"Маркетъ-плейсъ СМ" - проект нумизматического клуба "Старая Монета" для помощи коллекционерам, популяризации и продвижению нумизматики в сети интернет.
Изделия фирмы Фаберже. Сокровища Государственного ордена Ленина Исторического музея. Буклет с фото и описаниями подлинных ювелирных изделий фирмы Фаберже из собрания ГИМ, сделанные во времена СССР, Внешторгиздат, 1980 г.Формат 210 х 190 мм, мягкая обложка, 31 с. Сохранность отличная. Среди получивших широкую известность крупных русских ювелирных фирм конца XIX и начала XX вв. особое место занимает петербургская фирма Фаберже, изделия которой поражают виртуозностью исполнения и оригинальностью замысла.
Предки основателя фирмы Фаберже в XVII в. покинули Францию и поселились в Пернау (Эстония), а в начале XIX в. Густав Фаберже переехал в Петербург, где в 1842 г. открыл ювелирную мастерскую. Его сын Петр-Карл Фаберже родился в 1846 г. Он получил специальное художественное образование за границей, учился у мастеров Италии, Англии и Франции. Вернувшись в Петербург в 1870 г. в возрасте 24 лет, Петр-Карл возглавил мастерскую отца, которая в скором времени превратилась в большое предприятие, где работало около 500 рабочих. Были открыты отдельные фирмы в Москве, Одессе, Киеве и Лондоне. Многие петербургские небольшие мастерские, возглавлявшиеся такими исключительно талантливыми ювелирами, как Михаил Перхин, Юлиус Раппопорт, Эрик Коллин и др. начали работать на фирму Фаберже и обычно ставили на изделиях свое клеймо рядом с клеймом фирмы. Позднее все эти мастерские были объединены в одном здании, в верхнем этаже которого была расположена студия, где художники создавали новые рисунки для произведений фирмы Фаберже. Хотя в мастерских применялись разнообразные способы художественной обработки драгоценного металла, все же каждая из них специализировалась на изготовлении определенных изделий, благодаря чему достигалось особенно высокое мастерство. Как правило, мастера фирмы работали на уровне близком к совершенству. Так, например, мастерская Михаила Перхина выпускала безупречно выполненные, превосходные эмалевые изделия. Большая часть широко известных и прославившихся
своей неповторимой оригинальностью ,,пасхальных сюрпризов" - ежегодных подарков, которые заказывались фирме Фаберже для императорского двора, имеет клеймо Михаила Перхина.
Эрик Коллин руководил мастерской, специализировавшейся на изготовлении тончайших золотых изделий и гравировке по золоту.
Серебряные декоративные предметы и серебряная посуда выполнялась в мастерской Юлиуса Раппопорта. Петр-Карл Фаберже принимал непосредственное участие в создании ювелирных произведений, часто сам делал эскизы и наблюдал за процессом работы. На Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве в 1882 г. изделия фирмы Фаберже заслужили золотую медаль. С огромным успехом выступала фирма на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. В начале ХХ в. фирма Фаберже была настолько популярна, что в 1913 г. был организован конкурс имени К.Фаберже на создание рисунков для предметов из драгоценных металлов, объявленный русским художественно-промышленным обществом. Всего на конкурс поступило 152 проекта, представленных, в основном, ювелирами и художниками, работавшими на российских фабриках золотых и серебряных изделий.
Если петербургское отделение ориентировалось, главным образом, на заказы царского двора и его окружение, то в Москве фирма выпускала в большом количестве более скромные серебряные изделия, посуду, столовые приборы и ювелирные украшения, рассчитанные на сбыт в различных слоях общества.
Хранящиеся в собрании Государственного Исторического музея произведения ювелирного искусства, выполненные мастерами фирмы Фаберже, дают возможность оценить по достоинству различные стороны деятельности этого выдающегося предприятия. Наряду с дорогими золотыми предметами с драгоценными камнями, изделиями с эмалью, а также и с полудрагоценными и поделочными камнями, в коллекции музея имеются многочисленные бытовые серебряные предметы: солонки, чарки, подстаканники, столовые приборы, настольные блокноты, зеркала, изделия из хрусталя в серебряной оправе и т.п. Все они выполнены с безукоризненной тщательностью, изяществом, художественным вкусом. В конце XIX в. излюбленным видом декорировки изделий из драгоценных металлов становится эмаль. На металлическую поверхность напаивается орнамент из тонкой гладкой или свитой в веревочку серебряной проволочки, образующей как бы ячейки в виде лепестков, листьев, кругов, полос, завитков, которые заполняются разноцветной эмалью. С большим успехом этот технический прием применялся мастерами фирмы Фаберже. В собрании Исторического музея обращает на себя внимание интересный, необычайно большого размера подстаканник, украшенный многоцветной эмалью по скани.
Но все же наиболее характерным для фирмы Фаберже является эмаль по гильошировке (механической резьбе по металлу) - обычно однотонная, прозрачная, покрывающая большие поверхности. В распоряжении мастеров фирмы было несколько сот различных цветов и оттенков эмали. Это давало возможность показать тончайшие переливы одного и того же цвета, которые усиливались различным направлением и глубиной лучей, концентрических кругов, прямых или волнистых линий гильошированного орнамента. Примером великолепного использования эмали могут служить часы работы М.Перхина строгой формы, в виде правильного треугольника с опаловой эмалью, переливающейся подобно перламутру благодаря просвечивающим сквозь эмаль резным лучам, или круглые и прямоугольные часы с белой и голубой эмалью, также по гильошированному фону, с клеймом Генриха Вигстрема, ученика и преемника М.Перхина.
Эмаль в изделиях Фаберже играет иногда второстепенную роль и употребляется для того, чтобы оттенить красоту драгоценного металла или камня. В собрании музея хранится выполненная с большим вкусом овальная рамка с миниатюрным портретом Зинаиды Юсуповой (работы В.Зуева). Миниатюра обрамлена двумя веточками ландыша из жемчужин с листьями зеленой эмали. Веточки перевязаны узкой лентой, усыпанной мелкими алмазиками. Белая бархатная подставка, на которой накреплена рамка, подчеркивает ее изящество.
Петербургское отделение фирмы Фаберже принесло всемирную известность русским ювелирным изделиям из поделочных цветных камней - нефрита, малахита, родонита, яшмы, лазурита, обсидиана и др. Каменные изделия фирмы были совсем новым явлением в ювелирном искусстве и завоевали себе заслуженную славу благодаря блестящему качеству работы, умелому выбору камней и их подлинно виртуозной обработке. В конце XIX в. каменные предметы занимали еще сравнительно скромное место среди изделий фирмы. Полудрагоценные и поделочные камни в небольшом количестве применялись для мелких предметов, таких как табакерки, набалдашники для тростей, печаток и лишь иногда для более крупных. Большинство каменных работ этого времени исполнялось в мастерской Ф.Ф. Верфеля в Петербурге и на Петергофской гранильной фабрике.
К началу ХХ в. у Фаберже уже имелась собственная камнерезная мастерская в Петербурге, в которой работало около 20 человек, главным образом, русских мастеров. Первым руководителем этой мастерской был художник П.М. Кремлев. Среди мастеров -- резчиков по камню особенно выделялся екатеринбургский мастер Дербышев, которого фирма Фаберже отправляла для ,,усовершенствования" в Париж.
Все каменные предметы, выполненные фирмой Фаберже, можно разделить на две группы: с одной стороны, это изделия с серебряными или золотыми оправами и, с другой - выполненные исключительно из камня. В ювелирных изделиях из поделочного камня очень важно найти правильное соотношение камня и драгоценного металла. Мастера фирмы Фаберже особенно тщательно подбирали оправу, так, чтобы она не играла доминирующей роли.
Высокими художественными достоинствами отличается небольшая прямоугольная коробочка из желтовато-серого агата. Все внимание мастера-художника уделено красоте камня, тончайшим переливам его гладко отполированной поверхности, а количество золота сведено лишь к трем, закрывающим шарниры тоненьким полоскам, усыпанным мелкими розочками и заканчивающимися крохотными сапфирами.
Примером удачного соотношения камня и оправы может служить небольшая изящная брошь из агата с включениями, образующими как бы лесной пейзаж. Легкое обрамление в виде банта из мелких розочек гармонирует с тонким рисунком редкого камня.
В собрании Государственного Исторического музея привлекают внимание большие настольные часы в виде малахитовой колонны, выполненные в мастерской Юлиуса Раппопорта. Украшающие часы золоченые скульптурные изображения всадника-конногвардейца со знаменем в руке и двух пеших гвардейцев с обнаженными саблями хорошо сочетаются с формой постамента, золото гармонирует с густым зеленым цветом малахита, но чудесный рисунок камня несколько теряется из-за большого количества золоченых накладок.
Несколько особняком стоит большая группа совершенно особых предметов, созданных из камня, а именно, - цветов, изготовление которых с начала XХ в. заняло в производстве фирмы видное место. Широкую популярность завоевали многочисленные скульптурные фигурки людей и животных, часто дополнявшиеся драгоценными камнями или деталями из золота и серебра. Очень хороши, например, небольшие фигурки слонов, выполненные из аметиста, агата, сердолика и других камней; бегемот из тщательно отполированного темно-зеленого нефрита; носорог из обсидиана.
Мастера фирмы Фаберже применяли и перламутр, особенно для небольших ювелирных поделок, обрамленных узкими полосами драгоценного металла, как например, мундштук, украшенный небольшой изящной змейкой, или портсигар работы Михаила Перхина, в котором мягкий блеск и переливы перламутра хорошо сочетаются с волнистыми золотыми полосками оправы.
В собрании Государственного Исторического музея выделяются своей особой красотой и декоративностью несколько предметов из хрусталя. Это - полусферической формы ваза для винограда с орнаментом в виде гладких рельефных косых полос, обрамленная лишь узкой лентой серебра; кувшин для воды со вставкой для льда в гладкой серебряной оправе и спускающимися на хрусталь изящными веточками с ягодами и листьями.
Высокого мастерства достигли ювелиры фирмы в искусстве серебряного литья и чеканки. Обращает на себя внимание большой настольный портсигар с рельефной композицией, сюжет которой навеян, вероятно, поэмой Н.А.Некрасова ,,Мороз Красный нос". Более высокий рельеф центрального изображения - заснувшая под елью женщина и голова Мороза - плавно переходит в более низкий орнамент фона. Местами на ветках елей виден иней из мелких алмазиков.
В ювелирном искусстве начала ХХ в. большое и прочное место завоевывает вальцованный орнамент (рельефный рисунок, полученный механическим путем), и на многих произведениях фирмы Фаберже можно встретить узкие орнаментальные полосы, опоясывающие отдельные части гладких полированных предметов, это блокноты, подстаканники, солонки и другие изделия, всегда отличающиеся чистотой работы и безупречным техническим и сполнением.
Творчество первоклассных ювелиров фирмы Фаберже внесло много нового и ценного в русское ювелирное искусство. Произведения фирмы, получившие всемирное признание еще в конце прошлого столетия, и в наши дни не утратили своего художественного значения.
Б. Ульянова Страницы книги:
