого этот четкий фас на монетах исчезает почти на два века.

Возникновение подобного типа портретов на монетах в районе Максенция и Константина в позднеримском искусстве не является чем-то не предсказуемым, поскольку прочее римское искусство нормально к такой иконографии относилось.

В живописном римском портрете с фасами все было хорошо очень давно, насколько можем судить.

Вот "Тондо Северов", ок. 200 г. н.э., на котором изображен император Септимий Север с женой Юлией Домной и сыновьями Гетой и Каракаллой (лицо первого уничтожено по приказу второго).


Т.н. "Медальон из Брешии" (ранее считалось, что он изображает Галлу Плацидию с детьми, теперь -- просто неизвестных, видимо, из Александрии). 3-й век. Техника -- золото по стеклу.


В Помпеях (т.е. это 1-й век н.э.) найден такой женский портрет, т.н. "Сапфо". Голова в развороте, сложная поза.


Эти и другие круглые "живописные" портреты показывают, что привычка делать портреты анфас в круглых формах, собственно, ровно так, как человек видит себя в зеркале, была уже достаточно устоявшейся, что вообще соответствует законам психологии.

Рельефы тоже демонстрируют большую свободу и мастерство в изображении разворотов головы.

Фрагмент Колонны Траяна, 113 г. н.э.


Не забываем и о геммах с камеями, которые тоже занимались фасовым извращенством, пренебрегая иногда родным профилем.

Констанций II в детстве, синее стекло (4 век), Romisch-Germanisches Museum, Cologne


Круглая скульптура вообще была само совершенство (пока не начала портится ко времени тетрархов).

Собственно говоря, даже на монетах -- когда речь шла о реверсах, где, как вы помните, царила гораздо большая иконографическая вольница, анфас иногда мелькал.

Септимий Север, на другой стороне императрица Юлия Домна между Гетой и Каракаллой. 202 год


Почему же узурпатор Максценций, а за ним -- относительно законно назначенный Лициний, стали чеканить именно анфасы, я нормального объяснения в литературе не нашла. Вообще, обычно столь кардинальные изменения каноничных вещей, вдобавок связанных с имиджем власти, сопровождаются глобальными потрясениями и четкими, конкретными решениями, принятыми властителями-заказчиками (в случае Юстиниана II, о котором мы говорили в прошлый раз, нововведения хотя бы как-то соотносятся с фактами его сложной биографии). А почему тут? Ну, Лициний, предположим, последовал примеру Максценцию.

А тот почему начал? Объяснение "хотел выпендриться и подчеркнуть свое отличие от предшественников" звучит правдоподобно, но его недостаточно, должно быть еще что-то. Эх, вряд ли это будут письменные источники. В общем, было бы любопытно почитать что-нибудь про историю этих монет, что про них думают ученые, например, из какого региона они происходят, что было там типичным и т.п. (Запрос к мирозданию №1: статья про эти ранние анфасные монеты).

ЧЕЛОВЕК В ШЛЕМЕ

Но, в принципе, эти несколько монет в нашей эволюции не особо важны, они остаются неким загадочным протуберанцем, тупиковой линией. Преемники на престолах Западной и Восточной империй надолго вернутся к стандартному профилю -- а также к тому варианту промежуточной иконографии, о котором нужно поговорить отдельно, потому что именно он станет второй магистральной линией, подпитавшей возникновение монет с фасами.

Речь идет о вот таком варианте "портрета", который постоянно будет повторяться в Византии несколько поколений подряд. Слово "портрет" стоит в кавычках, потому что ни о каком сходстве уже, конечно, не идет. Последние остатки сходства, реализма, испаряются как раз в эту эпоху, причем и из других жанров, в первую очередь скульптуры, тоже.

Для краткости я назову этот образ "человек в шлеме".

Монета Феодосия II (408-450 гг.)


Посмотрите, вот необходимый нам кусочек схемки с византийскими императорами. Появление чистого фаса при Юстиниане I помечено красной рамкой, а в голубой - Костантин Великий и преемники (при которых империя разделилась).
Видите, как постоянно, сначала разбавляя профили, а потом вытесняя их, появляется "человек в шлеме"?


К моему удивлению, я не смогла нагуглить никакого конкретного нумизматического термина, названия для этой иконографии. На английском подобные монеты описываются распространенно (helmeted, diademed, and cuirassed bust facing slightly right, holding spear over shoulder and shield on arm). Хотя это очевидно один и тот же конкретный тип, это даже не "портреты" разных императоров, несмотря на подписанные имена, а воспроизведение одного-единственного, неизменного образца. ("Золото и благочестие" А. Заикина прочла-купила, спасибо; полезного он там не пишет, и считает такие изображения индивидуальными портретами каждого императора).

Вот один из самых ранних примеров появления "человека в шлеме", прямо сразу после Константина Великого. Тут очень подробно видны все детали, и мы можем разглядеть этот "портрет" и попытаться представить, что было его исходником.

Монета Константина II (337–361 гг.). Возможно, 353 год. Метрополитен-музей. (На сайте музея в заголовке написано "Константин", а в описании "Констанций", не знаю, как верно, который из братьев тут).


Все очень узнаваемо:

голова не в строгий анфас, а развернута немного в три четверти,

туда же немного развернут нос и смотрят глаза (в классическом варианте монет с фасом глаза, как у Пантократора, будут смотреть только на нас, в упор).

Плюмаж на шлеме тоже не строго симетрично, а сдвинут в право, согласно развороту головы.

Место для уха, прикрытое волосами и деталями диадемы (висящими пропендулиями) с одного бока видно, с другого полностью закрыто щекой и скулой.

В развороте корпуса угадываются остатки контрапоста (и вообще отзвук древнего Дорифора-Копьеносца): рука поднята, в ней копье.

Угадывается, что корпус развернут немного в другую сторону по сравнению с головой.

Угол щита гармонизирует композицию этого портрета с точки зрения равновесия.

Со временем этот вариант будет упрощаться, но останется в употреблении, как в Восточной, так и в Западной империи (которая была зависима художественно).

Солид Валентиниана III (425—455 гг.), императора Западной Римской империи


Монета Прокопия Антемия (467-472 гг.), императора Западной империи (тут и прочеканено хуже, и истираемость больше).


Кстати, на двух последних монетах "портреты" императоров тоже присутствуют, но отдельно. На монете Валентиниана III на реверсе два императора (один, как я поняла -- византийский Феодосий II) сидят. На монете Прокопия Антемия два императора -- уже стоят.

Научных исследований про тип "человека в шлеме" я не нашла, но, исходя из законов развития искусства, для такого постоянного интереса к нему на протяжении нескольких поколений, стабильного воспроизводства практически без изменений (меняется только изображение на щите -- иногда звезда, иногда крест, иногда всадник, топчущий врагов) -- для этого должен был существовать некий эталон, образец. Какой-то образ, произведение искусства, которое произвело большое впечатление на монетный двор и тех, кто диктовал иконографическую программу изображений.

Причем, поскольку разворот головы и плеч "человека в шлеме" очень характерный и сложный, я думаю, что исходный эталон представлял собой не круглую скульптуру -- ее бы развернули для копирования в удобный профиль или хотя бы в фас, как на живописных тондо. А именно рельеф, изначально сложно проработанный, с разнонаправленными осями тела.

По технологии это могло быть что-то типа такого.

Рельеф с изображением св. Дмитрия, Византия, 11 век (собор Св. Марка, Венеция).


Пластина из слоновой кости с изображением архангела, Византия, 6 век. Британский музей.


Вдобавок, где-то в конце 4 века (?) появляются "консульские диптихи", изображающие правителей (не императоров), причем в сложной позе.

Консульский диптих Проба. Изображен император Гонорий, кстати - единственный случай, когда вместо консула (406 год, старейший из известных). Сокровищница собора в Аосте.


Теперь посмотрите еще раз на качественный пример "человека в шлеме". Видите теперь, что этот сложный поворот лица -- родом именно с рельефного исходника? Должно быть какое-то утраченное "недостающее звено", иначе б этот сложный тип не был так стабилен.

Монета Констанция II (между 347-355). Museo Nacional de Arte Romano (Merida)


Кроме того, однообразность "человека в шлеме" на монетах столь разных императоров, а также то, что ему сохраняли даже одну и ту же форму лица, с острым подбородком, заставляет меня заподозрить, что "человек в шлеме" -- не являлся иконографическим типом изображения лиц разных императоров. Больше, на мой взгляд, похоже на то, что это один и тот же человек / высшее существо (бог Марс, архангел, предок -- концепции могли перетекать друг в друга). Подобно этому на античных монетах города Афины из поколения в поколения появлялся профиль одной и той же женщины в шлеме. (Запрос к мирозданию №2: научная статья про загадку иконографии "человека в шлеме" ;) .

Особенно мне кажется симпатичной версия про "великого предка", тем более, что впервые "человек в шлеме", причем одинаковый, появляется на монетах Константина II и Констанция II -- двух сыновей Константина Великого (либо только второго?). Быть может, "человек в шлеме" -- это и есть портрет Константина Великого, тогда понятно, почему его изображение будет повторяться столь у многих византийских императоров. Либо портрет текущего императора "в образе" Константина Великого.

Среди монет Константина Великого, однако, мне не удалось найти нашего "человека в шлеме" в три четверти.

Но есть, например, такое -- вот он, пример позы, нормальной для техники монеты, если надо изобразить человека с теми же копьем на плече и и щитом в руке. Если бы "человек в шлеме" возник естественным путем, от требования вместить конкретные атрибуты, а не от реального рельефного (?) образца, он бы выглядел именно так.
Может, была какая-то исходная статуя, от которой сохранился только копийный рельеф?



Однако в монетах Константина великого нашлась вот такая медаль, называемая "medallion of Ticinum" и датируемая примерно 315 годом н.э. Визуально она близка к построению "человека в шлеме" некоторыми приемами. Про то, что изображено здесь, известно гораздо подробней (енвики).

По центру, надо лбом -- монограмма имени христова Хи-Ро, но самое главное, что в этот шлем-корону был вмонтирован гвоздь из Креста Господня, реликвия Страстей Христовых, которую мать императора Святая Елена (якобы) нашла при раскопках в Иерусалиме. Подобный головной убор был мощным знаком императорской власти, а также крайне могущественным оберегом.


Константин тут, на мой взгляд похож на искомого "человека в шлеме", только голова развернута в другую сторону, а вместо копья за левым плечом лошадка.

Вот пример этой же иконографии в профиль, "естественный" для технологии изготовления монет.


Разнообразие иконографий монет Константина Великого огромно, что свидетельствует о его могуществе. Однако "человек с лошадкой" не устоялся, его портреты анфас (примеры которых я показывала выше, говоря об "оазисе" ;)  тоже пока были не актуальны и "потомства" не оставили. А вот загадочный "человек в шлеме" при его сыновьях (есть вероятность, что и при нем, только образцов не осталось) возник, и оказался почему-то очень популярным.

Тем не менее, как вы видите, в общем византийские императоры продолжали оставаться верными классическому древнеримскому профилю. Пока Юстиниан I не совершил свою иконографическую революцию в 6 века, введя в монеты себя анфас.



ОАЗИС №2

Пока в Византии императоры чеканят профили и трехчетвертного "человека в шлеме", в Западной Римской империи делают то же самое, причем во втором случае видно явное подражание. Но тут случается неожиданное.

Остгот Теодорих захватывает Италию. От страха византийцы ему в 484 году дали звание консула. Западные императоры к тому времени совсем кончились. Теодорих стал первым королем Италии, далее понеслось. Для нас же важно, что от периода между 493 и 526 годами сохранилась вот такая монета (одна-единственная), изображающая Теодориха в фас, причем очень качественно. Византийцы (он жил при Зеноне) так еще не делали. Данная вещь очевидно придумана и вычеканена с оглядкой на какую-то традицию рельефов, типа консульских диптихов, которая была жива там, где ее изготовили.



Достаточно скоро византийцы тоже к такому придут, но пока еще они балуются другим. А остготы и потом ломбардцы таких красивых монет больше чеканить вообще не будут.

ЧЕЛОВЕК В ШЛЕМЕ ПОРТИТСЯ

Как же при Юстиниане I появляется наконец фас: путем слияния "человека в шлеме", уже ставшего каноничным, и анфаса "Христа Пантократора" (заимствованного из других видов искусства, очень влиятельного и пока еще не появившегося в монетах).

Посмотрите, как "человек в шлеме" начинает упрощаться и разворачиваться из трех четвертей в фас.
Правда. из-за общего упадка изобразительности, иногда это трудно разглядеть и приходится угадывать.

Включите свою внимательность, посмотрите, как происходит разворот на илл. ниже.
Монета в центре, юстиниановская 6 века, собственно, и знаменует возникновение анфасных "портретов" византийских императоров, которые отыне станут привычными. Но сравните ее с Константином VI справа, или вот с чудесным комическим Фокой (даю ниже отдельно). Видите, как много в Юстиниане еще "человека в шлеме"? Во-первых еще узнаваем сам "шлем", задранная рука. Но самое главное, что выдает родство -- это треугольный угол щита справа внизу, который здесь казалось бы, совсем ни причем.

1) "Человек в шлеме" Прокопия Антемия (467-472 гг.); 2) Император Юстиниана I (538-545 гг.); 3) Император Константина VI (780-797 гг.)


Император Фока (602 — 610)


А вот его преемник Юстин II (565-578 гг.), тут у него в руке статуэтка богини победы, которая венчает его венком. Но волочащийся парашют угол щита (справа внизу) все также выдает наследие "человека в шлеме".



Впрочем, достаточно скоро византийские монеты от этого всего избавятся.
И начнут делать иногда вещи шедевральные, типа вот этих, иногда нечто такое, глядя на что хочется рыдать от жалости...


ПОЛНАЯ ДЕГРАДАЦИЯ

Чем ближе к концу византийской империи, ее гибели в 15 веке, тем все унылей и унылей. Некоторые портреты вызывают ассоциации с карикатурами, другие -- с орнаментами. Главное, что по ним обычно можно понять -- была у монарха борода или нет, насколько длинная и какой формы.

О передаче с помощью монет портретного сходства примерно со времен Константина Великого говорить больше не стоит вообще. Внешность монарха превращается в набор нескольких атрибутов, идентифицирующих его, словно автомобильный номер (в миниатюрах и мозаиках с этим немного получше, отличий в лицах и цвете волос обычно чуть побольше).

Монета Мануила II Палеолога (1391-1425)


(Собственно, этот цикл я начала писать, вдохновившись чьей-то репликой, что внешность любого монарха всегда очень легко представить по его монете, они же с натуры делались. Не хотела бы я встретиться живьем с этим Мануилом, если он был точно такой же, как тут...)

ссылка
Изменено: Avitus - 20.05.2021 14:31:49
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Почта Древнего Рима


Хотя основы регулярной государственной почты заложил ещё Юлий Цезарь, свой канонический вид она приобрела при Августе. Именно он объединил все маршруты в единую сеть, которая называлась "курсус публикус". Эта почта контролировалась лично императором и предназначалась исключительно для государственных нужд. Управляющие почтой чиновники должны были обязательно иметь «диплом» - документ, удостоверяющий их заслуги перед государством. В провинциях почтовую службу контролировали наместники, а её содержание полностью ложилось на плечи местного населения, которое должно было поставлять почте повозки, лошадей и всадников.


описание

Пешие гонцы назывались "табеляриями". Знаком отличия римских курьеров стал головной убор, украшенный сначала перьями, а затем - стилизованными крылышками. Ведь подобный крылатый шлем носил Меркурий - посланник богов и покровитель торговли.



Срочные сообщения доставлялись конными гонцами, а ценные  грузы перевозили на телегах. Конных гонцов называли "бередос" - от персидское слова "берд", означающего "вьючное животное". Не во все римские провинции можно было добраться по суше, и в этом случае для перевозки почты использовали корабли.



Сенека, из "Писем к Люцилию":
«Внезапно сегодня у нас появились корабли из Александрии, которые обычно идут впереди и возвещают о прибытии следующего за ними флота. Поэтому их также называют почтовыми кораблями».



Главным достоинством "курсус публикус" стала хорошо налаженная система дорожных почтовых станций.
Станции делились на две категории. Так называемые "мансио" представляли собой благоустроенные постоялые дворы, окрашенные в красный цвет. Здесь гонцов ждали не только ночлег и пища, но и обширная сеть услуг. "Мансио" заправлял начальник-манцепс, под руководством которого были "стационарии" (смотрители конюшен), "гиппокомы" (конюхи), "мулионы" (погонщики мулов), "муломедикусы" (ветеринары) и "карпентарии" (смотрители повозок).
Считают, что именно из латинского выражения "mansio posita in..." ("Станция, расположенная в каком-либо пункте") впоследствии и вычленилось современное понятие "post" - "почта". Кроме того, между двумя "мансио" располагалось 6-8 промежуточных малых станций - "мутацио", которые служили, прежде всего, для смены лошадей.



Чтобы обеспечить безопасность движения римляне вдоль важных путей разбивались военные лагеря, которые заодно выполняли и функции стройбата - т.е. чинили дороги.
На оживлённых перекрёстках даже возникли специальные стены, играющие роль своеобразных газет. Каждый писал на них всё, что вздумается - от новостей и объявлений до эпиграмм и любовных записок.



О том насколько эффективной была "курсус публикус" свидетельствует следующий факт. Если Юлий Цезарь, постоянно сменяя лошадей, мог покрыть в день не более 100 миль, то император Тиберий, пользуясь услугами почтовой службы, продвигался вдвое быстрее. В результате правители Римской империи получали свежие новости достаточно регулярно.



А вот частную переписку вести через почту запрещалось. Поэтому самые зажиточные из римских граждан имели своих собственных гонцов из числа рабов. В день такой скороход мог пройти около 70 км. Если же послание надо было отправить на дальнее расстояние, то его передавали посредством торговцев или путешествующих знакомых. Правда, и доходили такие послания не в пример медленнее государственных. Известен случай, как некто Август (не император) получил письмо лишь спустя девять лет.



Сенека, из "Писем к Люцилию":
«Твоё письмо я получил лишь через много месяцев после отправки. Поэтому я счёл излишним расспрашивать доставившего его человека о твоем житье-бытье».

К сожалению, наработки римлян оказались надолго забыты, после того, как империя пала под натиском варваров, и Европа надолго погрузилась в "тёмные века". Упадок почтовой связи был настолько сильным, что даже в XVI веке гонец передвигался в полтора раза медленнее, нежели римский курьер во время расцвета "курсус публикус".
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Гробница Антио́ха I Коммагенского, более известная как Святилище на горе Немрут.





Гробница Антиоха I (69-34 гг. до н.э.), который был правителем Коммагены (царства, основанного к северу от Сирии и реки Евфрат после распада империи Александра Македонского), это одно из наиболее амбициозных сооружений эллинистического периода. Эклектичность этого пантеона и различная последовательность смены царей в династии, что отражено в двух версиях легенды – древнегреческой и персидской, являются свидетельствами двойственного характера культуры этого царства.
Находится на высоте 2150 метров над уровнем моря.





Комплекс на горе Немрут представляет собой святилище, окруженное статуями 8—9 метров высотой. Центр гробницы — курган из мелких камней, на вершине горы, высотой 49,8 метров и шириной у основания 150 метров. Под курганом находится гроб Антиоха I Коммагенского. Края скалистой вершины, на которой находится гробница, с трёх сторон превращены в большие террасы.  



ссылка 1
ссылка 2
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Бонакон, он же монапос или бонасус.
(Античный мифологический парнокопытный скунс , надо понимать)

"...поражает вонию и испражнениями столь страшными, что очи на лоб вылазят,
а волосы в завитки закручиваются, и к тому же на три мили вокруг.."




Слово "монапос" считается сегодня одним из немногих известных нам слов фракийского языка. Но что оно обозначало в точности неизвестно. Скорее всего, зубра, или тура.

"Обитает в Пеонии на горе Мессапии, которая отделяет Пеонию от Медеи, пеонцы называют его монапос. Он размером с быка, но более мощный строением и более коротким туловищем. На его шкуре, растянутой на раме могут усесться семь человек. Он напоминает буйвола по виду, однако у него есть грива, которая достаёт до плеча, как у лошади у которой грива достаёт до холки, только грива у него более мягка, чем у лошади и более густая. Цвет шерсти у него жёлто-коричневый, грива опускается на глаза и она густая. Цвет тела у него наполовину красный, а наполовину пепельно-серый, как у гнедой лошади, но более резкий.



Животное это не встречается очень чёрного или красного окраса. Ревёт оно как бык. Рога у него загнуты внутрь и обращены друг к другу и не служат целям самозащиты. Они длиной в пядь, или чуть больше, а объёмом каждый из них вместит около трёх пинт жидкости. Чёрный цвет его рогов яркий и красивый. Пучок волос на лбу спускается ему прямо на глаза поэтому он видит предметы лучше сбоку, чем спереди. У него нет зубов на верхней челюсти, как у коров и других рогатых животных. Ноги у него покрытые шерстью, копыта раздвоенные, а хвост напоминает хвост буйвола и смотрится не достаточно длинным по сравнению с длиной тела.



Когда это животное ранено, оно бежит и останавливается только когда полностью истощено. Защищаясь от нападения оно с силой выбрасывает свои экскременты на расстояние восьми ярдов, такие едкие, что выжигает всю шерсть у гончих псов. Только когда это животное потревожено и взволновано его навоз имеет такие свойства. Когда же спокойно, не имеет обжигающего эффекта. Столько известно о его облике и повадках. Когда приходит время для самок рожать, они дают жизнь своему потомству собираясь в стада в горах. Перед родами они разбрасывают свой навоз во всех направлениях, образуя своего рода крепостной вал из него, потому что они имеют способность выбрасывать навоз в неимоверных количествах."
Аристотель "История животных" (78: IX.45; p.287; p.288)



Плиний Старший в I веке н.э. называет животное уже bonasus и опускает массу подробностей, сосредотачиваясь в основном на экстраординарных чертах животного:
"Передают, что в Пеонии обитают дикие звери называемые бонасус , с гривой как у коня, а остальным с быком схожие. У них загнутые вовнутрь рога, так что они непригодны в битве, поэтому они помогают себе, когда убегают, испуская навоз, подчас на длину три югера, который их преследователей, при прикосновении к нему, обжигает как пламенем"
Плиний Старший "Естественная история"(112: Vol. IV. P....; VIII. 16).



Кроме того Плиний изменил название животного. Такое случалось довольно часто и вряд ли было намеренным актом. У Плиния могла быть не очень хорошая копия "Истории животных", это могла быть ошибка при переписке или диктовке сочинения. Автор "Естественной истории" усилил эффект навоза бонакона. Если раньше он был просто очень едким, то теперь "обжигал" того, на кого попадал, что дало возможность в дальнейшем представлять животное, выпускающее из зада чуть ли не струю пламени. Интересно также, что Плиний говорит о югерах, которые мера площади, а не длины и получается, что бонакон спасаясь от врагов покрывает навозом площадь примерно три четверти гектара.



"Таковой в Азии обретается. Голова у него и тулово бычачьи, а на шее грива, яко у коня. Имеет рога, однако столь закругленные и так сильно назад выгнутые,
что никому ими вреда причинить не может. Однако же защиту, коей природа поскупилась дать ему в рогах, она щедро восполнила в кишках.
Видя себя преследуемым, боканон тылом к преследователям оборачивается и, громко пуская ветры, поражает оных вонию и испражнениями столь страшными,
что очи на лоб вылазят, а волосы в завитки закручиваются, и к тому же на три мили вокруг. Упорнейший охотник от такового убегает и боканона преследовать более не решается."
Бестиарий Анджея Сапковского (49: с.279)

ссылка
Изменено: Avitus - 22.05.2021 02:56:10
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Любопытное о человеко-быках. Подошью сюда, чтоб не затерялось.

В греческом мире человеко-бык – это, почти всегда, бог реки или источника. Греческая традиция персонифицировать водную стихию во всех её проявлениях нашла своё выражения и в многочисленных изображениях речных богов — «с лицом быка» (Еврипид. Ион, 1261) или в виде юноши (Цицерон. Против Верреса, IV, 96; Филострат Старший. Картины, I, 1, 2).



   Наиболее подробно подобные статуи и скульптуры рек описывает Клавдий Элиан (около 175 — около 235 гг.): «Мы своими глазами видим реки, однако люди, которые обоготворяют их и воплощают в статуях, представляют себе реки в человеческом облике или усваивают им обличие быка. Стимфалийцы, например, уподобляют быку реку Эрасин и источник Метопу, лакедемоняне — Еврот, сикионцы и флиасийцы — Асоп, аргивяне — Кефис. Другие представляют себе реки в человеческом облике, например, псофидийцы — Эримант, герейцы — Алфей, жители Херсонеса Книдского — тот же самый Алфей. Афиняне ставят поясные изображения реки Кефиса; они представляют его мужчиной, однако с рогами, сиракузяне уподобляют сицилийскую реку Анап мужу, а источник Киану чтят в облике женщины, эгестийцы поклоняются Порпаку, Кримису и Тельмессу, которых они представляют себе в виде мужчин, жители Акраганта приносят жертвы соименной городу реке, представляя Акрагант цветущим отроком; они посвятили в Дельфийское святилище статую слоновой кости, на которой написали название своей реки. Статуя изображает отрока» (Элиан. Пёстрые рассказы, II, 33).



   Олицетворения различных рек, — представленные в виде быка с человеческим лицом или мужской головы, украшенной рогами (одновременный символ изобилия и речных притоков) (Страбон, X, 2, 19; Ликофрон. Александра, 1408), — становится одним из узнаваемых иконографических типов в греческой монетной чеканке периода классики и эллинизма. Наиболее часто так изображали Ахелоя, но и кроме него было немало подобных изображений. Еврипид называл царя Ахелоя старейшим богом как реки, так и воды вообще (Макробий. Сатурналии, V, 18, 11–12), сообщая также и о других древних олицетворениях водной стихии (Еврипид. Ифигения в Авлиде, 273; Плакальщицы, 6).

Подробнее
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Битва при Кримиссе (341 год до н. э.) — сражение между карфагенскими и греческими войсками за господство на Сицилии.

Со смертью сиракузского тирана Дионисия Старшего в 367 году до н. э. в результате династической борьбы и внутренних смут вскоре распалась созданная им Сицилийская держава. Сиракузские союзники и колонии объявили о своей независимости, в городах началась борьба за власть, большую роль приобрели наёмники и их командиры, тоже претендовавшие на власть. Воспользовавшись политическим кризисом на Сицилии и борьбой за власть в греческих полисах, карфагеняне возобновили наступление на греков.
Ослабленные многолетними междоусобицами и теснимые карфагенянами, Сиракузы обратились за помощью к своей метрополии — Коринфу. Коринфяне откликнулись на просьбу сиракузян и отправили на Сицилию небольшую эскадру в десять кораблей под командованием опытного полководца Тимолеонта.

 

Высадившись на Сицилии в Тавромении, Тимолеонт двинулся против карфагенян, одержал победу в сражении при Адране и вскоре занял Сиракузы, низложив их правителя Дионисия Младшего. Получив подкрепления из Коринфа и укомплектовав войско наёмниками, Тимолеонт выступил против карфагенян.

Карфагеняне в свою очередь направили на Сицилию значительное войско из 70 тысяч пехотинцев и 10 тысяч всадников и колесниц на тысяче грузовых кораблей, а также 200 военных кораблей. Эта армия под командованием Гасдрубала и Гамилькара выдвинулась против греков.



При виде столь крупных сил противника только три тысячи сиракузских граждан отважились присоединиться к Тимолеонту. Наёмное войско насчитывало 4 тысячи воинов, но тысяча из них сбежала по дороге, считая безумием военный поход пяти тысяч греческих гоплитов и тысячи всадников против огромной армии Карфагена.

С оставшимися ему верными войсками Тимолеонт направился к реке Кримиссе, где собиралась карфагенская армия.

На холме перед рекой навстречу греческому войску попался груз сельдерея, которым греки обычно увенчивали намогильные памятники. Однако истолковав знамение в свою пользу в том смысле, что в Коринфе сельдереем венчают победителей Истмийских игр, и назвав примету благоприятной, Тимолеонт украсил сельдереем свои доспехи и воодушевил своё войско.



Заняв позиции на холме, греческие войска увидели противника, начавшего переправу через реку Кримиссу. Тимолеонт сразу понял, что переправлявшаяся карфагенская армия будет разделена водой, так что греки смогут вступить в битву с любой её частью, с которой сочтут целесообразным сразиться. Дождавшись, пока передовая часть карфагенской армии, включавшая авангард из 2,5 тысяч (по версии Диодора Сицилийского) или 10 тысяч (по версии Плутарха) отборных карфагенских пехотинцев в богатых доспехах с белыми щитами, а также колесницы, переправится через реку, греческая конница атаковала её, расстроив ряды противника. Однако карфагенские колесницы затрудняли действия греческой конницы, и тогда в сражение вступили греческие гоплиты, а конница отступила, перегруппировалась и ударила карфагенянам во фланг.

Отборная и хорошо вооружённая карфагенская пехота стойко встретила натиск греков, однако в это время началась гроза, нёсшая ливень, ветер и град в спину грекам и в лицо карфагенянам, а гром и шум ливня заглушали приказы военачальников.



Тяжеловооружённые карфагеняне вязли в грязи и потоках воды, и, падая, уже не могли подняться. Греки сбивали их с ног и поражали копьями и мечами. Потеряв в первых рядах четыреста человек, карфагеняне обратились в бегство. Многих из них греки настигли и перебили на равнине, многие утонули в реке, но значительно больше пало на холме от легковооружённых греческих пехотинцев или было захвачено в плен. Греки, перейдя Кримиссу, захватили и вражеский лагерь и обоз.



Всего в сражении пало десять тысяч карфагенских воинов, причём три тысячи из них были знатными гражданами, остальные — наёмниками. Многие карфагенские пленные были расхищены воинами, но пять тысяч из них всё же были показаны официально. В руки немногочисленных греков попали такие огромные богатства, что греки их делили целых три дня и только потом воздвигли трофеон.



Сокрушительное поражение заставило карфагенян надолго прекратить свою экспансию на Сицилии. Тимолеонт же, победив сицилийских тиранов и объединив греческую часть острова в добровольный союз с республиканским устройством, на два десятилетия принёс острову долгожданный мир.

ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Дафнис и Хлоя. Миф и живопись

«Дафнис и Хлоя»  — один из пяти канонических греческих романов. Написан Лонгом около II века. Об авторе «Дафниса и Хлои» (равно как и об остальных авторах этих романов) не сохранилось никаких сведений. Датировка романа дана учёными исключительно исходя из языковых особенностей текста.


Daphnis and Chloe_1824 __ Baron Franсois Gеrard (1770 -1837)

"Поэма "Дафнис и Хлоя" так хороша, что в наши скверные времена нельзя не сохранить в себе производимого ею впечатления, и, перечитывая ее, изумляешься снова. Какой вкус, какая полнота и нежность чувства!.."  
( Иоганн Вольфганг Гёте)


Daphnis et Chloе by Jean-Pierre Cortot, 1827, Musеe du Louvre, Paris

Действие происходит на хорошо знакомом грекам острове Лесбосе в Эгейском море, и даже не на всем острове, а в одной только деревне на его окраине.


Сомов Константин Андреевич (1869-1939): Иллюстрация к роману Лонга Дафнис и Хлоя . 1930

Жили там два пастуха, один козопас, другой овцевод, один раб, другой свободный. Однажды козопас увидел: коза его кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка золотая и ножичек с рукояткой из слоновой кости.


DAPHNIS AND CHLOE__ After the Painting by Ricardo Lopez Cabrera (1864-1950) (Spain) Etched by Gaston Manchon

Он его усыновил и назвал Дафнисом. Прошло немного времени, и овцевод тоже увидел: овца его кормит подкинутого ребенка — девочку, а при ней повязка, шитая золотом, золоченые туфельки и золотые браслеты. Он ее удочерил и назвал Хлоею.


Spring (Daphnis and Chlo) __ Jean-Francois Millet _ 1865

Они выросли, он — красавцем, она — красавицею, ему пятнадцать, ей тринадцать, он пас своих коз, она своих овец, вместе резвились, дружили, «и можно б скорее увидеть, что овцы и козы врозь пасутся, чем встретить порознь Дафниса с Хлоею».


Franсois-Louis Franсais (1814–1897)__ Paysage avec Daphnis et Chloе (dеtail), 1872

Было лето, и случилась с Дафнисом беда: он оступился, попал в волчью яму и чуть не погиб. Хлоя кликнула соседа, молодого пастуха-волопаса, и вдвоем они вытащили Дафниса из ямы.


Daphnis and Chloe.__ Pierre-Charles Comte (1823-1895)

Он не расшибся, но был весь в земле и грязи. Хлоя повела его к ручью и, пока он купался, увидела, какой он красивый, и почувствовала в себе что-то странное: «Больна я, а чем — не знаю; не ранена, а сердце болит; сижу в тени, а вся пылаю«.


Arthur Lemon (1850-1912) - The Wooing of Daphnis, 1881.


Слова «любовь» она не знала, но, когда сосед-волопас поспорил с Дафнисом, кто красивей, и они решили, чтобы Хлоя поцеловала того, кто ей больше нравится, то Хлоя сразу поцеловала Дафниса.


Gardner, Elizabeth Jane (1837-1922) - Daphnis And Chole

И после этого поцелуя Дафнис тоже почувствовал в себе что-то странное: «Дух у меня захватило, сердце выскочить хочет, тает душа, и все же опять хочу я ее поцелуя: уж не зелье ли какое было на Хлоиных губах?» Слова «любовь» он тоже не знал.


Pierre Auguste Cot (1837–1883)__The Storm (Дафнис и Хлоя) 1880

Пришла осень, настали виноградные праздники, Дафнис и Хлоя веселились вместе со всеми, и тут подошел к ним старик пастух.


William-Adolphe Bouguereau __ Идиллия _ 1851

«Было мне видение, — сказал он, — явился мне Эрот-малютка с колчаном и луком и молвил: «Помнишь ли, как я пас тебя с твоею невестою? а теперь пасу я Дафниса и Хлою».


Louis Jean Francois Lagrenee (1725-1805)__ Daphnis And Chloe

«А кто такой Эрот?» — спрашивают подростки.»Эрот — бог любви, сильнее самого Зевса; царит он над миром, над богами, людьми и скотиною; нет от Эрота лекарства ни в питье, ни в еде, ни в заговорах, одно только средство — целоваться, обниматься и нагими, прижавшись, на земле лежать«.


Joseph-Desire Court (1797-1865) _Young Girl at the Scamander River _1824

Задумались Дафнис и Хлоя и поняли, что странные их томления — от Эрота. Одолевши робость, стали они друг с другом целоваться, а потом и обниматься, а потом и нагими на земле лежать, но томление не проходило, а что делать дальше, они не знали.  


Louis Hersent (French, 1777 - 1860) __ Daphne and Chloe - circa 1817

Тут случилась беда уже с Хлоею: молодые богатые бездельники из соседнего города, повздорив с поселянами, напали на них, угнали стадо и похитили с ним красавицу пастушку.


Jean Leon Gerome__ Дафнис и Хлоя__1852

Дафнис в отчаянии взмолился к сельским богам — нимфам и Пану, и Пан напустил на похитителей свой «панический ужас»: оплел награбленное плющом, велел козам выть по-волчьи, пустил по земле огонь, а по морю шум.


Camille-Fеlix Bellanger (French, 1853 - 1923) Idylle (or Daphnis and Chloe)

Испуганные злодеи тотчас возвратили добычу, воссоединившиеся влюбленные поклялись друг другу в верности — «этим стадом клянусь и козою, что вскормила меня: никогда не покину я Хлою!».


Jules-Еlie Delaunay (French, 1828 - 1891)__ Daphnis and Chloe


А старый пастух играл им на свирели и рассказывал, как когда-то бог Пан был влюблен в нимфу, а она от него убежала и превратилась в тростник, и тогда он из тростинок сделал вот такую свирель с неравными стволами, потому что неравной была их любовь.


Daphne And Chloe Returning From The Mountain_с 1850 __Gleyre Marc Charles Gabriel (Чарльз Глэйр) (1806–1874)

Прошла осень, прошла зима, ледяная и снежная, пришла новая весна, а любовь Дафниса и Хлои продолжалась — все такая же невинная и мучительная. Тут подсмотрела за ними жена соседнего помещика, молодая и лукавая Ликэнион .


An Idyll: Daphnis and Chloe__Nicola Pisano, 1500-01.

Дафнис ей понравился, увела она его на укромную поляну и сказала ему: «Знаю я, чего не хватает вам с Хлоею; если и ты хочешь это узнать — стань моим учеником и делай все, что я скажу». И когда легли они вместе, то она и сама природа научили Дафниса всему, чему нужно.


Лувр: Louis Hersent (1777-1860) -- Дафнис и Хлоя

«Только помни, — сказала она на прощанье, — мне-то это в радость, а Хлое в первый раз будет и стыдно, и страшно, и больно, но ты не бойся, потому что так уж природою положено».


Pierre CABANEL (1838-?)__ Дафнис и Хлоя

И все-таки Дафнис побоялся сделать Хлое больно, и поэтому любовь их тянулась по-прежнему — в поцелуях, ласках, объятиях, нежной болтовне, но и только.


Arcadia and Daphnis and Chloe by Gaston Renault

Наступило второе лето, и к Хлое начали свататься женихи. Дафнис в горе: он ведь раб, а они — свободные и зажиточные. Но на помощь ему пришли добрые сельские нимфы: во сне указали юноше, где найти богатый клад. Хлоины приемные родители рады, Дафнисовы тоже. И решили они: когда осенью помещик будет объезжать свое имение, просить его согласиться на свадьбу.


Paris Bordone (Парис Бордоне, Паскуалино) (1500 - 1571 )__Mythological Couple ( Daphnis et Chloe ) - circa 1540 _ Musеe du Louvre - Paris (France)

Наступила за летом осень, появился помещик, а при нем развратный и хитрый приживал. Красавец Дафнис ему понравился, и он выпросил его у хозяина: «Красоте покорен всякий: влюбляются даже в дерево, в реку и в дикого зверя! Вот и я люблю тело раба, но красоту — свободного!»


Daphnis And Chloe By (after) Anne-Louis Girodet De Roussy-Trioson (French, 1767-1824)

Неужели свадьбе не бывать? Тут старик, приемный отец Дафниса, бросился хозяину в ноги и рассказал, как нашел когда-то этого младенца в богатом уборе: может быть, на самом деле он свободнорожденный и нельзя его продавать и дарить? Помещик смотрит: «О боги, не те ли это вещи, что когда-то мы с женой оставили при сыне, которого подбросили, чтобы не дробить наследства? А теперь наши дети умерли, мы горько раскаиваемся, просим у тебя прощения, Дафнис, и зовем вновь в отцовский дом». И он забрал юношу с собою.


Jehan-George Vibert 1840-1902 __Daphnis and Chloe 1866

Теперь Дафнис богат и знатен, а Хлоя — бедная, как была: не расстроится ли свадьба, не отвергнет ли помещик такую невестку? Выручает все тот же приживал: он боится, чтоб хозяин не разгневался на него из-за Дафниса, и поэтому сам уговорил его не мешать соединению влюбленных. Девушку повели в барский дом, там — пир, на пиру — окрестные богачи, один из них увидел Хлою, увидел у нее в руках ее детскую повязку и узнал в ней свою дочь: когда-то он разорился и бросил ее от бедности, а теперь разбогател и вновь обрел свое дитя.


August Heinrich Riedel (1799 -1883) __ Dafne e Chloe_1850

Справляют свадьбу, на ней — все гости, и далее отвергнутые Хлоей женихи, и даже та красавица, что когда-то научила Дафниса любви. Новобрачных ведут в опочивальню, «и тогда-то узнала Хлоя, что все, чем в дубраве они занимались, были только шутки пастушьи».

Они живут долго и счастливо, детей их вскармливают козы и овцы, а нимфы, Эрот и Пан радуются, любуясь на их любовь и согласие.

ссылка
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Апофеоз



В эллинистической Греции и Древнем Риме термин «апофеоз» обозначал присвоение через официальный ритуал статуса бога смертному человеку. Процесс преображения простого смертного в другое качество — божественное в античных мифах встречался редко. Только самые выдающиеся герои — например, Геракл — были причислены к сонму богов.



В течение эллинистического периода это слово могло приобрести новые формы, чтобы распространиться уже в римской культуре на культ императора. В латинском языке апофеоз впервые упоминается Цицероном.



Практика воздавания усопшим императорам божественных почестей, видимо, восходит из верования римлян в то, что души их предков становились божествами, что логично распространилось на Отца нации — императора. Подобный апофеоз императора носил название consecratio, а об императоре, который заслужил эту почесть, обычно говорили in deorum numerum referri, или же consecrari.



Самая ранняя иконографическая формула апофеоза сформировалась в Древнем Риме, и включает в себя изображение квадриги, поднимающейся по диагонали, причем она ещё не окружалась ореолом света. В древнегреческом искусстве ближайшая аналогия находится в изображении вознесения Геракла после его кончины на небеса, где он стал богом.
Изменено: Avitus - 24.05.2021 01:01:43
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Легенда о Карфагене



Согласно легенде, город основала вдова финикийского царя Сихея Эллиса (в римской традиции - Дидона), бежавшая вместе с рядом своих сторонников из Тира от преследования своего родного брата Пигмалиона, убившего её мужа прямо у алтаря сразу же после церемонии бракосочетания. Дидона попросила местного царя предоставить ей участок земли для создания небольшого поселения.



Царь был категорически против - мало ли чего можно ожидать от этих пришельцев! Тогда Дидона стала умолять непреклонного хозяина земель выделить ей и её свите хотя бы столько земли, на сколько хватит шкуры одного быка. Подумав, царь согласился на необычную сделку: невелика потеря - клочок земли. А может быть, его просто одолело любопытство - что же будет делать эта женщина и её люди с таким, на его взгляд, бесполезным приобретением?



Но женщины всегда отличались некоторой степенью коварства: забив самого большого быка, которого только смогли найти её люди, Дидона разрезала его шкуру на очень узкие полоски и обнесла ими большую территорию. Царь был удивлён и покорён умом финикийки и отдал ей то, что она просила. Во владение к беженцам из западного средиземноморья перешел большой холм, на котором впоследствии возник город, вошедший в историю под именем Карфаген.



Карфаген расположен на полуострове, который выходит в тунисский залив, защищенный со стороны суши двумя озерами. Со своими улочками, усаженными пальмами и эвкалиптами, виллами, садами, пестрящими красными соцветиями гибискуса Карфаген считается одной из жемчужин Туниса.



В древности Себка Ариана (соленое озеро) все еще соединялось с морем, так что Карфаген располагался на краю легко обороняемого полуострова и сообщался с основной сушей лишь перешейком на восточном конце полуострова. Город окружала 40-км стена, толщиной 10 м и высотой 13 м, укрепленная башнями, по внешнему периметру стены тянулись рвы и земляные укрепления, все это было воздвигнуто, чтобы защитить город и окружающие его земли, использующиеся в сельском хозяйстве от нападений врага. Город обороняли 20 000 единиц пехоты, 4000 – кавалерии и 300 боевых слонов. При династии Магонидов (Хамиклар, Хасдрубал, Ганнибал) Карфаген стал ведущей страной западного средиземноморья.



Конфликт Карфагена с Римом привел к полному разрушению Карфагена в 146 г. до н.э. Город был разграблен, сожжен, засыпан землей,  а владения его вошли в состав римской провинции Африка.



Дидона и Эней

Эта история впервые была описана Невием в III-II веке до н.э. Посже её включил Вергилий в свой эпос "Энеида" (написан приблизительно в 29 г. до н.э.). Произведение Вергилия было настолько популярно, что жители Помпей украшали цитатами из него свои дома. В средние века (приблизительно в 1689) английский композитор Г. Перселл написал оперу "Дидона и Эней"... Да и строки из произведений российских авторов, которые также обращались к этой теме, производят на нас, их современников, не менее сильное впечатление.



После истории с яблоком, которое троянец Парис вручил не ей, а Венере, жена Юпитера Юнона вынашивала планы мести троянцам. К тому же ей было известно о предсказании, согласно которому любимый ей Карфаген должен был погибнуть в результате конфликта с государством, которое должны были основать потомки троянцев, уцелевших после падения Трои. Поэтому когда корабли Энея, который был не только троянцем, но и сыном ненавистной Венеры отправились на поиски новой родины, Юнона устроила страшный шторм. Много кораблей затонуло и много людей погибло в результате этого шторма.



Погибли бы все, но вовремя вмешался властитель морей Нептун, который успокоил море и направил уцелевшие суда к берегам Африки, где властвовала царица Дидона. Жители Карфагена тепло встретили гостей, а прекрасная Дидона, пережившая ужасную личную трагедию и так и не узнавшая семейного счастья была просто покорена мужеством Энея, который рассказывал ей о троянской войне, морских приключениях, которые когда-то пережила и она сама и о том, как спасая отца и сына Эней потерял любимую жену в горящей Трое. Многие повелители соседних государств сватались к прекрасной Дидоне, но все неизменно получали отказ.



Не знала Дидона, что своей любовью к Энею она обязана его матери - Венере. Как не знала и о том, что станет жертвой в жестокой борьбе между двумя богинями. Долго сопротивлялась она нахлынувшему и почти забытому чувству. Но в конце концов дала согласие на брак с троянцем. И счастье пришло в прекрасный дворец Карфагена. Любовь к мужу, усиленная предшествующими годами одиночества и поистине материнская любовь к его сыну от погибшей троянки Креузы - всё это стало смыслом её жизни, отодвинуло на второй план заботы об основанном ею государстве. Но недолгим было это счастье - посланец Юпитера Меркурий явился Энею и приказал ему продолжить путь к берегам Италии, где, согласно предсказанию, троянцы должны были обрести новую родину. В этом же предсказании говорилось о том, что у Энея будет третья жена.



Следовательно, Дидону брать с собой было нельзя... Но как оставить любимую, как сообщить ей, лишь недавно обретшей счастье, о вечной разлуке? Не хотел Эней терять Дидону, но, как часто это бывает, чувство долга оказалось сильнее любви. Эней и его корабли начали готовиться к тайному отплытию. Но то ли кто рассказал, то ли любящее сердце подсказало - узнала царица страшную тайну мужа. Куда? Зачем? Почему без неё? Не менее опечаленный Эней отвечал, что не может противиться воле богов и лишь молит свою любимую о прощении.



Боясь переменить принятое решение, Эней отправился на корабль. Там его снова посетил Меркурий и напомнил о воле богов. Утром корабль вышел в море. Бросив последний взгляд на покидаемый им город Эней понял, что произошло что-то ужасное. Не знал он, что не будучи в силах пережить новую страшную потерю Дидона вонзила себе в сердце забытый им меч и бросилась в пламя жертвенного костра. Вот что пишет Иосиф Бродский:



"Великий человек смотрел в окно, а для нее весь мир кончался краем его широкой греческой туники, обильем складок походившей на остановившееся море. Он же смотрел в окно, и взгляд его сейчас был так далек от этих мест, что губы застыли точно раковина, где таится гул, и горизонт в бокале был неподвижен. А ее любовь была лишь рыбой - может и способной пустится в море вслед за кораблем и, рассекая волны гибким телом, возможно обогнать его - но он, он мысленно уже ступил на сушу. И море обернулось морем слез. Но, как известно, именно в минуту отчаянья и начинает дуть попутный ветер. И великий муж покинул Карфаген. Она стояла перед костром, который разожгли под городской стеной ее солдаты, и видела, как в мареве костра, дрожащем между пламенем и дымом беззвучно распадался Карфаген задолго до пророчества Катона".

После ряда приключений корабли достигли берегов Италии. Потомки Энея -- Ромул и Рем, основали город Рим, ставший в последствии столицей могущественной империи, много веков спустя разрушившей прекрасный Карфаген - творение царицы Дидоны.



текст отсюда
Изменено: Avitus - 24.05.2021 05:47:58
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
***Увидел фото и мне сразу античный Херсонес Таврический/средневековый Херсон вспомнился

Посвятите следующий пост этому славному античному городу с не менее богатой историей, пожалуйста! :hi:
=VIRTVTE ET EXEMPLO=
 
Ув.Sebastian37, хорошо, попробую)
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Херсонес Таврический
Материалы из свободного доступа, дополнения приветствуются



Херсонес таврический.
24 мин. Очень увлекательно и информативно


Основание Херсонеса ученые относят к концу V века до н.э. Город был заложен переселенцами из греческого города Гераклеи (почему в Севастополе и появился топоним Гераклейский полуостров). Выбор ими места понятен – преимущества Севастопольской бухты с ее многочисленными вторичными гаванями древним мореплавателям были не менее очевидными, чем современным. Как многие греческие города-колонии, Херсонес строился по плану и имел хорошо выраженные улицы и перекрестки с прямыми углами.



Вскоре поселенцы освоили довольно обширную территорию, и Херсонес превратился в типичный греческий полис – государство, состоящее из одного города и сельскохозяйственной округи-хоры. Это был полис с демократическим устройством – решения принимались на общих собраниях граждан (правда, граждане составляли подавляющее меньшинство населения, но такие тогда были правила). Археологами была обнаружена каменная стела с текстом присяги, которую должны были приносить херсонесцы на верность родному городу.



Греки основывали заморские колонии, чтобы обеспечить себя продовольствием – ресурсов Греции на это не хватало. И экономика Херсонеса тоже была заточена на это – тут занимались сельским хозяйством, виноградарством, ловлей и засолкой рыбы. Местные ремесленники производили гончарные и кузнечные изделия. Но главное – Херсонес был крупным портом, через которые в колонии прибывали греческие товары, а в Грецию отправлялись местные.



На его берегах с кораблей из Эллады выгружали драгоценную посуду, изысканные ювелирные изделия, благовония, оливковое масло, оружие, мрамор для строительства. В Грецию же отправляли зерно, скот, кожу, рыбу, мед. Был и специфический товар – рабы. Их в Херсонес поставляли во множестве – Крым в античные времена был регионом неспокойным, а рабы были главной военной добычей.


3D реконструкция Херсонеса

Жителям полиса и самим постоянно приходилось отбиваться от недружелюбных соседей. Главную проблему долгое время составляли скифы – народ, уверенный в том, что любое оседлое население создано для того, чтобы их грабили и угоняли в рабство. Этому их занятию не мешали и регулярные торговые сделки с греками.



Дошло до того, что Херсонесу пришлось запросить помощи против скифов у понтийского царя Митридата Евпатора. Тот помощь оказал – но взамен Херсонес попал под его протекторат (это было в конце II века до н.э.). Впрочем, Боспорское царство тоже основали греки, так что жизнь города изменилась не слишком сильно.



Скорей положительно сказалось на Херсонесе и римское владычество. Гай Юлий Цезарь в трех словах отчитался о своей победе над сыном Митридата Евпатора – Фарнаком (да, это про него знаменитый римлянин сказал «пришел, увидел, победил»), и Херсонес предпочел немедленно принять покровительство столь достойного военного, представляющего к тому же столь сильное и развитое государство.



Римские правители относились к городу по-разному, и его политическое положение было нестабильным. Но они все использовали Херсонес в качестве удобного военного форпоста, и потому следили за безопасностью и благоустройством. Римляне реконструировали в нем театр, построили свои традиционные бани и даже провели водопровод.

После распада Римской Империи Херсонес стал частью Византийской империи. Это произошло в 5 веке нашей эры, а в 9 веке город меняет название на Херсон и ему присваивают статус военно-административной единицы. В 988 году князь Владимир Святославович завоёвывает Херсонес Таврический в ответ на невыполненные перед ним обязательства Византийской Империи. После этого две державы заключили между собой весьма плодотворный союз.



К 13 веку торговое пространство стали активно осваивать генуэзцы, и вскоре караванные пути сместились из Херсонеса в Феодосию (Кафу) и Судак (Сугдейю). Влияние Византийской Империи существенно ослабевает, и Херсонес Таврический тоже приходит в упадок. На город постоянно нападают гунны, всё больше и больше его разрушая. В конце 13 века на Херсонес напали золотоордынцы, а ещё через столетие он был сожжен. Только в начале 19 столетия на территории Херсонеса начались раскопки, а наиболее активно они проводились в 80-х годах 20 века. Их результаты внесли неоценимый вклад в развитие истории и археологии.



В городе можно видеть остатки мастерских ремесленников и жилых помещений, емкостей для засолки рыбы и хранения зерна, культовые и общественные здания. Сохранилась незначительная часть городских укреплений. На территории заповедника имеются также достопримечательности с особым статусом, которые чаще других привлекают внимание посетителей.

Одна из них – знаменитый колокол Херсонеса, по преданию отлитый из турецких пушек, захваченных во время войны 1768-1774 гг. Хотя эта версия его происхождения вызывает сомнения, но роль колокола в жизни города несомненно велика – долгое время он служил звуковым маяком, спасая моряков в туманы.



Из фортификационных сооружений наиболее приметна башня Зенона, выстроенная предположительно в II веке до н.э. (из-за необходимости защищаться от скифов) и получившая свое имя в честь византийского императора, способствовавшего ее ремонту и переустройству. В результате этих работ она стала самым крупным оборонительным сооружением Северного Причерноморья времен Средневековья – 23 м в диаметре.



В ходе археологических исследований в башне Зенона обнаружили немало фрагментов надписей и живописных изображений. Одной из причин было использование для ее строительства древних надгробных памятников (как следствие спешности работ). Также в башне была найдена плита с надписью, рассказывающей о роли в ее ремонте императора Зенона.



Наконец, огромную известность имеет театр Херсонеса, прилично сохранившийся и раскопанный археологами.
Спектакли в нем прекратились, когда христианство стало государственной религией Римской империи – их просто запретили как «греховные». Театр сильно пострадал из-за того, что христиане использовали его материал на строительство своего святилища (известного ныне как «храм с ковчегом»).



Но реставраторы подправили древнее строение. И ныне театр снова работает – в летнее время на его сцене выступают севастопольские коллективы и гастролирующие труппы. Репертуар обычно состоит из пьес либо античных авторов, либо с сюжетами на античную тематику.

«Тайны Херсонеса. Нумизматика»



ссылка
ссылка
Изменено: Avitus - 24.05.2021 14:38:59
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Уважаемый Avitus, здорово! :good2:
=VIRTVTE ET EXEMPLO=
 
О чем повествует колонна Траяна


Иллюстрация из журнала National Geographic

Фрагмент книги А.И. Немировского «Нить Ариадны. В лабиринтах археологии»

В годы правления Траяна (98—117) Римская империя достигла наивысшего военного могущества. В двух кровопролитных войнах были завоеваны земли гетов (даков), севернее Фракци, что поставило под власть римлян все северное побережье Понта Эвксинского со старыми греческими колониями в Таврии и на островах. На Востоке были захвачены часть Армении, Месопотамия до Персидского залива, Северная Аравия. Никогда еще «орлы» римских легионов не залетали так далеко.



Запечатлеть победы Траяна призван был форум Траяна. Создателем его был грек Аполлодор родом из Дамаска, один из величайших архитекторов и инженеров древности, автор трактата «О военных машинах», дошедшего до нас в рукописи византийской эпохи.

Будучи участником дакийского похода (102—105) по возвращении в Рим, он приступил к сооружению форума. Его можно было назвать медным, поскольку, по свидетельству Павсания, кровли находившихся на нем зданий были из меди. Имевший прямоугольную форму (149 х 87), он выделялся среди всех форумов империи сложной композицией. Его окаймляли с трех сторон мраморные портики, между колоннами которых были поставлены изображения великих полководцев и ораторов.


Форум Траяна. реконструкция

С четвертой стороны форума красовалась грандиозная базилика Ульпиана, от которой не осталось никаких следов. Позади нее стояли два здания, обращенные друг к другу фасадами. Это были две библиотеки: одна — для латинских книг, другая — для греческих. Греческий язык был официальным языком империи.

Между двумя этими библиотеками была воздвигнута колонна с рельефами на тему двух войн римлян с даками. Использование такой формы для изображения было связано с преодолением значительных трудностей, но на это пошли, поскольку колонна имела форму древней книги — свитка. Создавался библиотечный комплекс, в котором колонне принадлежала своего рода информационно-рекламная роль.


Дакийские воины

Реалистическая, почти документально точная история двух победоносных войн Рима с даками развернута на лентах, охватывающих колонну двадцатью четырьмя оборотами. Описание первой из них открывается фигурой бородатого старца в пещере. Это — местное божество Истр (Дунай), покровительствовавшее победам римского оружия. Военные действия начинаются переходом римского войска через реку по мосту из кораблей. Затем следуют сцены марша, военного совета в присутствии Траяна и блестящая сцена жертвоприношения. Император обращается с речью к войскам и покидает лагерь, чтобы осмотреть долину реки, где кипит работа: один солдат черпает воду, другие обтесывают колья, которые понадобятся для возведения частокола, третьи наводят мост. Затем войско движется на врага, решившего устроить в лесах засаду. Во время схватки на помощь римлянам приходит Юпитер, который мечет в варваров молнии. В центре сцены — римский солдат, впившийся зубами в голову врага. Налево — группа легионеров несет Траяну головы убитых даков.


Иллюстрация из журнала National Geographic

Даки обращены в бегство. Римское войско переправляется вброд через реку и подходит к обширному лагерю, внутри которого Траян принимает посольство даков. Затем представлена сцена наказания побежденных недругов. Группа варваров пытается пересечь Дунай, чтобы атаковать римский лагерь. Далее изображен город на берегу Дуная с храмами, арками, театром. Траян садится на корабль. В следующей сцене показано, как он высаживается в другом римском городе с храмами, находящимися по ту сторону стен. После разведки в соседних лесах римское войско нападает на дакийский лагерь, в котором видно много спящих. Затем следует сцена укрепления лагерей, показываются римские солдаты, ухаживающие за ранеными товарищами, сцены сражений, участником которых является Траян. Он же вручает награды тем, кто отличился в боях. Наконец, изображена сцена заключительной кампании первой дакийской войны, изобиловавшей ожесточенными схватками, засадами даков, маневрами римской конницы.


Римская кавалерия атакует арьергард армии даков

Заключительный этап войны римлян с даками представлен двумя сценами: реальной и мифологической. Первая — встреча Траяна в почти пустом лагере с дакийскими вождями, сопровождаемыми длинным рядом коленопреклоненных пленников. Вторая — фигура богини Виктории, пишущей на щите и тем самым заносящей победу над варварами в летопись великих исторических событий.


Римские легионеры в бою, 105 г. н.э.

Начало второй дакийской войны (105—107) представлено изображением порта Анконы с аркой Траяна на переднем плане и храмом Венеры сзади. Корабли отплывают, чтобы причалить к другому порту. Его гавань запружена толпой, приветствующей императора. Высадившись, он готовится к грандиозному жертвоприношению, для которого подводятся быки. В третьем порту, близ города с высокими стенами, совершается новое жертвоприношение. Действие затем переносится в Дакию.

Даки, уже примирившиеся с неизбежностью римского господства, дружественно встречают легионы, протягивая в знак приветствия руки. Римляне вступают в город и на шести алтарях приносят жертвы богам, даровавшим победу. Возле первого алтаря стоит сам император, совершающий возлияние в присутствии торжествующей римской толпы. После этой сцены показано строительство воинами укреплений, которые до прибытия Траяна находились в запущенном состоянии. Следующая сцена изображает строительство знаменитого моста через Дунай, сыгравшего решающую роль в завершении войны.


Фрагмент колонны. Грандиозный мост Траяна через Дунай.
Аполлодор стоит на переднем плане за приносящим жертву императором.


После сцен встречи с представителями варварских народов, битв и строительства укреплений наступает наиболее драматический эпизод — овладение столицей даков Сармизегетузой. Дакийские вожди, охваченные отчаянием, предают огню квартал за кварталом и затем принимают яд. Дак в характерной варварской одежде наливает жидкость в чашу, которую он получает от своего товарища. Другие даки протягивают к чаше руки, торопясь свести счеты с жизнью. Некоторые из осажденных уже мертвы, другие пытаются спастись бегством. Победитель Траян стоит, окруженный знаменосцами, в сопровождении двух полководцев и наблюдает за агонией города и за действиями легионеров, предавшихся грабежу.


Царь Децебал

В следующих кадрах представлена картина прогрессирующего распада варварского войска. В отчаяньи царь даков Децебал бежит через леса в сопровождении небольшого эскорта. Легионеры ведут лошадей, нагруженных драгоценными сосудами и утварью. Они с помощью предателя Бикелиса раскрыли тайник, куда Децебал спрятал свои сокровища. Обманутый царь не сдается. Он показан в беседе с подчиненными. Но попытки поднять их дух, тщетны. Некоторые кончают самоубийством. Надвигается неотвратимо римская конница. Царь, пуская коня во весь опор, пытается вместе с немногими спутниками спастись бегством, но римские всадники настигают его. Царь, соскользнув с коня, убивает себя.


Фрагмент колонны Траяна с изображением самоубийства Децебала

Рядом художник, не скрывающий своей симпатии к доблестным варварам, так ярко выраженной в произведениях римского историка Тацита, изобразил дерево — символ дикой, заросшей лесами родины Децебала, так страстно защищавшейся даками. Этот патетический, почти сентиментальный эпизод заключает строго исторический рассказ о покорении Дакии.


Монумент царю Децебалу: наибольшая в Европе скульптура, высеченная в скале (Румыния)

Первые археологические работы на форуме начались во времена вхождения папских владений и Рима в империю Наполеона. В них участвовали наряду с итальянцами французский архитектор Жан Минье и археолог Баладье. Потребовалось очистить территорию вокруг колонны Траяна от поздних построек. В результате в марте 1812 г. на свет вышли руины храма Антонина и Фаустины и Базилики Максенция, ранее едва выступавшие из земли. В ходе раскопок было извлечено то, что сохранилось от окружавших колонну Траяна библиотек. Интерес Наполеона к этим работам понятен. Он видел себя вторым Траяном и готовился к походу на север Европы. В Париже в подражание колонне Траяна выросла Вандомская колонна.


Виртуальная реконструкция колонны Траяна

Форум Траяна раскапывался также в начале XX в. и в 1928—1933 гг. Однако первые подлинные его научные исследования связаны с деятельностью американского археолога Джона Пекера в 1975 г. С помощью изображения базилики Упьпия, на одной из монет времени Траяна и подробного археологического плана местности, созданного с помощью аэрофотосъемки, ему удалось выяснить, как выглядел южный фасад базилики Ульпия со стороны входа на форум Траяна. Когда в 357 г. впервые его увидел римский император Константин II, то, по словам Аммиана Марцеллина: «Он остолбенел от изумления, обводя взором гигантские строения, которые нельзя описать словами, и который не удастся смертным повторить».

Рельефы колонны Траяна были новым словом в развитии римского декоративно-прикладного искусства. С высоким эмоциональным напряжением в камне развернуты значительные исторические события. Воедино соединены история Рима и варварского мира. Михаил Ростовцев назвал рельеф «триумфом психологического чутья».

Дополнительная литература и материалы:

1. Первая дакийская война Траяна (Рубцов С. М.) http://www.roman-glory.com/03-05-04
2. Вторая дакийская война Траяна (Рубцов С. М.) http://www.roman-glory.com/03-05-05
3. Rossi L. Trajan’s Column and the Dacian Wars. «Thames & Hudson». London, 1971. Перевод: Жихарев Е. http://www.roman-glory.com/rossi-kolonna-trayana
4. Подробное описание изображения на колонне Траяна со схемами и исходными изображениями (англ.) http://www.stoa.org/trajan/index.html
5. Текстовое описание изображения на колонне Траяна (англ.) http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Gazetteer/Places/Europe/Italy/Lazio/Roma/Rome/T­rajans_Column/John_Pollen/home.html
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Лики богов и эмблемы легионов

Щит является не только основной защитой воина в бою, но и ярким украшением, а также опознавательным знаком, по которому встречали своих и отличали врагов. Изобразительные памятники доносят до нас фигуры и эмблемы, которые римляне рисовали на щитах, а археологические артефакты позволяют приоткрыть тайны технической стороны этого процесса. На примере находок в римской крепости Дура-Европос посмотрим, как выглядели щиты легионеров, из чего их делали и как украшали.

Раскопки Дура-Европоса

Римская крепость Дура-Европос (современная Салихия) находится в Сирии на берегу Евфрата, к югу от Дейр-эз-Зора. В глубокой древности здесь, вероятно, стояла ассирийская крепость. Около 300 года до н.э. на её месте была основана македонская колония Европос. В конце II века до н.э. город перешёл в руки парфян, а позже римляне дважды захватывали город — в 116 и в 164 годах н.э. Его значение увеличилось в правление императоров Септимия Севера и Каракаллы. Гарнизон Дура-Европоса насчитывал 1400–1750 человек, а его основу составляла XX Пальмирская когорта. Город несколько раз подвергался нападениям персов. Последнее из них произошло в 256 году и завершилось падением города и его разрушением. Дура-Европос канул в забвение почти на 2000 лет.


Франц Кюмон и Михаил Ростовцев — два наиболее известных руководителей раскопок в Дура-Европосе

Вновь город был открыт в 1920 году благодаря случайному стечению обстоятельств: британские солдаты копали траншею и наткнулись на стенную роспись. В 1920–1930-х годах французские и американские археологи провели здесь крупномасштабные раскопки, ознаменовавшиеся множеством интересных открытий. Их количество было столь велико, что учёные прозвали Дура-Европос Помпеями Востока.

Археологи нашли многочисленные остатки памятников архитектуры, статуи, фрески и иные предметы искусства, надписи и документы на греческом, латинском, арамейском и других языках, иллюстрирующие различные аспекты жизни горожан и солдат размещавшегося здесь гарнизона. Также они обнаружили отчётливые следы персидской осады, положившей конец существованию Дура-Европоса, в том числе валы и насыпи, подкопы, через которые осаждавшие старались проникнуть в город, следы боестолкновений и многочисленные предметы вооружения. К ним относятся остатки железных и бронзовых шлемов, кольчуг и доспехов из бронзовых пластин для людей и лошадей, деревянных и плетёных из тростника щитов, мечи, наконечники копий и дротиков и многое другое, что делает археологическую коллекцию из Дура-Европоса одной из самых полных в истории. Большая часть этих предметов сегодня экспонируется в Национальном музее Дамаска, Художественной галерее Йельского университета и парижском Лувре.


Дура-Европос, вид с воздуха. В левой части снимка находится берег Евфрата, справа — пустыня.

Щиты из Дура-Европоса

При раскопках города было найдено около 50 щитов, их фрагментов и деталей, в том числе 24 деревянных щита (из них шесть целых), три щита из тростника и 21 металлический умбон. Одной из самых интересных находок стал практически целиком сохранившийся прямоугольный щит, форма которого напоминает соответствующие изображения на колоннах Траяна и Марка Аврелия. Щит имеет размеры 1,05×0,83 м. Его поверхность плавно изогнута. Ширина хорды, соединявшей противоположные края, равнялась примерно 0,66 м. Щит состоит из тонких деревянных планок шириной 3–8 см, уложенных паркетным способом в три слоя друг относительно друга. Полосы в среднем слое расположены вертикально, а в облицовочных слоях склеены горизонтально. Толщина щита — всего 0,6 см, а вес составляет 5 кг. Для увеличения прочности к его внутренней стороне гвоздями крепилась деревянная рама. Края щита для предохранения от щепления обшивались полоской сыромятной кожи шириной 3–5 см. В центре поля было отверстие диаметром 0,12 м, которое предназначалось для руки, сжимавшей рукоять. Снаружи оно закрывалось металлическим умбоном, который на месте не сохранился. Щит был обтянут сперва льняной холстиной, а затем тонкой кожей. Наружная сторона была богато расписана.

Кроме этого экземпляра на месте раскопок были найдены ещё два фрагмента таких же щитов, которые никогда не публиковались.


Прямоугольный римский щит до начала реставрации. Одна из последующих фотографий показывает,
что щит был обнаружен в гораздо более печальном состоянии, чем ранее было принято считать.


Самую многочисленную группу находок составляют 13 полностью или частично сохранившихся экземпляров, которые имеют характерную овальную форму с более длинной вертикальной осью и более короткой горизонтальной. Размеры щитов находятся в пределах 1,07–1,18 м в длину и 0,92–0,97 м в ширину. Некоторые из щитов имеют слегка выпуклый профиль, другие кажутся плоскими. Все они изготовлены из 12–15 планок толщиной 8–12 мм, вырезанных из древесины тополя и встык склеенных друг с другом. Толщина дерева постепенно уменьшается с 0,7–0,9 см в центре до 0,3–0,5 см по краям. Судя по сохранившимся на древесине следам инструментов, окончательная обработка поверхности производилась на уже собранном изделии. Как и более ранние модели, эти щиты держали за единственную рукоять — с этой целью в центральной части делалось отверстие, в которое просовывалась рука. Снаружи его прикрывал металлический умбон, который крепился к щитовой доске четырьмя гвоздями. Все найденные в Дура-Европосе умбоны соответствуют щитам такого типа.

Для защиты от повреждений поверхность щита покрывалась сперва пропитанной клеем пористой тканью, а затем кожей. Края щита через дерево обшивались сыромятным ремнём шириной 0,2–0,3 м. Поверхности щита — как внешняя, так и внутренняя — богато расписывались.


Деревянный щит, украшенный сценами из Троянской войны. Как роспись щита могла выглядеть изначально,
можно рассмотреть на представленной ниже акварели экспедиционного художника Герберта Дж. Гута.
Сегодняшнее состояние находок оставляет желать лучшего: хрупкая деревянная основа деформируется,
краска отслаивается, изображение сильно выцвело и потемнело.
Художественная Галерея Йельского Университета, Нью-Хейвен.


Обработка поверхности и грунтовка

В щитах из Дура-Европоса использовались несколько различных методов обработки и покрытия поверхности. В первом случае изделие с обеих сторон обтягивалось столь тонко выделанной кожей, что при находке её часто описывали как пергамент. Возможно, речь идёт о телячьей коже, как это сказано у Полибия. Скорее всего, кожа натягивалась на щит влажной и в процессе высыхания плотно садилась на деревянную основу. Перед этим деревянная поверхность покрывалась толстым слоем клея, в который укладывался какой-то волокнистый материал неустановленного происхождения. Скорее всего, этот материал имел растительную природу, но по другой версии он состоял из измельчённых волокон сухожилий. Этот материал обладал хорошей эластичностью и в то же время имел высокую прочность на удар и растяжение. Известно, что римляне использовали его механические свойства при изготовлении комбинированных луков. Вероятно, задача этой прочной и эластичной прокладки, проложенной вдоль линии древесных волокон, состояла в том, чтобы дополнительно уберечь поверхностный слой щита от расщепления при ударах.


Фотография даёт представление о состоянии, в котором щит был найден.

При другой разновидности кожаная обшивка не использовалась. В этом случае, как и в предыдущем, деревянная поверхность щита также покрывалась клеем, а затем шёл слой волокнистого материала. После того, как он застывал, этот слой покрывался белым гипсовым веществом, идентифицированным как левкас или по-итальянски gesso — используемый в иконописи грунт, который состоит из мела, смешанного с животным или рыбьим клеем с добавлением в него льняного масла. Левкас наносится несколькими слоями на деревянную доску. Обработка левкасом запечатывала поверхность дерева и создавала сплошную гладкую поверхность для последующей покраски. Наполнитель для левкаса щитов из Дура-Европоса был получен из гипса и, вероятно, извести. Существует вариант этой техники, включающий слой льняной ткани, приклеенный к деревянной поверхности, на которую затем наносился левкас. Полотно, по-видимому, служило той же цели, что и волокнистый слой, а также обеспечивало лучшую поверхность для грунтовки. После того, как поверхность щита обрабатывалась таким образом, его красили.


Поперечное сечение щитовой доски, изученное при помощи рентгенографии и спектроскопии:
1 — левкас, состоящий из измельчённого карбоната кальция, вероятно, мела, с включением лубяных волокон;
2 — растительное волокно, возможно, лён;
3 — слой, содержащий органический красный краситель, осаждённый на гипсовой подложке;
4 — красный подготовительный слой, состоящий из киновари, небольших количеств свинцовых белил и розовой марены на гипсовой подложке.


Краска и техника росписи

При лабораторном изучении находок был выявлен состав красящих веществ и определена техника покраски. Оказалось, что существовало по крайней мере два разных метода. При покраске прямоугольного щита использовалась энкаустическая техника, применявшаяся также при изготовлении Фаюмских портретов из Египта того же времени. В качестве красителя выступала темпера — водяные краски, приготовляемые на основе сухих порошковых пигментов. Связующим веществом пигмента являлся пчелиный воск. Заранее приготовленные куски воска растапливались на разогретой над огнём металлической палитре и смешивалась с красящими пигментами. Расплавленные краски накладывались на поверхность кожи при помощи кисти и разогретой металлической палочки. Роспись, выполненная таким способом, отличается яркостью и свежестью цвета. Кроме того, она удивительно долговечна. Восковая поверхность росписи служила дополнительной защитой кожи от непогоды, поскольку зимой в этой части Сирии, как правило, идут сильные дожди.


Прямоугольный щит после реставрации. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.

Овальные щиты расписаны исключительно темперой. Связующим веществом для красочного пигмента являются вещества органического происхождения, животный клей казеин или желток куриного яйца. В одном из исследований в составе красочного слоя были обнаружены лактоглобулин и сывороточный альбумин, что свидетельствует о присутствии в связующем веществе коровьего молока. При помощи современной аппаратуры удалось идентифицировать такие пигменты, как сажа, свинцовые белила, орпимент, красный пигмент органического происхождения (вероятно, розовая марена), киноварь, индиго, красные и жёлтые железооксидные пигменты, создававшие широкую палитру цветов и их оттенков.


Верхняя часть прямоугольного щита с изображением орла, держащего венок в клюве,
и крылатыми богинями Виктории по обеим сторонам от него.


Базовым цветом являлась ярко красная киноварь (HgS), приготовленная из минерала, добывавшегося в Альмадене в Испании. Поскольку киноварь является сульфидом ртути, она очень токсична, и на рудники в Альмадене отправляли только приговорённых к смерти преступников. Плиний Старший сообщает, что в Рим из Испании ежегодно поступало около 10 000 фунтов киновари при фиксированной цене 70 сестерциев за фунт. Синий цвет получался из индиго, который через Египет поступал из Индии, или же его добывали из вайды. Дешёвым аналогом был «египетский синий», получавшийся из смеси медной стружки, мелкого кварцевого песка, извести и соды.


Нижняя часть прямоугольного щита с изображением льва.

Сама техника росписи состояла в том, чтобы нанести на кожаное или гипсовое покрытие общий базовый цвет, обычно красный, а затем поверх него наложить рисунок. Самые мелкие детали прорисовывались в последнюю очередь. Изображения, созданные в технике энкаустики, поражают контрастом между яркими и насыщенными цветами и сравнительно крупными мазками кисти, которые производят эффект, сравнимый с живописью импрессионистов. Темперные картины имеют более тонкую градацию тонов и более матовые цвета, что придаёт изображениям более сдержанный вид.


Деревянный щит, расписанный сценами сражений греков и амазонок.
Акварель, выполненная Гербертом Дж. Гутом, художником археологической экспедиции вскоре после находки.
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.


Изображения

Изображения на щитах из Дура-Европоса делятся на две основные группы. Роспись прямоугольного щита, а также двух наиболее хорошо сохранившихся овальных щитов состоит из нескольких орнаментальных поясов вокруг центрального умбона и дополнительной каймы вдоль края щита. Оставшееся пустым пространство между центральной рамкой и каймой вдоль края могли заполнять другие фигуры или даже целые художественные композиции.

В прямоугольном щите в верхней части поля изображён орел с венком в клюве. По обеим сторонам от него находятся крылатые богини Виктории, а в нижней части поля изображён лев с двумя 8-лучевыми звездами по бокам. Все фигуры и композиция в целом имеют несомненные параллели в изображениях на щитах римских воинов Колонны Траяна и других памятников как более раннего, так и более позднего времени. Роспись двух хорошо сохранившихся овальных щитов демонстрирует гораздо более сложную многофигурную композицию, изображающую битву греков с амазонками в первом случае и взятие Трои — во втором. В верхней части поля изображено взятие города и избиение греками троянцев, в нижней части — эпизод с Троянским конём.


Деревянный щит, расписанный сценами из Троянской войны. Акварель, выполненная Гербертом Дж. Гутом,
художником археологической экспедиции вскоре после находки. Художественная галерея Йельского университета,
Нью-Хейвен. Рисунок даёт представление о том, как выглядела роспись щита.


Совершенно иную концепцию демонстрирует хорошо сохранившийся щит, в центре которого в полный рост была изображена большая фигура восточного солнечного божества, облачённого в римский доспех и военную одежду. Привычные по другим щитам орнаментальные пояса вокруг центрального умбона в данном случае отсутствуют. Края щита повреждены, но по сохранившимся фрагментам кажется, что обычной для предыдущего типа каймы вдоль края здесь также не предполагалось. Параллелей у этого типа росписи меньше, и они в основном представлены памятниками более позднего времени. Крупные антропоморфные фигуры угадываются на щитах воинов на рельефах арки императора Галерия в Фессалониках. Ещё больше таких изображений среди эмблем военных частей, изображённых на миниатюрах Notitia Dignitatum. Таким образом, эта роспись щита из Дура-Европоса как бы предвосхищает дизайн эпохи Поздней империи. Кроме этого щита ещё два имеют общие черты обоих типов, с расположенными в центре антропоморфными фигурами в окружении концентрических поясов декора.


Деревянный щит, украшенный изображением солнечного божества в римском доспехе и военной одежде.
Акварель, выполненная Гербертом Дж. Гутом, художником археологической экспедиции вскоре после находки.
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен.


Ещё один экземпляр является редким примером росписи внутренней поверхности щита. Находка сохранилась фрагментарно, и, поскольку щит нельзя перевернуть, роспись было очень трудно восстановить. Это оказалось возможно сделать только в результате рентгенографии. Роспись по синему фону представляет собой восемь расходящихся из центра лучей, каждый из которых состоит из трёх или четырёх нарисованных белой краской фигур в форме сердца. Кроме того, присутствуют обычные звезды, которые выстраиваются в круговой орнамент вдоль края щита.


Реконструкция росписи обратной стороны одного из щитов из Дуры-Европоса.

Эмблемы

Помимо декоративного назначения, роспись щита выполняла функцию эмблемы, по которой солдаты в сутолоке боя узнавали своих. По словам Вегеция

«чтобы воины как-нибудь в смятении битвы не отбились от своих товарищей по палатке, у различных когорт на щитах были нарисованы различные знаки, как сами они их называют дигматы, как это и теперь осталось в обычае. Кроме того, на обороте щита каждого воина буквами написано его имя, при этом прибавлено из какой он когорты или какой центурии».

В источниках встречается целый ряд эпизодов, которые свидетельствуют о том, что римские легионы действительно имели отличительные знаки на щитах. Один из наиболее знаменитых случаев рассказан Тацитом в описании сражения при Кремоне в 69 году н.э., когда двое преторианцев, подобрав на поле боя щиты убитых противников из армии Вителлия, благодаря этой уловке смешались с врагами и вывели из строя наносившую им тяжёлые потери баллисту. Аммиан Марцеллин рассказывал о том, как германцы по рисункам на щитах идентифицировали солдат, принадлежавших к различным легионам. Наконец, поэт Клавдий Клавдиан в песни о Гильдоновой войне упоминал храбрых Leonenses, об имени которых свидетельствуют изображения львов (leones) на их щитах. Возможно, речь идёт об изображениях, подобных тем, что чеканились на монетах легионных серий: козерога, считавшегося символом II Августа и XIV Сдвоенного легионов, быка — символа III Галльского, VIII Августа, Х Сдвоенного легионов, льва — символа IV Флавия, XVI Флавия, III Киренаикского легионов, кабана — ХХ Валерия Победоносного, слона — V Жаворонков и т.д.


Рельеф триумфальной арки Галерия из Фессалоник с изображением Геркулеса на щите одного из воинов.

Крупнейшим корпусом эмблем военных частей поздней римской армии является Notitia Dignitiatum — государственный реестр должностей начала V века. Сохранилось несколько копий этого документа, сделанных в XV–XVI столетиях. Важнейшим из них является кодекс, ныне хранящийся в Бодлианской библиотеке в Оксфорде. Миниатюры кодекса содержат 265 рукописных военных эмблем различных частей. Точность и достоверность изображений, зафиксированных в этом замечательном документе, многократно подвергались сомнению, однако сегодня большинство специалистов считает их аутентичным источником, основанным на реально существовавшей эмблематике военных частей IV–VI веков. Основываясь на эмблемах из Notitia Dignitiatum, удалось идентифицировать ряд военных частей, изображённых на исторических монументах, в том числе на триумфальных арках Галерия в Фессалониках и Константина в Риме. С другой стороны, существует немалое число изображений, которые всё ещё не поддаются надёжной идентификации.


Страница рукописи Notitia Dignitatum из Бодлианской библиотеки в Оксфорде
с изображением щитов Magister Militum Praesentalis II.


Художник

Довольно высокое художественное качество изображения и применявшаяся при этом сложная техника росписи говорят о том, что занимались этим делом профессиональные художники. В Мадаин Салихе, расположенном в оазисе Хегра на территории современной Саудовской Аравии, было найдено посвящение «Гению Бостры» (Τύχη Βόστρων), сделанное от имени некоего Адриана, который определяет себя как художника (ζωγράφος) III Киренаикского легиона. Надпись датируется началом II века и напрямую связана с римской аннексией Набатейского царства. В 107 году III Киренаикский легион был переведён из Египта в новообразованную провинцию Аравия и дислоцирован в лагере в Бостре. Небольшие отряды из солдат легиона несли службу в других городах и крепостях. В одном из таких отрядов, размещавшихся в отдалённом оазисе на краю пустыни, и нёс службу «художник Адриан».

ссылка на источник
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
 
Уважаемый Avitus, спасибо за информацию о Дура-Европас. :good2: Очень интересно.
Уже третью или четвертую командировку в Сирию облизываюсь на этот античный город. Еще год назад попасть туда была просто нереально, сейчас - практически нереально... Это значит, постараюсь в следующий раз все же добраться... И сделать фото того, что там осталось... Вокруг пустыня, каких-то населенных пунктов поблизости нет. Как и каких-то гарнизонов сирийской армии... А, потому, нарваться на боевиков, которые рассекают по пустыне на джипах с крупнокалиберными пулеметами - очень даже возможно... Не самое безопасное место... Но, есть уже план, как добраться, и на чем (вернее с кем)... Попробую, в следующий раз... Кто не рискует, не видит Дура-Европас...
С другой стороны, то, что еще года 2-3 назад было совсем нереальным, в этом году осуществил... Во второй раз добрался до Босры. И побывал не только в самом красивом театре (многие считают ошибочно его амфитеатром), но и побродить по руинам самого города, в частности, увидеть и сделать фотографии резиденции, где останавливался Траян... Первыми забрались в античную Апамею (Афамию), несмотря на то, что она по прежнему заминирована, и туда пока что не пускают совсем... Короче, фото есть, сейчас их разбираю, запущу свежую информацию, что осталось, что исчезло бесследно...

Цитата
Avitus пишет:
К ним относятся остатки железных и бронзовых шлемов, кольчуг и доспехов из бронзовых пластин для людей и лошадей, деревянных и плетёных из тростника щитов, мечи, наконечники копий и дротиков и многое другое, что делает археологическую коллекцию из Дура-Европоса одной из самых полных в истории. Большая часть этих предметов сегодня экспонируется в Национальном музее Дамаска...

Увы, экспозиция претерпела сильные изменения... Сам музей был несколько лет закрыт, вначале открыли дворик для посещения, потом саму экспозицию... Но, хотя зал и есть, посвященный предметам из Дура-Европас, там только фрески... Никаких предметов экипировки римских легионеров, оружия или личных предметов - не представлено... Увы, устаревшая информация... Ну, собственно как и уникальных предметов из Угарита, Эблы и других древних или античных городов на территории Сирии... Собственно, и второй этаж музея закрыт...
Ну, наверное, с состояния музеев я фотоотчеты и начну публиковать... Сын замученного сирийского археолога Халеда аль-Асаада - Мухаммед - нынешний хранитель Пальмиры и директор музея - провел для нас экскурсию по его залам  - без слез не взглянешь... Разруха, как в Сталинграде...
Еще раз спасибо! :drinks:
За публикацию содержательного фоторепортажа или обзора нумизматического мероприятия, выставочной экспозиции или места, связанного с нумизматикой Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз 3 года с даты регистрации
 
Цитата
caracalla пишет:
Ну, наверное, с состояния музеев я фотоотчеты и начну публиковать.
Ув. caracalla, Вы не могли бы поместить какие-нибудь из своих фотоотчетов  на Ваше усмотрение, в эту тему? Интереснейшая информация, к тому же из первых рук!
Было бы здорово, если. Спасибо!
бог создал труд и обезьяну
чтоб получился человек
а вот пингвина он не трогал
тот сразу вышел хорошо
За активную просветительскую работу, создание информативных и полезных нумизматических тем и сообщений Лавровый венок победителя конкурса или викторины За открытие 100 дискуссионных веток на форуме вне торговых разделов Пользователь создал тему, которая получила более 30 баллов при голосовании Пользователь написал сообщение, которое получило более 30 баллов при голосовании За активное участие в рейтинговом голосовани   - голосовал более 1000 раз
Страницы: Пред. 1 ... 4 5 6 7 8 След.
Читают тему

© 2005-2021. Все права защищены. Пользовательское соглашение



Нумизматический аукцион "Русское наследие"



  Маркетъ-плейсъ СМ:

● Монеты России до 1917 ● Монеты РСФСР, СССР 1918-1991, монеты Новой России с 1992 ● Медали, награды до 1917, знаки, жетоны России ● Подарочные и коллекционные наборы монет и медалей ●  Боны ● Антиквариат ● Литература по коллекционированию. Книги и каталоги ● Аксессуары для хранения и работы с коллекцией ●