[I][SIZE=3]«Перед тем как у своих родителей Что-нибудь хорошее выпрашивать, У себя спросите: «Заслужил ли я? Был ли я послушным, милым мальчиком?» Если да — просите вдвое большего. Если нет — просите вдвое жалобней.»[/SIZE][/I] [SIZE=2]Григорий Остер. Вредные советы[/SIZE]
Дорогой Дедушка Мороз!
Прошу тебя очень жалобно - помоги мне приобрести денарий Клавдия (я тебе пришлю ссылку), а соседа по даче забери к себе в олени.
П. С. На картинке другая монета, но если что - тоже подойдет.
[COLOR=#555][B]Santa Claus Main Post Office, FI-96930 Arctic Circle, FINLAND[/B][/COLOR]
Kabul AR Jital, c. 850-1000 AD Central Asia, Kabul. Shahis. Samanta Deva, c. 850-1000. AR Jital (18-19 mm, 3.26 g). Obv. śri samanta deva in Nagari, recumbent zebu to left with symbol on rump; to left, star above pellet above crescent. Rev. Horseman right, holding banner; bhi in Nagari to left; symbol to right. Tye 14. Nicely toned and extremely fine.
Тема не моя и даже не уверен что это ещё антика. Мне бы посмотреть проходы и проверить атрибуцию. Заранее благодарен
Автоматоны по праву считаются первыми роботами в мире, настолько искусно они были выполнены. Где бы их ни показывали, они всегда производили сенсацию.
Сегодня автоматоны можно увидеть в музее Истории и Искусства в Нёвшателе (Швейцария).
Музыкант — это девушка, играющая на органе и состоящая из 2500 деталей. Музыка не поддельная, она не записана и не проигрывается музыкальной шкатулкой: кукла в самом деле касается пальцами клавиш инструмента, изготовленного по специальному заказу и состоящего из 24 труб. Кукла даже «дышит» (можно увидеть, как двигается грудь) и совершает некоторые движения, как настоящий музыкант, а глаза её следят за тем, куда двигаются пальцы. Девушка может проигрывать пять мелодий, которые были написаны сыном Пьера Жаке-Дроз — Анри-Луи Жаке-Дроз.
Художник — это автоматон, созданный в 1773 году и состоящий из 2000 деталей. Он может рисовать три картинки: портрет Людовика XV и его собаку с надписью «Mon toutou» (с фр. — мой пёсик), королевскую чету Марию Антуанетту и Людовика XVI, а также сцену с Купидоном, управляющим колесницей, запряжённой бабочками.
Механизм состоит из системы кулачков, которые управляют движением руки в двух измерениях, а также отвечают за подъём карандаша. Помимо этого автоматон ёрзает на стуле и периодически сдувает пыль с карандаша.
Каллиграф — это самый сложный автоматон, завершённый в 1772 году и состоящий из 6000 деталей. Используя механизм, схожий с рисующим мальчиком, он может писать текст, состоящий из 40 букв. Текст закодирован на колесе и буквы выбираются последовательно друг за другом. Мальчик использует гусиное перо, которое он периодически макает в чернильницу, при этом встряхивает перо, чтобы предотвратить кляксы. Глаза автоматона двигаются вслед за текстом, и голова поворачивается к чернильнице, когда он макает в неё перо.
Символы, которые мальчик выводит на бумаге, закодированы на круглой пластине в механизме. Этот автоматон больше похож на автоматический печатный станок или принтер. Удивительно то, что мастер предусмотрел возможность менять текст. Диск проворачивается, и информация о символах передаётся последовательно к исполнительному механизму. Буквы на диске могут быть заменены, вместо символов могут быть выставлены пробелы.
Пожалуйста, не сочтите за труд просветить. Вопрос такой - как пополнялись коллекции античных монет во времена закрытых границ, до интернета и, полагаю, при отсутствии антики в специализированных магазинах? (Или была?)
Ума не приложу. Лично я ещё около четырех лет назад думал, что античные монеты можно увидеть лишь в музеях.
[SIZE=2]Около 2130 года до н. э. Эпоха шумерского ренессанса. Оригинал хранится в Лувре.[/SIZE]
Мифология Месопотамии наполнена всевозможными духами и сущностями, в которых соединяются человек и животное. Образ быка с головой человека часто встречается на печатях, как персонификация Восточных гор, где рождается утреннее солнце. Безмятежно лежащий бык увенчан тиарой с тремя рядами зубцов, как подобает божеству. Возможно, он воплощает пассивный, принимающий принцип, благотворную силу, связанную с принципом плодовитости и плодородия. На обратной стороне скульптуры заметно небольшое углубление, в которое можно было класть кусочки ладана или капать благовония в качестве жертвоприношений Богам.
[B]Вопрос:[/B]
Как (под каким именем, какой миф?) шумерский андроцефал попал на греческие монеты?
Рембрандт. Сидящая обнаженная натурщица, 1631. Гравюра, 18х16. Британский Музей, Лондон
PHOKIS, Federal Coinage. Circa 354-352 BC. AR Obol (10mm, 0.70 g, 3h). Facing bucranium / Laureate head of Apollo right. Williams - (O257/R-); BCD Lokris 297.3
А теперь нарезка из обеих картинок
Такое чувство, что "боспорская сетка" - это следы от штихеля. Допустим, гравер заполировал все штрихи на штемпеле - визуально они не заметны, глубиной в микрон или того меньше - но все же, они есть и они переходят вместе с ударом на монету. Таким образом металл монеты уже расчерчен ими, незаметными микроскопическими квадратиками и ромбиками. Со временем вступают в силу другие факторы: время, почва, кислоты, щелочи и прочее и металл осыпается по этим самым клеточкам, очерчивая их. Такая вот мысль - донёс как смог )
Мне в общем нравится эта монета, но прежде чем брать, хотелось бы узнать есть ли у монеты потенциал для чистки? Я имею в виду, прорисуются ли некоторые детали или просто уйдут отложения и всё?
Незначительное время назад решил для себя начать коллекционировать Грецию, помимо Римской Империи. На данный момент в пути ко мне первые две монеты, и одна из них уже обсуждалась:
IONIA, Uncertain. Circa 500 BC. AR Obol (10mm, 0.79 g). Archaic head (of Apollo?) left Quadripartite incuse square. SNG Tübingen 2748–9. VF, granular surfaces. Rare.
А это вторая. Просто чтоб поделиться своей радостью, что ли.
KINGS of MACEDON. Antigonos I Monophthalmos. As Strategos of Asia, 320-306/5 BC. AR Drachm 17mm, 4,15g, In the name and types of Alexander III. Kolophon mint. Struck circa 318-310 BC. Head of Herakles right, wearing lion skin / Zeus Aëtophoros seated left, legs crossed; ΣΩ monogram in left field, EK monogram below throne.
TROAS. Gargara. Obol 10mm,0,78g.(Circa 500-450 BC). Obv: ΓΑΡ.Female head left, with hair in sakkos and wearing earring and necklace. Rev: Quadripartite incuse square.
Взял вот эту монетку по случаю. Посмотрел аналогичные, но не нашел ссылок на литературу. Подскажите, пожалуйста?
Такой вот вопрос, да. Сам я всегда думал что это Афина. Теперь уже не уверен. Так кто же изображен на коринфском статере - или вооруженная - покровительница Коринфа?
Уважаемые друзья! Давайте в этой теме поделимся самыми страшненькими или смешными портретами на монетах. Период не имеет значения, можно изображения с поисковиков. Нельзя фуфло. Попробуем?
Решил узнать что думаете вы, уважаемые форумчане о, для-всех-очевидном. Почему так разнятся портреты? У меня три предположения: 1. Десять гравёров вырежут десять разных портретов с одного и того же образца. 2. Один гравёр вырежет с одного и того же образца десять похожих, но разнящихся портретов. 3. "Эффект остановившейся лошади" - это когда второй гравер берет за образец работу первого гравера, третий копирует с работы второго, четвертый с работы третьего - к десятому из Галлиена выйдет Филипп Араб..
Группа археологов и ученых из Британии при проведении комплексных исследований в регионе Лацио в центральной Италии, обнаружила клад.
Измерения электромагнитного поля на различных перспективных участках указала на подземную аномалию. Магнитная съемка подтвердила, что под поверхностью находится множество металлических предметов.
Было принято решение о проведении раскопок. Так была найдена камера, полная невероятных сокровищ! В первую очередь интересным представляется материал самой камеры - образцы, взятые британскими учеными дали первый ошеломляющий результат - стены камеры отлиты из бетона, соответствующему стандарту М300 B22.5.
Пока трудно достоверно установить возраст многочисленных находок, но согласно радиоизотопным тестам, уже сейчас можно с уверенностью сказать, что данный культурный слой никак не соотносится ни с цивилизацией этрусков, ни с ранним Римом.
Поверхность камеры плотно покрыта неплохо сохранившимися фресками и пояснительными надписями, повествующими о эмоциональном состоянии, уровне культурного и умственного развития их создателей.
В самой камере группа археологов нашла множество различных предметов из легированного железа и полимеров: остатки багра, жестяное ведро, известное как ситула, колесо с хорошо сохранившейся покрышкой, остатки стеклянных амфор, полимерных чаш и несколько латексных колпачков с генетическим материалом.
Кроме прочего, в разломе пола был обнаружен оптоволоконный кабель в отличном состоянии, при извлечении которого отключилась сеть в двух близлежащих районах Рима.
Останков людей ученые не обнаружили, поэтому "списать всё на покойника" не получится, и компенсацию ущерба возьмёт на себя Британский музей.
Если посмотреть на скульптурные портреты Септимия Севера - там однозначно, усы плавно переходят в курчавую бородку, иногда цельную, иногда "с дредами" - но точно усы не висят ниже бороды:
А вот на монетных портретах мне видится разное:
Борода "с дредами"
Толи борода "с дредами", толи усы свисают ниже бороды
и вот - усы точно свисают ниже подбородка и они длиннее бороды.
Подкрасил, чтоб видно было о чём это я.
Germanicus, with Divus Augustus, вопрос о номинале монеты
Germanicus, with Divus Augustus, AR Drachm. Struck under Gaius, Caesarea in Cappadocia, AD 37-38. GERMANICVS CAES TI AVG F COS II Γ M, Germanicus, bearded and bare head right / DIVVS AVGVSTVS, radiate head of Augustus left. RIC 60. 3.50g, 18mm, 6h.
Собственно, вопрос - почему драхма, если: имперская чеканка, легенда на латыни, а размеры и вес как у денария? Потому что Cappadocia? Ну так вот ниже пару ссылок
Наткнулся на вот такой интересный денарий, с ценником как у денариев Калигулы, туда-сюда..
Augustus; 27 BC-14 AD, Pergamum, 19-18 BC, Denarius, 3.22g. Sutherland, Rev. num. 1973, p. 138, no. 58 (these dies, IV/2); BM-681; Paris-993, pl. XXXIX (same rev. die); C-257 (50 Fr.); RIC-526. Obv: Head bare r., [AVG]V[STVS] below, line border. Rx: SIGNIS / [P]ARTHICIS / RECEPTIS in three lines across field, line border. The reverse type commemorates Augustus' recovery of the legionary standards lost to the Parthians by Crassus, L. Decidius Saxa, and Mark Antony. Rare: in 1973 Sutherland recorded only 22 specimens of all varieties of this denarius, struck from just five reverse dies.. About VF / Good VF
Там и видео имеется, но у меня нет цели рекламировать чужое. Просто для общего развития: 22 варианта этого денария, 5 таких же реверсов - вроде и не часто но и не предельно редко же? Под пять тыс долларов в такой сохранности, это обоснованно или просто деньги нужны?
Обратил на неё внимание из-за ценника - 200 евро. В описании значится: "Уникальная, до сих пор никем не определенная бронзовая монета".
13 мм. 1,73 гр. "Даже после 1 года поисков я так и не смог определить эту монетку. Обыскал все архивы и опросил десятки экспертов и аукционные дома, но об этой монете никто ничего не знает."
Добавил в коллекцию вот этот бодренький денарий Марка Антония.
[SIZE=2]Mark Antony, 32-31 BC. Denarius (Silver, 19 mm, 3.67 g.), mint moving with Antony, perhaps Patrai, autumn 32-spring 31 BC. ANT.AVG / III.VIR.R.P.C. Galley moving to right. Rev. LEG III Legionary eagle between two standards. Babelon (Antonia) 106. Crawford 544/15. CRI 350. Sydenham 1217. [/SIZE]
Было бы неправильно с моей стороны, имея такую интересную монету, не поинтересоваться ей более подробно. Настолько неверно, что уже спиной ощущается позвякивание колокольчика Септы Юнеллы.
Поинтересовался. Казалось бы, что непонятно? Есть I Легион, II, III, IV....XX...XXX - так ага, одновременно существовало [I]ТРИ [/I]третьих легиона (а не одновременно и вовсе пять)
[B]Легион III «Галлика»[/B] (эмблема - Бык) Первым сражением, в котором участвовал легион, была битва при Диррахии (совр. Дуррес, Албания), произошедшая весной 48 года до н. э. При Цезаре легион принимал участие в битве при Фарсале, произошедшей 9 августа 48 г. до. н. э.. Позже в битве при Мунде (недалеко от совр. Осасуны), произошедшей 17 марта 45 г. до н. э., и блестяще выигранной Цезарем, которая фактически положила конец гражданской войне Цезаря с республиканцами.
После смерти Цезаря легион был в составе армии Марка Антония во время его парфянской кампании. Сражался на стороне второго триумвирата в битве при Филиппах в октябре 42 г. до н. э.. После этой битвы первые ветераны легиона получили земли в окрестностях Перуджи. Этим, в 41 г. до н. э. воспользовались Фульвия и Луций Антоний (жена и брат Марка Антония), для того, чтобы привлечь их на сторону их бывшего военачальника в его борьбе с Октавианом. Легион и вернувшиеся в него ветераны заняли Перуджу, но зимой 41 г. до н. э. были вынуждены сдаться на милость войскам Октавиана, осадившим город.
После примирения Марка Антония и Октавиана, легион в составе его армии участвует в парфянском походе 36 г. до н. э., закончившимся неудачей. Во время отступления сил Антония из Парфии легион обеспечивает арьергард, и, во многом благодаря его геройским действиям, Антонию удалось спасти свою армию.
После поражения Антония в 31 г. до н. э. легион вошел в армию Октавиана и был отправлен в Сирию, где снова оказался вовлеченным в войну с Парфией, на этот раз успешную.
[SIZE=2][K]arthaginens(is) pr(a)ef(ectus) leg(ionis) III Aug(ustae) militavit an(nos) XLV Fl(avius) Rufinus filius et h(eres) f(aciendum) c(uravit)
... from Carthage, prefect of the Third Legion Augusta, served forty-five years. Flavius Rufinus, his son and heir, took care of the making [of this monument]. [/SIZE]
[B]III Августов легион[/B] (эмблема - Единорог) Первой битвой, в которой принимал участие легион, была битва при Филиппах в Македонии, произошедшая в апреле 42 г. до н. э. между войсками второго триумвирата, ведомыми Марком Антонием и Октавианом, против войск Брута и Кассия.
В 36 г. до н. э. легион направляется в Сицилию на подавление восстания Секста Помпея.
В 30 г. до н. э. легион стоит лагерем в Африке, однако лагерь его не постоянен — легион принимает участие в различных проектах. Так, в 14 году легионеры строят дорогу из Такапсы в Тевесту (совр. Тебесса, Алжир), где одно время стояли лагерем. Основная задача легиона — предотвращение восстаний нумидийских и мавританских племен.
[SIZE=2]Tombstone of Q. Geminius Celsus, soldier of the Third Legion Augusta, the military unit that was responsible for defending this sector of the Roman frontier.
Q. GEMINIVS CELSVS MILes LEGionis III AVGvstae VIXit ANNIS XLV STIpendiorvm XVIII ALAPI CO- NTIBERNALI FECERvnt
Quintus Geminius Celsus, soldier of the Third legion Augusta, lived 45 years and served 18 years. His friends of the Alapus Platoon erected this. [/SIZE] [B]III Киренаикский легион[/B] (эмблема неизвестна) Начальная история этого подразделения остается не до конца выясненной, но вполне вероятно, что оно было основано либо Марком Эмилием Лепидом, либо Марком Антонием, входившими в состав Второго триумвирата, который управлял Римской республикой между 43 и 31 годом до н. э. Это предположение основано на том, что до 36 года до н. э. Лепид правил Киренаикой, а после 36 года до н. э. — Марк Антоний. Тем не менее, также возможно, что легион имеет другое происхождение и получил своё название после 30 года до н. э., когда он, приняв участие в завоевании Египта, на некоторое время стал лагерем в Киренаике.
Есть ещё версия, что легион мог получить прозвище также от Октавиана Августа в честь того, что он вёл в Киренаике какие-то боевые действия, как это случалось с такими вспомогательными подразделениями, как I Киренаикская когорта лузитанов и II Киренаикская когорта испанцев-щитоносцев.
Первым достоверно известным действием легиона было участие в кампании Октавиана против Египта в 30 году до н. э. Здесь он и остался на почти полтора века, и не удивительно, что солдаты легиона начали почитать египетского бога Амона. Первоначально III Киренаикский легион дислоцировался в Верхнем Египте (предположительно, в Фивах), а отдельные подразделения находились в Беренике. В 26/25 году до н. э. легион, вероятно, принимал участие в неудачной кампании Элия Галла в Аравии на территории современного Йемена. В 25—21 годах до н. э. III Киренаикский легион, предположительно, входил в состав армии префекта Египта Публия Петрония, устроившего две карательные экспедиции против Мероэ, войска которой вторглись в Верхний Египет.
С 7—9 года до приблизительно 35 года III Киренаикский легион делил свой лагерь в пригороде Александрии Никополе с XXII Дейотаровым легионом. Каждым легионом командовал префект из сословия всадников. Многочисленные вексилляции III Киренаикского легиона были размещены по всему Египту, где выполняли разнообразные общественные работы (строительство дорог, колодцев и т. д.), а также следили за работой в карьерах. Подразделения обоих египетских легионов в правление династии Юлиев-Клавдиев построили дорогу от Коптоса до Красного моря.
[SIZE=2]Gaio GAVIO MACRO LEGato PRO PRaetore III LEPTICANI PVBLICE
To Gaius Gavius Macer, legatus pro praetore III, the Lepcitanians.[/SIZE]
К которому же из них относится эта монета? Ко всем трём третьим легионам сразу? Ну и конечно же вопрос - стоит ли монету почистить?
Наткнулся в сети на сайт историка искусства Шакко (Софья Багдасарова), и пройти мимо не поделившись не могу. Поскольку сухие ссылки мало кому интересны настолько чтоб по ним пройтись, сделаю небольшую выборку к каждой.
"[B]Портретные профили на монетах и медалях[/B] "..кто и когда придумал профили на монетах, как этот жанр развивался, хирел, возрождался, и насколько, в зависимости от эпохи, профили на монетах и медалях имеют отношение к реальной внешности тех, чье имя подписано рядом."
"Здесь сделаю важное отступление и расскажу, что происходило с жанром портрета в Древней Греции в принципе. На удивление, классический период, давший нам столько образцов для подражания во всех других вариантах искусств, в жанре портрета абсолютно глух. Никакой портретной индивидуальности, характера, эмоций, даже каких-то физиологических отличий на портретах, созданных в 4-5 вв. до н.э. в Греции найти невозможно. Потому что царила концепция "идеала". Если человеку ставили "портретный памятник" (например, такова была награда Олимпийским победителям), его лицо и тело делали максимально идеальным, обезличенным. Богоподобным. Поэтому-то все античные скульптуры "на одно лицо", причем обоих полов.
Портреты (статуи) людям за иные заслуги, например, политикам, не особо приветствовали, ибо нечего им преисполняться гордыней. Тогда была сплошная демократия, помните? В зародыше боролись с культом личности. Вот Гармодию и Аристогитону -- обычным гражданам, которые восстали против человека, желавшего стать верховным лидерам, статую поставили (тем более, что они были покойники все равно). Однако и их лица сделали идеальными "масками".
"Тираноборцы" (Гармодий и Аристогитон). Скульпторы Критий и Несиот 477—476 годы до н. э. (римская копия II века)
За заслуги разрешили портретироваться афинскому лидеру Периклу. Но это же тоже не "настоящий портрет". Как и изображение Аспасии.
Ситуация для греков изменится только в районе Александра Македонского, поэтому, если вы видите изображение любого грека, который жил до А.М. -- Сапфо, Гомера, Платона и проч., имейте в виду, что это не "портретный портрет" с натуры, а идеальный образ того, как по мнению культуры того времени должен был бы выглядеть (и главное, быть донесенным потомкам!) человек его положения и характера. Это больше "персонажи", чем люди. В качестве возражения можно привести скульптурный портрет Сократа -- вот где, казалось бы, никакой идеальности и классицизма. А вы сравните портреты Сократа со скульптурами бога Силена. И попробуйте найти отличия.
В классической Греции с её демократиями если б кто из политиков посягнул на то, чтобы отпечатать свое личико на монете, то его бы быстро за такую наглость забаллотировали. Логично, что новая концепция, свежая и оригинальная, возникла в государстве, не отягченном подобными либеральными проблемами -- в Персии. Там царей изображали давно и без проблем, тем более, что в сознании подданных они были вполне себе богоподобными. (Любопытно и жаль. что чеканка монет не была адаптирована в Древнем Египте, прямо страшно представить, какие шедевры могли бы сделать египетские мастера. Однако первая монета в Египте была сделана в 360 году до н.э., когда поезд мастерства совсем ушел.)
Отметьте, что Ахемениды на своих "дариках" чеканили не портрет текущего конкретного царя, а образ некоего царя вообще: коленопреклоненного лучника в "короне" (лук был атрибутом воина/охотника, власти). Происходит это при Дарии I, который правил в 522-486 годах. Существует достаточно убедительная версия, что персы не сами это придумали, а увидели изображение на греческих монетах бога Геракла-лучника и подумали "о, этот дизайн нам подходит!".
Слева: Кипрская монета 5 в. до н.э. с изображением Геракла, справа - дарик
Еще одно отступление, важное для портретов исторических личностей. Если некто "хорошо", качественно, нарисован, изваян, отлит в бронзе, т.е. с тщательностью и большим количеством деталей и характерных черт -- это совершенно не означает, что портрет сделан с натуры или с правдивого образца. Это всего лишь значит, что автор знает -- за работу, в которую явно вложено много труда, платят лучше, чем за почеркушку. В мире существует огромное число вымышленных портретов исторических личностей с потрясающе глубокой и правдоподобной проработкой характеров, но это не делает их истинными. Так и на данной монете -- хотя последний дяденька более "красив" и похож на конкретного индивидуума, чем предпоследний -- это не портрет. Просто в нем стандартные знаки бороды, глаз и проч. сделаны более убедительно, и все. В данном случае можно сравнить с рельефами той же страны и эпохи.
Портрет Артаксеркса II, рельеф с его погребения в Персеполисе
и вот, наконец, мы дошли до 4-й стадии, когда на монетах появляются изображения конкретных людей. Происходит это, что любопытно, задолго до Александра Македонского."
Ссылки на полные тексты:
Часть 1 Часть 2 .....
"[B]Почему в античности люди умели хорошо рисовать, а в Средние века — разучились[/B]
Как же это так, спрашивает общественность — вот есть старинные, античные вещи невероятно высокого качества, отличного уровня исполнения. А потом целых 1000 лет — ничего подобного не делалось? Как так получилось?
АНТИЧНОСТЬ
СРЕДНИЕ ВЕКА
РЕНЕССАНС
Ссылка:
И, если заинтересовались, могу предложить ещё:
"[B]Почему в Византии искусство испортилось[/B] Ответ на вопрос, почему средневековое искусство "хуже" и нереалистичнее античного. Почему так вышло?" Если вы посмотрите эволюцию мраморных бюстов ( рувики ), там тоже достаточно наглядно, что слом, отказ от реалистичности происходит в районе Диоклетиана. Это конец III века, Римская империя вообще-то не пала (хотя пережила тяжелый кризис), и христианство с его своеобразным отношением к ИЗО -- тоже пока еще не гегемон.
Что же такое изменилось в этот период, что портрет так исказился? Цивилизация еще держалась на очень высоком уровне, но "нечто" изменилось в головах, и именно это изменение приведет к тому, что христианство ляжет на такую хорошую почву (такая последовательность). Самое главное иконографическое изменение -- в том, что сходство ("фотореализм" ;) перестает быть безусловной ценностью, более того, оно становится признаком старомодного и замшелого, а не передового." Ссылка:
[SIZE=5][B]Оружие и доспехи в Древнем Риме[/B][/SIZE]
[SIZE=5][B]Доспехи (Лорика)[/B][/SIZE]
[B]Lorica squamata[/B]
Лорика сквамата состояла из тканевой или кожаной основы, на которую нашиты стальные или бронзовые пластинки, скрепленные проволокой или шнуром друг с другом в горизонтальные ряды. Они налегали друг на друга по принципу кровельной черепицы. Как вариант они могли быть прошнурованы к тканевой основе. Каждая пластинка имела от 4 до 12 отверстий для прикрепления к ближайшей в ряду. Пластины могли иметь размер от 6,5×9.5 мм до 5 х 8 см, но наиболее были распространены пластины около 1.3 см х 2.5 см. В большинстве случаев металл был толщиной порядка 0.5-0.8 мм.
Достаточно хорошо противостоит ударам дубинок, и стрелам, выпущенным из лука. При качественном изготовлении даёт неплохую защиту от рубящих и режущих ударов, основной недостаток — довольно посредственно предохраняет от прямых колющих ударов копья, в силу толщины пластин. Рядом специалистов было заявлено о предполагаемой уязвимости для колющего удара, направленного снизу вверх, но данный вопрос по настоящее время носит дискуссионный характер. Технологически проще в изготовлении по сравнению с кольчугой, при примерно равных защитных возможностях (но рубящие удары держит лучше).
[SIZE=3]Римская бронзовая ламеллярная чешуя, скреплённая кольцами вместо шнура[/SIZE]
Лорика сквамата применялась в римской армии с I в.н. э., но особое распространение получила в эпоху правления Северов. Лорика сквамата использовалась во вспомогательных войсках и кавалерии Рима (см. Древнеримская армия). Также, судя по надгробиям, данный вид доспеха часто использовался центурионами и аквилиферами.
[SIZE=3]Пластинки доспеха лорика сквамата.[/SIZE]
[B]Lorica segmentata[/B]
Доспехи состояли из железных полос, изнутри попарно скрепленных на груди и спине кожаными ремнями, образуя таким образом обруч, охватывающий торс солдата. Плечи, а также верхняя часть груди и спины защищались дополнительными пластинами. Нагрудные и спинные пластины крепились к основным либо крючками, либо ремнями и пряжками, располагавшимися на спине внутри доспехов, а на груди — снаружи, так что, очевидно, солдат надевал её лишь наполовину собранной и был вынужден застёгивать спереди сам. Левая и правая нагрудные пластины также соединялись между собой.
Лорика сегментата была удобна в хранении и транспортировке, поскольку легко разбиралась и складывалась. Её вес достигал 9 кг, что было значительно меньше веса традиционной римской длинной кольчуги с наплечниками (12-14 кг). При этом данный доспех обеспечивал максимально возможную защиту корпуса от любых видов колющего, рубящего, дробящего и метательного оружия. Современные эксперименты показывают, что даже дротик, пущенный из малой катапульты («скорпиона»), не способен полностью пробить точную копию лорики сегментаты со смертельным для легионера результатом. Недостатком данного доспеха было полное отсутствие защиты нижней части корпуса. Частично эту проблему решал военный пояс (лат. Cingulum) с широким «фартуком» из 4-8 кожаных ремней, обитых металлическими заклёпками, прикрывавший пах легионеров.
На протяжении истории Рима лорика неоднократно модифицировалась. Кожаный крепёж в виде системы ремней и шнурков постепенно вытеснялся металлическими шпильками и штифтами, что увеличивало надёжность конструкции и в то же время упрощало изготовление и обслуживание доспеха. Выделяют несколько наиболее распространённых её типов по местам археологических находок: Калькризе (20 до н. э. — 50 н. э.), Корбридж (40 н. э. — 120 н. э., в городе Корбридж близ Адрианова вала в 1964 найдено две хорошо сохранившихся лорики; эта находка позволила уточнить устройство доспеха, ранее известного только по отдельным элементам и изображениям) и Ньюстед (120 н. э. — 250 н. э.)
[B]Lorica hamata[/B]
Тип кольчужного доспеха. Служил стандартным доспехом вспомогательных войск (ауксилий) в последние века существования Римской республики и в некоторые периоды истории Римской империи, а ближе к её концу стал основным доспехом легионеров. Существовало несколько версий доспеха, предназначенных для различных родов войск — стрелков, копейщиков, кавалеристов.
Лорика хамата изготавливалась из бронзы или железа. Ряды плоских замкнутых колец перемежались рядами горизонтально расположенных заклёпанных колец, что позволяло создать гибкий, прочный и надёжный доспех (клёпано-сеченая или полностью клёпаная хамата — её гибкость, прочность и надёжность — одинаковая). Каждое кольцо имело внутренний диаметр около 5 мм и внешний диаметр около 7 мм. Один доспех мог насчитывать несколько тысяч колец. Считается, что римляне переняли технологию изготовления кольчужного доспеха у кельтских племён.
Плечи защищались кольчужными лопастями — наплечниками, аналогичными по конструкции греческим линотораксам, которые закреплялись спереди и сзади при помощи бронзовых или железных крючков, установленных на расположенных по краям наплечников заклёпках. Такой кольчужный доспех длиной до середины бёдер был достаточно тяжёл - его вес доходил до 11-12 кг. Главным преимуществом лорики хаматы перед более поздним пластинчатым доспехом (лорикой сегментатой) была большая комфортность, к тому же её было легко надеть и снять, однако она значительно хуже защищала воина, чем лорика сегментата: кольчужный доспех — практически идеальная защита от рубящих и режущих ударов, но довольно плохая от колющих, и совершенно не защищает от дробящих.
В эпоху расцвета Империи (как показывают рельефы колонны Траяна), укороченная лорика хамата (длиной до пояса, без отдельных наплечников) из-за своей гибкости и простоты надевания стала основным доспехом римской кавалерии. Хотя подобный доспех был сложен в изготовлении, при хорошем обращении он мог служить десятилетиями.
[B]Lorica musculata[/B]
Лорика мускулата — панцирь с изображением рельефа мышц живота, груди и спины.
Ранние типы Лорика мускулата солдат Республики делали из бронзы, они состояли из нагрудной и наспинной пластин длиной до бедер, соединенных ремнями. На пластинах гравировали рельеф мужского торса. Лорика надевалась на специальную кожаную «безрукавку» с птеригами (прямоугольными фестонами с фигурной бахромой на концах) на плечах и бёдрах, обеспечивавшими дополнительную защиту. Появление доспеха Лорика хамата, кольчуги, дорогой, однако долговечной и дешевой в ремонте, привело к выходу доспехов Лорика мускулата из массового употребления.
Она осталась снаряжением высшего командного состава: трибунов, легатов, во времена Империи — и императора (центурионы носили доспехи Лорика плюмата). Имперские варианты отличаются от республиканских: делали их не только из бронзы, но и из железа (поздние версии — даже из стали) некоторые образцы были монолитными. Во времена Империи «мускулистая Лорика» уже не имела настоящего боевого значения, став скорее элементом парадной формы.
[B]Lorica plumata[/B]
Лорика плюмата имела в своей основе кольчужную рубаху (Лорика хамата), на которой вертикально крепились металлические пластины, частично перекрывая друг друга. Вследствие высокой стоимости в производстве и обслуживании панцирь использовался исключительно военачальниками (от трибунов и выше).
[B]Lorica lintea[/B]
Панцири типа лорика линтеа делали из 2—3 слоев льняного полотна, которые вываривали в соляном растворе с уксусом. Вываривание придавало доспехам необходимую крепкость. Предполагается, что такие панцири могли носить легковооружённые пехотинцы-велиты.
[B]Lorica serta[/B]
Панцирь, состоящий из отдельных мелких пластинок, соединенных между собой. Данных об этом типе доспехов существует крайне мало.
Отдельные чешуи располагали в шахматном порядке, скрепляя их металлическими кольцами, таким образом, чтобы высший ряд частично перекрывал нижний. Панцирь лорика серта следует отличать от похожих древнеримских доспехов: в отличие от панцирей Лорика сквамата он не на тканевой основе, от панциря Лорика плюмата отличается тем, что пластинки прикреплены друг к другу, а не к кольчужной основе, отличие его от панциря Лорика сегментата заключается в мелких отдельных пластинках. Эффективно защищал от колющих и рубящих ударов, значительно ослабляя силу удара дротиков и копий.
[B]Manica[/B]
Элемент древнеримского защитного доспеха, металлический наруч из нескольких сегментов. В Рим сегментированные наручи пришли, вероятно, вместе с появлением крупеляриев — тяжеловооруженных гладиаторов галльского происхождения.
Маника состояла из плечевой пластины, примерно 35 металлических (стальных или из медного сплава) полос, 90-120 внешних заклепок, 3-4 ремней и мягкой подкладки. Подкладка могла также надеваться отдельно: для избежания её повреждений острыми кромками пластин. Металлические полосы имели ширину 25-30 мм и толщину 0,35-0,5 мм, их длина была разной: большая в верхних сегментах. Каждая имела отверстия на нижней кромке, через которые проходили медные или бронзовые заклепки для крепления ремней. Был ещё один проем, без заклепки, он по-видимому, предназначался для более точного подгона доспеха согласно индивидуальному размеру. Нижние сегменты также могли соединяться между собой заклепками вместо ремней. Одно из описаний показывает нижний сегмент маники в форме кисти — для её защиты.
Маника закрывала руку не полностью: её пластины не замыкались в круг, оставляя незащищённой внутреннюю часть руки. Обычным положением руки в манике, известным из изображений, было вертикальное положение плеча, прижатого к корпусу и вытянутое горизонтально предплечья с большим пальцем вверх. Таким образом незащищённая часть руки (там, где крепились ремни) оставалась позади. Пластины заходили друг за друга в направлении вверх, направляя удары до локтевого сгиба, который имел усиленную защиту несколькими пластинами.
[SIZE=5][B]Щиты[/B][/SIZE]
[B]Scutum[/B]
Ростовой (башенный) щит с центральной ручкой и умбоном.
Римский скутум времен Республики имел размеры около 75 см шириной, около 1,2 м высотой и вес 8—10 кг. Согласно Полибию, его изготовляли из двух склеенных вместе деревянных пластин, которые обтягивали вначале грубой тканью, а затем телячьей кожей. Скутум этого типа, найденный в Фаюмском оазисе, высота которого составляет 1,28 м, а ширина 63,5 см, сделан из берёзовых пластинок. Девять-десять таких тонких пластинок шириной в 6—10 см раскладывали продольно и прокладывали с обеих сторон слоем более узких пластинок, уложенных перпендикулярно первым. Затем все три слоя склеивали. Так формировалась деревянная основа щита. У кромки его толщина составляла чуть меньше сантиметра, увеличиваясь к центру до 1,2 см. Покрывали такие щиты войлоком, который у кромки складывали вдвое и прошивали через дерево. Ручка щита была горизонтальной и держалась полным хватом. Этот тип ручки отчётливо виден на многих римских памятниках. Полибий добавляет, что у такого щита был железный умбон и железная обивка вдоль верхней и нижней кромок.
Учитывая закруглённую форму щита, единственную ручку с внутренней стороны умбона и мечи, которые римские легионеры носили не на левом, а на правом боку, следует предположить, что щит держали не перед грудью, а вдоль левого бока, и римский легионер теснил противника, налегая на щит плечом и помогая себе коротким мечом, который при таком использовании щита удобнее носить именно справа.
[B]Parma[/B]
Круглый щит, который использовался в Древнем Риме, в частности, в позднеимперский период. Парма выглядела наподобие деревянного диска около 90 см в диаметре. Ее делали из деревянных досок, которые располагались горизонтально, обтягивали кожей, кромки усиливали металлической окантовкой, а центр — металлическим набалдашником-умбоном. С внутренней стороны крепили рукояти.
Парма входила в снаряжение воинов вспомогательных войск (ауксилиариев) и всадников (в которых он назывался parma equestris — «кавалерийская парма»), а также её носили вместо скутума знаменосцы-сигниферы и музыканты легиона.
[B]Clipeus[/B]
Круглый щит, применявшийся в армии Древнего Рима. Впоследствии имел также овальную форму.
Щит состоял из склеенных вместе вертикальных планок, был обтянут с внешней и внутренней стороны крашеной кожей. Окружность кромки щита обтягивали сыромятью: высыхая, она туго стягивала планки, и обеспечивала надежное соединение. Использование сыромятной кожи уменьшало вес щита по сравнению с употребляемыми ранее для оковки кромок сплавaми на основе меди.
[SIZE=5][B]Оружие[/B][/SIZE]
[B]Hasta[/B]
На сегодняшний день считается, что сначала римляне были вооружены тяжёлыми ударными копьями, которые видимо и были собственно гастами, а позднее стали перевооружаться лёгкими метательными (пилумами, гезами и др.) — сначала гастаты в IV или III в. до н. э., потом принципы к концу III в. и триарии в конце II или начале I в. до н. э.
Фециалы символически бросали окровавленную гасту на вражескую территорию для объявления войны. Особая гаста без наконечника («hasta pura» — букв. «чистая») в раннюю эпоху была римской боевой наградой, присуждавшейся также примипилам после завершения службы. Была ещё «celibaris hasta» — копьё, которым был поражён побеждённый гладиатор, использовавшееся, как сообщает Овидий, по традиции для обрезания волос невесты. На общественных торгах воткнутая в землю гаста символически объявляла начало сделок («subhastationes») и также по обычаю стояла перед судом центумвиров («hasta centumviralis»).
[B]Pilum[/B]
Пилум — метательное копьё, состоявшее на вооружении легионов Древнего Рима. Марий сделал пилум необходимой частью вооружения каждого римского легионера. Пилум состоял из древка и железного наконечника, который по первоначальной конструкции равнялся по длине древку. Наконечник наполовину всаживался в древко, так что общая длина копья составляла приблизительно сажень (~2 метра). Во времена Цезаря существовали различные видоизменения первоначального типа; наконечник делался то длиннее, то короче. Длина с наконечником порядка 2 метров, наконечник 60-100 см, диаметр наконечника порядка 7 мм. Масса — 2-4 кг.
При атаке солдаты метали копья в противника, и, даже если пилум не наносил непосредственных повреждений противнику, он застревал в щите, что создавало большие неудобства для противника. Помимо затруднений при движении с застрявшим в щите копьём, при переходе к ближнему бою легионер мог наступить ногой на древко и оттянуть щит противника вниз, открыв брешь для нанесения колющего удара мечом или копьём. Обрубить мечом застрявший в щите пилум было затруднительно - металлический стержень не давал такой возможности. Данная конструктивная особенность выгодно отличает пилум от простого копья, имеющего полностью деревянное древко. В рукопашном бою (в качестве обычного копья) пилум не использовался. Хотя в битве при Фарсале по приказу Цезаря пехота против конницы Помпея применила оригинальную тактику боя: пехотинцы использовали пилум как обычное копьё, закалывали им лошадей и всадников.
[B]Plumbata[/B]
Короткий дротик, утяжелённый свинцовым грузилом. Изготовляется из рейки, сделанной в виде стрелы, в которую втыкается изготовленный в форме рогатины наконечник. Дротик снабжается перьями-стабилизаторами, причём над ними «оставлено такое пространство, насколько смогут обхватить пальцы держащего». Свинцовое грузило прикрепляется в месте соединения железного наконечника и древка.
Большинство находок представляет собой наконечник на тонком железном стержне, место соединения которого с древком закрывалось свинцовой насадкой веретенообразной формы. Деревянная часть в большинстве случаев не сохранилась. Наконечник большинства найденных экземпляров имеет плоскую форму и треугольные очертания с широко разведенными в стороны боковыми зубцами; реже встречаются плоские наконечники лавролистной формы, массивные четырёхгранные и массивные трёхгранные с короткими направленными вниз зубцами. Стержень имеет четырёхгранную или округлую форму. В некоторых экземплярах нижняя часть стержня завита в виде спирали для обеспечения более надёжной сцепки со свинцовой муфтой грузила. Принципиальное отличие плюмбаты от «классического» дротика (например, пилума) заключалось в технике метания: воин брал древко пальцами за хвостовую часть и бросал его плечевым махом руки. Древко плюмбаты при этом становилось продолжением руки метателя и увеличивало рычаг броска, а свинцовое грузило сообщало снаряду дополнительную кинетическую энергию. Тем самым, при размерах меньших, чем у дротика, плюмбата получала больший начальный запас энергии, что позволяло бросать её на расстояние 50—60 м[5]. Причём если дротик на излёте практически полностью растрачивал сообщённую ему начальную энергию броска, то плюмбата даже на предельной дальности своего полёта сохраняла запас энергии, достаточный для того, чтобы поразить жертву.
Римские легионеры поздней империи использовали плюмбату как наступательное оружие при первом натиске и как оборонительное при нападении противника. Таким образом, воины сочетали в себе качества тяжёлой пехоты и стрелков. Бросив одну за другой в сторону атакующего противника пять плюмбат, они брались за копьё или меч. Результаты специально проведённых экспериментов показали, что тренированный солдат тратит на выполнение этих операций лишь несколько секунд.
[B]Lancea[/B]
Облегчённое копьё до 2,5 м длиной с небольшим листовидным наконечником, используемое как для метания, так и в рукопашном бою. Использовалось не только в коннице, но с I века н. э. и в римской пехоте, взамен тяжёлого пилума, поскольку необходимо было дать пехоте противоконное копьё, имеющее и метательные свойства.
[B]Gladius[/B]
Короткий меч (до 60 сантиметров). Был в вариациях стандартным оружием пехоты в римской армии до 3 века нашей эры.
Центр тяжести гладиусa был смещён к рукояти за счёт увеличенного шарообразного навершия (противовеса). Так принято считать, однако сохранившиеся навершия выполнены из дерева или кости — относительно лёгких материалов, и не способны существенно изменить положение центра тяжести; если бы действительно ставилась такая задача, навершие должно было бы быть, например, металлическим. Однако археологические находки это не подтверждают. Остриё имело довольно широкую режущую кромку для придания клинку большей пробивающей способности. Использовался для боя в строю. Рубить гладиусом было возможно, но рубящие удары считались предварительными, считалось, что убить противника можно только сильным колющим ударом, для которого гладиус и был предназначен.
Колющая форма гладиуса была обусловлена невозможностью наносить эффективные рубящие удары в сомкнутом римском строю (с техникой боя в сомкнутом строю связана и малая длина гладиуса). Вне сомкнутого пехотного строя гладиус по всем параметрам сильно уступал кельтским или германским мечам. Фактически спата, принятая римлянами в III веке для пехоты, была неким компромиссом между гладиусом и варварскими длинными спатами, причём таким удачным, что стала основным мечом Великого переселения народов и трансформировалась в мечи вендельского и каролингского типов.
Изготавливались гладиусы чаще всего из железа, но можно также встретить и упоминание о бронзовых мечах. Как показывают дошедшие до нас образцы римских мечей, с конца II века н. э. и особенно в III веке н. э. гладиусы изготавливались уже из кованой стали. Гладиус пользовался популярностью у легионеров — тяжёлой римской пехоты. Велиты (лёгкая пехота римлян) пользовалась гладиусами только как вспомогательным оружием. В руках умелых воинов им наносились быстрые и смертоносные удары, однако его длина позволяла вести бой с противником только вплотную. Также опытные легионеры умели им фехтовать с таким же мастерством, как и рубить, резать или колоть.
Весьма интересным является тот факт, что, по мнению ученых-историков, гладиус не является изначально римским изобретением и был, скорее всего, заимствован у племён, в свое время завоевавших Пиренейский полуостров. Приблизительно в III столетии до нашей эры древние римляне заимствовали у варварских племен (предположительно — галлов или же кельтов) прямой короткий меч, названный Gladius Hispaniensis (с лат. — «испанский меч»). Само же слово гладиус вполне возможно происходит от кельтского «kladyos» («меч»), хотя некоторые эксперты считают, что этот термин может происходить и от латинского clades («повреждение, рана») или же gladii («стебель»).
Но, так или иначе, именно римляне «обессмертили» этот короткий меч.
[B]Spatha[/B]
Прямой и длинный обоюдоострый меч, размером от 75 см до 1 м, использовавшийся на территории Римской империи c I по VI века нашей эры. Спата использовалась преимущественно как оружие пешего бойца, но спата стала применяться и конницей галлов, овладевших к тому моменту верховой ездой. А позже и римской конницей, что особенно понятно, если учесть, что с I века до нашей эры именно из галлов она и состояла. От римлян спата попала на вооружение франков, которыми сохранялась в неизменности вплоть до VIII века. Была популярна у германцев в V веке. Римские военные мастерские на Рейне массово выпускали спаты.
Первоначально спата была рубящим мечом с закруглённым или прямоугольным концом, с длиной клинка до метра. Кельты (галлы) использовали её в строю (Записки о Галльской войне). Галлы были восхищены колющими свойствами гладиуса и снабдили спату остриём (хотя эта версия представляется достаточно фантастичной, на самом деле спата в раннем средневековье могла иметь как заострённый, так и круглый конец, тогда как к XI веку мечи стали в основном рубящие из-за того, что доспехи того времени легко разрубались мечом). Колющая форма гладиуса была обусловлена невозможностью наносить эффективные рубящие удары в сомкнутом римском строю (с техникой боя в сомкнутом строю связана и малая длина гладиуса). Вне сомкнутого пехотного строя гладиус по всем параметрам сильно уступал кельтским или германским мечам. Фактически спата, принятая римлянами в III веке для пехоты, была неким компромиссом между гладиусом и варварскими длинными спатами, причём таким удачным, что стала основным мечом Великого Переселения Народов и трансформировалась в мечи вендельского и каролингского типов. В XIII—XIV веках из-за изобретения новых сортов стали и способов её обработки доспехи могли хорошо защищать от рубящих ударов и средневековые мечи стали делать в большей степени колющими, чем рубящими, в результате чего главным приёмом при бое на мечах стали колющие удары в сочленения доспехов.
Модифицированная спата представляла собой сравнительно компактный рубяще-колющий меч массой до 2 кг, с клинком шириной 4—5 см и длиной от 60 до 80 см. Для боя в сомкнутом строю спата годилась хуже гладиуса, но сочетала бо́льшие возможности ведения индивидуального боя с удобством ношения и могла, в принципе, ввиду своего относительно небольшого веса и низко расположенного центра тяжести, использоваться как всадником на седле со стременами, так и без стремени (особенно в рогатом римском седле). Поскольку главным (и часто единственным) строем Великого Переселения и Тёмных веков была стена щитов или клин, то неудобство спаты в строю было не важным — когда в дело шли мечи, строй был уже далеко не монолитен, а наличие острия помогало хоть и хуже, чем гладиусом, работать в строю.
[B]Parazonium[/B]
Обоюдоострый короткий меч. Использовался как личное оружие. Подобное оружие получило распространение в Древней Греции, где ему придали дополнительный религиозный смысл. Во времена Римской империи в легионах становится статусным оружием — его носили командный состав и высшие воинские начальники. Паразониум имел клинок длиной около 30 см широкой листообразной формы. Зачастую был богато оформлен.
[B]Pugio[/B]
Обоюдоострый широкий кинжал. Использовался как личное оружие легионеров, ауксилариев (солдат вспомогательных частей) и младшего командного состава римской армии (центурионов, опционов, знаменосцев).
Точная дата появления на вооружении римских легионеров пугио не установлена, самые ранние из известных науке экземпляров относятся к I веку до нашей эры. К I веку нашей эры пугио стал стандартной частью экипировки легионеров и ауксилариев. В тесноте рукопашной схватки он позволял наносить эффективные удары без замаха. Дополнительным преимуществом являлась возможность удерживать его не только прямым, но и обратным хватом, что позволяло наносить колющие удары сверху. Однако, скорее всего, пугио чаще использовался для хозяйственно-бытовых целей (приготовление пищи, хозяйственные работы в лагере и так далее).
Пугио имел стальной обоюдоострый клинок длиной 15—35 см широкой листообразной формы. Срединное ребро, шедшее вдоль всего клинка на ряде моделей, придавало прочность и жёсткость всему кинжалу. Рукоять имела Т-образную форму и могла быть богато украшена золотой и серебряной инкрустацией даже у рядовых солдат.
К III веку нашей эры пугио выходит из употребления в легионах, оставшись только во вспомогательных частях.
[SIZE=5][B]Экипировка[/B][/SIZE]
[B]Cingulum militare[/B]
римский военный пояс, был частью древней римской военной экипировки в виде ремня, украшенного металлическими деталями, который носился как знак ранга солдатами и чиновниками. Начиная с I в. н. э. спереди на ремне появился «фартук» из 4-8 кожаных ремней, усиленных заклёпками с подвесками на концах для защиты паха. Слева крепился кинжал пугио.
Многие фрагменты военных поясов были найдены в римской провинции Паннонии. Этот пояс был своего рода «удостоверением личности» солдата, когда он путешествовал без оружия и доспехов и только в тунике, плаще и сандалиях: кто носил этот пояс, был солдатом. Потеря пояса считалась для солдата позором или неприемлемой провокацией со стороны третьих лиц. В качестве наказания за должностные преступления ремень отбирался и мог быть возвращён только если солдат реабилитировал себя. Бесчестное увольнение с военной службы, помимо прочих юридических последствий, означало окончательную конфискацию этого ремня.
[B]Pteruges[/B]
Птеруги представляли собой своеобразную юбку, составленную из широких кожаных ремней и, как правило, являлись частью поддоспешника (дублета), одеваемого под доспехи. Они могли быть двойными: в этом случае верхние ремни прикрывали промежутки между ремнями заднего ряда. Для дополнительной защиты кожаные полосы могли усиливать металлическими пластинками. Птеруги линоторакса образовывались из нижней части льняного полотна-основы, разрезанного на полосы.
У римских легионеров, в первом десятилетии I в. н. э., на военном поясе (cingulum militare) появился своеобразный «фартук» из 4-8 кожаных ремней с подвесками на концах, усиленных металлическими заклёпками, выполнявший ту же функцию, что и птериги. Греки практиковали прорезы в своих доспехах-линотораксах, для большей свободы ног и рук. На протяжении веков с распространением металлических доспехов птериги стали лишь декоративной принадлежностью. Римляне сделали его фундаментальным эстетическим аксессуаром в военной моде. Это можно увидеть в бесчисленном количестве статуй римских императоров, которые носят их под мускульными доспехами, иногда богато украшенными, как в форме юбки, так и для украшения плеч.
Греческие доспехи и оружие, в продолжение темы шлемов
В начале VIII в. в Греции существовало два основных типа щита: овальный, с выемками с обеих сторон — этот тип обычно называют дипилонским, по названию кладбища в Афинах, где нашли много изображений такого щита, — и круглый, с расположенной в центре ручкой. Дипилонский щит почти наверняка напрямую восходит к микенским щитам в форме восьмерки, изображения которых перестали появляться примерно после 1400 г. до н.э. Глиняная модель, которая показана на иллюстрации (слева), изображает как раз такой щит и была обнаружена на Дипилонском кладбище. Существует мнение, что эта позднейшая форма вообще не изображает реальный щит, а отражает образ щита «героической эпохи», который сложился в искусстве. На это есть два серьезных возражения: во-первых, древние художники всегда изображали исторических персонажей в костюме современной им самим эпохи; во-вторых, тот художник, который делал эту глиняную модель, точно знал, что именно он изображает, — очевидно, что это был плетеный щит с распорками по внутренней стороне. Невозможно поверить в то, что столь точное изображение могло продержаться более 600 лет, не превратившись во что-нибудь символическое — например, в нарисованный изнутри маленький крестик. Очевидно, что эта вещь скопирована с настоящего щита. Тот факт, что формой он значительно отличается от щита микенской эпохи, только свидетельствует о его аутентичности и говорит о наличии определенного развития. У более ранних щитов была, должно быть, усиленная кромка, которая позволяла им сохранять форму восьмерки, однако в щитах дипилонского типа форму диктовали распорки. Такие щиты стремились к ней вполне естественным образом, поскольку распорки необходимо было закреплять очень прочно, и концы их немного выпирали снаружи, образуя четыре видимые точки на внешней поверхности щита. Постоянное одинаковое давление на центральную точку распорок могло привести к тому, что щит слегка изгибался, образуя две полукруглые выемки по обеим сторонам. Все это может свидетельствовать о том, что в Афинах, которые сумели пережить войны периода темных веков и сохранить неразрывную связь с микенской эпохой, щиты в виде восьмерки могли пережить и микенскую эпоху, и темные века, последовавшие за ней.
Рис. 1 1 — настенная роспись из Микен, изображающая щит в форме восьмерки. 2 — глиняное изображение аипилонского щита VIII в. Вид спереди, сзади и в разрезе. Британский музей. Очевидно, что копия сделана с подлинного щита.
Круглый щит с расположенной в центре ручкой, как и многие другие виды оружия позднемикенской эпохи, возможно, ведет свое происхождение из центральной Европы. Это подтверждается и находками на территории Италии. Впервые такие щиты появились в Греции в конце микенской эпохи, но главенствующим типом он стал после 1050 г. до н.э., когда на Пелопоннесе возникли поселения дорийцев. В Дельфах обнаружили два щита того же типа, но более позднего происхождения, датированных первой половиной VII в. Оба они выполнены из кованой бронзы, но представляют собой два отчетливо различающихся типа. У первого из них есть отчетливо видимая выпуклость в центре щита, в соответствующее которой углубление на внутренней стороне была «утоплена» ручка; у второго типа такой выпуклости нет совсем, а ручка, вероятно, крепилась сзади. Две дельфийские находки отражают дальнейшее развитие щита с центральной ручкой, но они уже устарели к моменту своего появления на свет, потому что с VIII века возник новый тип, который очень быстро вытеснил все предыдущие. Это был гоплитский, или аргивский, щит. Возможно, что он появился в процессе эволюции круглого щита с центральной ручкой, но археологические находки свидетельствуют о том, что, по крайней мере, в самом начале он сильно от него отличался. На самом деле их единственной общей чертой является круглая форма. Аргивский щит значительно более выпуклый, и у него усиленная кромка. Однако значительно важнее тот факт, что у нового щита была полностью изменена конструкция крепления. В центре щита находилась скоба, через которую просовывалась рука — так, чтобы щит оказался на предплечье. Собственно ручка представляла собой ремень, закрепленный рядом с краем. Воин держался за него для того, чтобы не дать щиту сползти с предплечья. Самые ранние отчетливые изображения аргивского щита можно встретить на керамике середины VII в., например, на вазе из Чиги. Там можно разглядеть все составные элементы щита нового типа, которые никак не прослеживаются у более ранних. Этот щит прикрывал гоплита от подбородка до колен и, как ничто другое, позволял держать четкий строй фаланги. Из-за того, что крепление щита находилось в середине, почти что половина его выступала за левый бок воина и при условии, что сосед слева находился вплотную, защищала его правый бок. Таким образом, он оказывался прикрытым в том месте, где щиты находили друг на друга. Одна из существенных проблем фаланги заключалась в том, что из-за этого ее могло клонить на правую сторону. В конце VI в., возможно, в результате персидского нашествия и из-за возрастания роли легких пехотинцев, вооруженных метательным оружием, к низу щита стали прикреплять своего рода кожаную привесь, которая должна была защищать ноги воина от дротиков и стрел.
Рис. 2 1 — щит архаического типа с центральной ручкой, который был найден в Дельфах. Масштаб 1:15. 2 — гоплиты с аргивскими щитами, изображенные на греческих вазах. Британский музей. 3 — скоба для руки с аргивского щита VI в. из музея Бари. Масштаб 1:6. 4 — скоба необычного типа из этрусской «Могилы воина» в Вульчи (ок. 525 г. до н.э.). Два «крыла» сначала неверно определили как нащечники. Музей Вилла Джулиа. Рим. Масштаб 1:6. 5—8 — фрагменты аргивских щитов VI в. Масштаб 1:3. 5 — часть украшенной витым орнаментом кромки щита из Бари. 6 — кольцо, через которое был пропущен ремень щита. 7, 8 — скобы для руки. На рисунках напротив четко видно, как именно они крепились к деревянной основе щита, а также ее толщину в этом месте — примерно около 1 см. 6, 7 и 8 — из Олимпии. Музей Олимпии. 9 — реконструкция аргивского щита VI в., выполненная по материалам находок в Олимпии.
Существовал обычай, что после битвы одержавший победу военачальник посвящал в какой-либо храм щит с соответствующей надписью. Множество таких щитов обнаружено в Олимпии. Размер их варьируется от 80 см до 1 м в диаметре. У некоторых из бронзы сделана вся внешняя сторона, тогда как другие имеют лишь бронзовую кромку. Все неметаллические части щитов не сохранились, но уцелело множество деталей с внутренней стороны — таких, как скобы для руки, например. Они были прибиты к деревянной основе щита гвоздями, которые затем загнули на передней стороне так, чтобы они не могли ослабнуть. Это не только убедительно говорит нам о толщине щита, но и рассказывает многое о том, как их изготовляли. Сначала из каких-нибудь твердых пород, например, дуба, делали деревянную основу щита. Затем к его внутренней стороне прикрепляли все необходимые детали, а гвозди, которые выходили на внешнюю сторону щита, отгибали и вбивали в дерево. Потом щит покрывали бронзой или бычьей кожей. Скоба бывала двух форм — широкая полоса с завернутым наверх краем (2) либо более узкая полоса, на которую делалась накладка из сыромятной кожи или войлока, расширявшая ее (3). Первый тип, как правило, более древний, а второй — более новый.
Рис. 3 Этрусский щит с фрагментами деревянной основы и кожаной подкладки из Ватиканского музея. Этот щит, вероятно, относится к IV в. до н.э. 1 — внутренняя сторона щита со скобой для руки, которая была, вероятно, обмотана кожей, креплениями для ремня-рукояти и остатками деревянной основы. Масштаб 1:10. 2 — вид на шит сбоку и в разрезе. 3 — изображение щита в три четверти сверху, на котором видны скоба для руки и крепления для рукояти. 4 — реконструкция рукояти и края щита, показывающая деревянные плашки, которые использовались для того, чтобы заполнить кромку
У нескольких щитов, найденных в Олимпии, все детали с внутренней стороны прикреплены непосредственно к внешней, выполненной из бронзы. Должно быть, их изготовили специально для посвящения в храм, потому что в битве они были бы бесполезны. Полагали, что эти щиты предназначались для того, чтобы удары отскакивали от них, но это противоречило бы основному смыслу фаланги, в котором каждый гоплит прикрывал незащищенный бок своего соседа, а не перенаправлял в него, например, летящие дротики.
В музее Ватикана есть замечательный образец аргивского щита. Скорее всего его обнаружили в этрусской гробнице, причем в очень хорошем состоянии, что дало возможность исследователям произвести абсолютно точную реконструкцию. У щита полностью уцелела бронзовая верхняя часть, сравнительно большое количество деревянной сердцевины и даже тонкая кожа, которой он был выстлан изнутри. На примере этого щита хорошо можно разглядеть те трудности, с которыми сталкивались древние мастера при установке бронзовой лицевой части на аргивском щите. Хотя ей, вероятно, придавали нужную форму перед тем, как закрепить на деревянной основе, край все равно требовалось затем загибать. Все трудности оружейников отчетливо видны на месте сгиба, где кромка набита изнутри деревянными плашками. В своем первоначальном виде щит должен был весить около 7 кг.
Рис. 4 1 – бронзовое украшение щита из Олимпии. Ок. 525 г. до н.э. Таких украшений нашли довольно много; наиболее часто встречаются изображения горгон. На боевых щитах их обычно рисовали красками. Музей Олимпии. 2 – аргивский щит. Ок. 525 г. до н.э., укрепленный дополнительной пластиной, которая должна была обеспечить руке лучшую защиту. Изображение с рельефа в сокровищнице сифносцев в Дельфах. Музей в Дельфах.
Деревянная основа аргивского щита была в центре всего в 0,5 см толщиной, поэтому внутрь часто закладывали дополнительную усиливающую пластину. Такие пластины можно видеть на рельефе из сокровищницы сифносцев в Дельфах или на вазе из Чиги.
У аргивского щита есть одна особенность, которая выяснилась после того, как была выполнена и опробована его модель, сделанная по ватиканскому образцу. Заключается эта особенность в том, что сильный изгиб деревянной части щита удобно подходит к левому плечу и позволяет переместить на него значительную часть веса. Это значит, что гоплит мог пройти значительное расстояние со щитом на изготовку, не перенапрягая при этом левую руку.
Как показывают рисунки на вазах, самой примечательной частью этих щитов были украшавшие их гербы и символы. Их разнообразие поистине бесконечно — геометрические рисунки, животные — настоящие и выдуманные, рыбы, крабы, птицы, конечности, вазы, якоря… Может быть, они служили отличительными знаками гоплитов, потому что при опущенном на лицо шлеме узнать их было невозможно. Позднее, примерно с конца V в., все эти мотивы сменились на буквы или символы, обозначавшие город гоплита. Лямбда, например, символизировала Спарту, т.е. Лакедемон, а дубинка — Фивы.
В Олимпии было обнаружено несколько экземпляров бронзовых украшений щита. Изображают они в основном мифических тварей — горгон, грифонов и т.п. — и были изготовлены скорее всего специально для посвящения в храм. В первом же настоящем сражении такие украшения были бы просто сметены, ибо там, как писал спартанский поэт Тиртей, «сходятся рати, щит закругленный на щит». Должно быть, на боевых щитах украшения рисовали красками.
[B]Доспехи[/B]
В 1953 году в Аргосе, на Пелопоннесе, обнаружили захоронение, относившееся к VIII в. до н.э. Там нашли шлем и самый древний из известных на данный момент греческих панцирей. За этой находкой лежит пропасть в 7 веков, которая отделяет ее от относящегося к концу XV в. экземпляру, найденному в Дендре. О доспехах того периода нам ничего не известно.
Рис. 5 1, 2 — передняя и задняя половины расширяющегося книзу колоколовидного панциря из Аргоса. Музей Аргоса. 3 — способ соединения правой стороны панциря. Выступы в виде трубочек на конце передней части вставлялись в пазы на задней части, и в них продевался закрепляющий штифт. 4 — соединение сторон под левой подмышкой. 5 — способ соединения на плечах. 6 — поздний колоколовидный панцирь из Олимпии. Ок. 525 г. до н.э. Музей Олимпии. 7 — пластина, предназначенная для защиты живота. Крит. 8—11— на этих рисунках показано, как соединялся классический анатомический панцирь. 8 — система петель и соединяющий их штифт на левой стороне панциря. Музей в Карлсруэ, Германия. 9 — фрагмент панциря с соединительными кольцами и отпечатком пряжки. Британский музей. 10 — пряжка такого же типа. 11 — вид изнутри на систему крепления из петли и штифта. 12 — способ стягивания сторон.
Аргосский панцирь, как и его предшественники, состоит из двух половин: передней и задней. Обе половины схематически воспроизводят мускулатуру торса с выступающим кантом вокруг отверстий для рук, вдоль талии и бедер. Вокруг шеи, отверстий для рук и у бедер бронза закатана вперед по краю для того, чтобы усилить его. Наличие отступов в канте отчетливо показывает, что передний край панциря заходил на задний по бокам. На правой стороне передней пластины имеются два выступа в виде трубочек. Они заходили в соответствующие им пазы на задней стороне и соединялись при помощи двух штифтов (3), удерживая панцирь вместе до того момента, как его надевали. Обе половины соединялись двумя застежками в нижней части левой стороны — одна на передней половине панциря, а другая на задней. Под левой подмышкой и на бедре закатанный край был отогнут так, чтобы образовать паз, благодаря которому передняя часть удерживалась на месте (4). На плечах дело обстояло наоборот — там задняя пластина находила на переднюю; на месте они крепились двумя железными штырями, которые выходили из передней пластины и соответствовали отверстиям, сделанным в задней (5).
Полукруглая пластина, которая называется mitra, «митра» (термин, может быть, и неправильный, но его употребляют для удобства) могла подвешиваться на пояс и прикрывала живот. Большинство таких пластин было найдено на Крите, хотя есть и греческие экземпляры. Во Фракии их обнаружили вместе с более поздними разновидностями расширяющихся книзу панцирей, что означает, что они использовались вместе.
Во второй половине VI в. популярность расширяющихся книзу «колоколовидных» панцирей резко падает и их заменяют панцири из льна, которые стали общепринятыми для гоплитов. Однако первыми все же продолжали пользоваться, и они постепенно превратились в изящные «мускульные», или «анатомические», панцири, повторяющие анатомию человеческого торса. Хотя они и не были так популярны, как колоколовидные, возможно, из-за высокой стоимости, но продержались до самого конца римской эпохи тысячу лет спустя — они были частью формы старших офицеров. Новый панцирь делался двух типов — короткий, до талии, или длинный, прикрывающий область живота.
Рис. 6 1 – вид спереди на анатомический панцирь IV в. из Конверсано, близ Бари, в южной Италии. Слева он соединялся длинным рядом петель. Такой панцирь стал частью снаряжения старших военачальников. Музей Бари. 2 – вид сзади на тот же конверсанский панцирь. Справа он скреплялся традиционным способом — петлями и кольцами с ремешком и пряжкой. На плечах петель не было, и они держались только на ремешках с кольцами. 3 – короткий анатомический панцирь, половины которого соединялись кольцами. Таким типом чаще всего пользовались всадники. Большая часть археологических находок анатомических панцирей была сделана в Италии. Эта, например, из Руво, южная Италия. Британский музей. 4 – реконструкция длинного панциря с рельефным изображением мускулов из Британского музея. Он выполнен из бронзы и украшен серебряными вставками в виде сосков. На плечах и боках панцирь соединяется при помощи петель и колец. 5 – изображение гоплита в анатомическом панцире на греческой вазе. Ок. 460 г. до н.э. На воине фракийский шлем, а к щиту прикреплен кожаный фартук, защищающий ноги от дротиков и стрел. Музей Палермо. 6 – длинный анатомический панцирь, сделанный специально для всадника. У бедер он очень широк, и это позволяет без особых проблем сесть на лошадь. Сейчас известны только три экземпляра таких панцирей. Все они происходят из Италии. Вероятно, IV в. до н.э. Музей Бари.
Панцири с рельефным изображением мускулов, или анатомические, обычно скреплялись по бокам, а иногда и на плечах при помощи петель, одна половина которых была на задней стороне, а другая — на передней. Обычно таких петель было шесть — по две на каждой стороне и по одной на плечах. Для того чтобы надеть панцирь, с одной половины (чаще с правой) и из плеч вытаскивали штифты, проходившие через обе части петли. Тогда он просто открывался, как это было и в более раннем варианте. Затем половины панциря соединяли и вставляли все вынутые штифты на место. На обеих сторонах от петли было по кольцу, которые предназначались для того, чтобы стягивать переднюю и заднюю части. На фрагменте панциря из Британского музея можно отчетливо разглядеть рядом с кольцом отпечаток пряжки, которая при помощи ремня, пропущенного через кольца, соединяла обе половины. На некоторых панцирях система петель вообще отсутствует, и соединяются они только при помощи колец и ремешков с пряжками.
На отдельных панцирях IV в. до н.э. ряд петель слева был очень длинный и проходил от подмышки до бедра; вставить штифт в такие петли, когда панцирь уже надет, невозможно. Следовательно, левую сторону на них скрепляли заранее. Хотя процесс развития анатомических панцирей можно проследить по изображениям на греческих вазах, большинство археологических находок было сделано на территории Италии.
В IV в. до н.э. длинный анатомический панцирь был приспособлен для нужд конницы. Его низ выгнули наружу впереди и сзади — так, чтобы в нем можно было сесть на лошадь. Подобный тип панциря можно увидеть на конной статуе Нония Бальбы Младшего из Геркуланума, которая находится сейчас в музее Неаполя. Все известные экземпляры этих панцирей происходят из южной Италии, и, возможно, следует предположить, что только здесь ими и пользовались. Однако у нас слишком мало материала для таких выводов, так что делать их пока не стоит. Льняными панцирями пользовались, вероятно, начиная с микенской эпохи, но только в конце VI в. они стали стандартной частью снаряжения гоплита. Льняной панцирь делался из нескольких слоев ткани, склеенных так, чтобы получилось что-то вроде толстой рубашки, примерно в 0,5 см толщиной. Панцирь доходил до бедер. Ниже пояса имелись разрезы, чтобы дать воину возможность наклоняться. Изнутри прикреплялся второй слой, тоже разрезанный на полоски (pteryges, птериги), закрывавший разрезы в верхнем слое. По фигуре панцирь не подгонялся — его просто обматывали вокруг туловища и скрепляли на левой стороне. П-образный фрагмент, который был прикреплен к спине, притягивали вперед для защиты плеч. На вазах можно увидеть множество сцен, показывающих, как эти прочные жесткие «лямки» сами возвращались назад, в исходное положение, если их отстегивали спереди.
Рис. 7 1—4 — изображение льняных панцирей в греческом и этрусском искусстве. 1 — греческое, ок. 500 г.; происходит из Вульчи. Берлин. 2 — этрусское, ок. 425 г.; происходит из Тоди. Британский музей. 3 — греческое, ок. 450 г. до н.э. Музей Ватикана. 4 — этрусское, ок. 325 г. Саркофаг амазонок из Тарквинии. Археологический музей Флоренции. 5 — деталь изображения Марса из Тоди, которое находится сейчас в Ватикане (Грегорианский музей). На нем можно отчетливо разглядеть нашитые чешуйки брони. Ок. 350 г. до н.э. 6 — гоплит конца VI в. до н.э., надевающий свой льняной панцирь.
[B]Поножи и наручи[/B]
Длинные поножи, или наголенники, вошли во всеобщее употребление в VII в. Вначале они защищали только нижнюю часть ноги, от колена до лодыжки, но затем стали прикрывать и само колено. В VII и VI вв. поножи часто были богато украшены, а более поздние варианты, как и анатомические панцири, воспроизводили форму мышц ноги. В Италии и в Греции уцелело множество экземпляров таких анатомических поножей. Мускулатура на более поздних поножах обычно выглядит менее стилизованной, чем на показанных здесь образцах VI в. В Греции поножи обычно надевались слегка разогнутыми, а затем зажимались по ноге, но в Италии их иногда привязывали к ней — на нескольких италийских образцах даже сохранились кольца, через которые проходил ремешок.
Рис. 8 1 — рисунок на вазе (500 г. до н.э.), который изображает собирающихся в бой гоплитов. Вена. 2 — выкройка льняного панциря в виде «жесткой рубашки». Его изготовляли из склеенных между собой слоев льняной ткани. 3,4 — вид на переднюю и заднюю части железного панциря, найденного в так называемой «Могиле Филиппа II» в Вергине, Македония. Ученые пока не пришли к единому мнению по поводу возраста этой могилы. Сам панцирь представляет собой точную копию льняного, только выполненную из железа с золотыми инкрустациями. Она воспроизводит образец до мельчайших подробностей. Возможно, этот панцирь надевали на кожаный хитон с птеригами на плечах и на бедрах.
Обнаружено также достаточно большое количество специальных поножей, защищавших лодыжки и даже пятки. Это как раз те самые «поножи пышные», которые так любил описывать Гомер. Они обычно привязывались к ногам. Известно несколько экземпляров защитных доспехов для ног, которые подходили к сандалиям; они могли делаться цельными или же закрепляться за пальцы при помощи петель — для того, чтобы обеспечить большую подвижность. Хотя на скульптурных изображениях мы можем увидеть набедренники, известна только одна греческая находка этого рода — из Олимпии. На самом деле это скорее продолжение поножей и прикрывают они лишь нижнюю часть бедра. В искусстве их изображали доходящими до середины бедра.
Защитные доспехи для плеч и предплечий были обнаружены во время раскопок в Олимпии. Некоторые из них весьма пышно украшены. Защитные доспехи для плеч значительно превосходят по количеству находок наручи для нижней части руки. Вероятно, последними довольно редко пользовались, и их уж точно редко изображали.
Все защитные доспехи для конечностей подбивали кожей или тканью. У тех из них, что сделаны до середины VI в., подкладка закатана за край и там прошита. Преемственность в способе закрепления подкладки позволяет предположить наличие преемственности в изготовлении доспехов между микенским периодом и архаикой, а следовательно, можно предположить, что бронзовыми доспехами пользовались в темные века. Все виды защиты для рук и ног, за исключением поножей, вышли из употребления в конце VI в., да и поножи в эпоху классической Греции уже не пользовались такой популярностью, как раньше.
Рис. 9 1—4 — эволюция поножей. 1 — тип, относящийся к концу VII в., когда поножи заканчивались непосредственно под коленом. 2 — тщательно проработанный образец VI в., который прикрывает колено. Найден в Олимпии. Музей Олимпии. 3 — более простой тип, также VI в. Происхождение неизвестно. Лондонский Тауэр. 4 — вид спереди, сбоку и сзади на понож конца архаики. Его нашли вместе со шлемом, который можно будет увидеть на рис. 11. Мюнхен. Глиптотека. 5 — наруч для верхней части руки. VI в. 6 — наруч для нижней части руки. VI в. 7 — защитный доспех для лодыжки. VI в. Его, вероятно, могли привязывать, используя два зубца впереди. 8 — набедренник. VI в. 9 — защитный доспех для ступни; вероятно, V в. Он снабжен петлями у пальцев и привязывался к сандалию. 5—8 — находки из Олимпии. Музей Олимпии. 9 — из южной Италии, Руво. Британский музей. 10 – бронзовая статуэтка спартанского воина, ок. 525 г. до н.э. Кроме колоколовидного панциря, на нем имеются наручи для нижней части руки и набедренники, а также коринфский шлем и поножи. Национальный археологический музей. Афины.
[B]Оружие[/B]
Главным оружием гоплита было копье. В могиле, которая находится в Вергине, Македония, нашли такое копье времен темных веков, с железным наконечником и подтоком, которые все еще находились на своих местах. Это копье было длиной около 2,3 м, которая и являлась скорее всего стандартной — те копья, что встречаются на рисунках, имеют длину от двух до трех метров. К концу VIII в. греки перестали хоронить своих воинов вместе с оружием, однако практика подобных захоронений продолжалась в Италии. В захоронениях VI в. в Камповалано ди Кампли, что близ Терамо, были обнаружены копья, длина которых варьируется от полутора до двух с половиной метров. У копий, показанных на вазовой живописи, наконечники листовидной формы; множество железных наконечников этого типа находят как в Греции, так и в Италии. Эти копья, которые, согласно Тиртею и Гомеру, делали из ясеня, имели металлический, иногда бронзовый подток. Маркл в своей статье, посвященной македонскому копью и пике, высчитал, что вес гоплитского копья длиной 2,5 м составлял около одного килограмма.
Рис. 12 1 — часть рисунка с греческой вазы, на которой показаны два разных типа основания для гребня. 2 — греческое приподнятое основание для гребня. Из Олимпии. 3 — италийское приподнятое основание для гребня. Как первый, так и второй тип закреплялись при помощи двойных шпилек. 4—7 — эволюция греческого меча. 4,5 — два позднемикенских (тип II) бронзовых меча из Каллифеи. Ок. 1200 г. до н.э. 5а — рукоятка меча такого же типа из Италии. 6 — ранний греческий железный меч из Керамика. Ок. 820 г. до н.э. 6а — бронзовая рукоятка меча такого же типа. 7 — железный меч и греческого типа ножны к нему, отделанные костью, из некрополя Камповалано ди Кампи. Ок. 500 г. до н.э. Музей Чети. 8 — железный наконечник копья греческого типа из некрополя Камповалано. Музей Чети. 9 — греческий бронзовый подток копья из Британского музея.
У гоплита также был меч. Находки времен темных веков показали, что в то время продолжали пользоваться мечом так называемого позднемикенского типа II, который вел свое происхождение из Центральной Европы. Делали его теперь, однако, из железа. Образец из Керамика представляет собой прямой обоюдоострый меч, длина клинка которого примерно 75 см. Ко времени греко-персидских войн его вид немного изменился — клинок приобрел листовидную форму и стал короче, примерно 60 см. Несколько замечательных образцов таких мечей найдено в Камповалано ди Кампли. Подобный меч был, без сомнения, рубящим оружием. В VI и V вв. до н.э. постепенно начинает входить в употребление изогнутый меч с односторонней заточкой — копис (kopis), который, возможно, впервые появился в Этрурии. Эти изогнутые мечи с массивным клинком длиной около 65 см были страшным рубящим оружием. Позднее они были преобразованы в более короткое колюще-режущее оружие, которое стало столь популярно в Испании и Македонии.
[SIZE=2]Источник: Коннолли П. Греция и Рим. Энциклопедия военной истории. «Эксмо-Пресс». Москва, 2000. Перевод: С. Лопухова, А. Хромова. [/SIZE]
Галеа или кассис - (лат. Galea / Cassis) - древнеримское название шлема. В римской армии шлем был одним из основных предметов защитной экипировки и использовался всеми боевыми подразделениями, такими как легионеры, ауксиларии, преторианцы. Использовался, как правило, вместе с подшлемником из войлока, ткани или кожи.
Шлемы в римской армии защищали голову не полностью - лицо всегда оставалось открытым, что в силу используемой тактики не было большой проблемой. Исключением были всадники и представители знамённой группы, у которых лицо могло быть закрыто маской. Шлем предназначался для защиты щёк, макушки и затылка, то есть металл покрывал почти все, оставляя открытыми только уши и лицо. В боевой стойке затыльник шлема защищал также часть шеи и спины, оставляя совсем небольшую зону для поражения.
[B]Предыстория[/B]
Шлемы использовались практически у всех народов античного мира. В Древнем Риме первые модели могли появиться под влиянием кельтской культуры, в которой данный тип защитного вооружения был распространён особенно широко. Первые модели римских шлемов почти полностью скопированы у кельтов. Тип таких шлемов был назван "монтефортино", от кельтского захоронения Монтефортино в северной Италии. Первые модели, в отличие от имперских шлемов, не имели таких больших назатыльников, и обладали несколько иными защитными характеристиками. Наиболее распространённым материалом для производства таких шлемов были бронзовые сплавы. Есть версии, что шлемы могли изготавливаться не только ковкой, но и литьём, а также допускается версия о комбинированном методе производства (сначала отливали заготовку, затем доводили ковкой до конечной формы). На макушке шлема зачастую имелось крепление для плюмажа в виде небольшой "шишки", в которую вставлялись перья или конский волос. Монтефортино использовался с IV века до н. э. по 50-е годы н. э.
Шлем типа Монтефортино из кельтского некрополя Серра-Сан-Квирико (АН). 3 век до н.э.
Барельеф с изображением шлема типа Монтефортино. Археологический парк Carsulae Умбрии. Датировка от 3-го века до н.э. до начала 1-го века н.э.
[B]Шлем в римской армии Империи[/B]
На смену монтефортино в начале эпохи принципата приходит новый вид шлема, который часто называют шлемом имперского типа. Однако следует заметить, что замещение не происходило мгновенно, и монтефортино использовался вместе с имперским типом на протяжении 1-го века н.э. Имперский шлем использовался римскими легионерами в I—III веках н. э. Также зачастую шлемы называют по месту находки, к примеру в Германии шлемы данного типа известны как Вайзенау (Weisenau). Античный историк Коннолли разделяет имперский тип шлема на два подтипа: имперский италийский и имперский галльский. Основное различие между ними, согласно которому и была проведена классификация, заключается в том, что галльские шлемы имели рельефное изображение волн ("бровей") на лобной части. Данное разделение носит весьма условный характер, поскольку в связи с разнообразием находок, классификация отдельных экземпляров проблематична. Также Коннолли полагает, что ауксиларии использовали шлемы аналогичные легионерским, но более простые и дешевые в производстве. Также есть версия, что изношенное легионерами снаряжение поступало на вооружение ауксилариям. Сохранившиеся изобразительные источники из-за стилизации, вносимой художниками, не позволяют в настоящее время различить легионерские и ауксиларские шлемы.
Легионер в шлеме. Колонна Траяна. Начало 2-го века н.э.
Ауксилларий в шлеме. Колонна Траяна. Начало 2-го века н.э.
Имперские шлемы создавались из бронзовых и железных сплавов. Причём железо со временем постепенно вытесняло бронзу, которая все ещё доминировала в 1-ом веке нашей эры (найдено значительно большее количество шлемов из бронзы). Ситуация в корне меняется ко второму веку нашей эры: подавляющее большинство археологических находок этого периода сделаны из железа. Имперские шлемы представляли собой цельный купол с двумя нащёчниками, подвиджно закреплёнными на шарнирах. Зачастую их богато украшали металлическими аппликациями, чеканкой, эмалью и иногда покрывали серебром. Металл, в особенности железо, мог обрабатываться для придания коррозийной устойчивости. Купол шлема усиливали перекрестиями, для придания дополнительной прочности против ударов сверху. Для дополнительной защиты лица использовались козырьки, а для защиты задней части головы и спины - назатыльники.
Шлем типа имперский галлик E (Imperial gallic Е). Железо с бронзовыми украшениями. Национальный археологический музей Мадрида. Середина 1-го века н.э.
Шлем типа Weisenau. Бронза. Коллекция Axel Guttmann. Вторая половина 1-го века н.э.
Шлем типа имперский италийский J1 (Imperial italic J1). Theilenhofen. Железо с бронзовыми вставками. Первая четверть 2-го века н.э.
Также следует отметить срок службы шлемов. В римской армии существовала традиция подписания своих вещей с целью обозначения собственности и предотвращения кражи. Найдены шлемы, подписанные тремя именами. Даже если предположить, что не все владельцы ушли со службы живыми, срок эксплуатации шлема всё равно получается значительным - около 50 лет.
Подписанный шлем. Тип имперский галлик I (Imperial Gallic I). Найден в Рейсвейке, на Рейне, в 15 км от батавского поселения в Тиль-Пассевайе. Вторая половина 1-го века н.э.
[B]Гребни и офицерские шлема[/B]
Офицеры вероятно использовали тот же тип шлема, что и легионеры, но с некоторыми модификациями. Представители знамённой группы могли носить его вместе с маской, а сверху закреплять шкуру хищного животного. Центурионы крепили на шлем поперечный гребень (или плюмаж) из конского волоса или перьев. Для этого на макушке шлема располагалась "розетка" для держателя гребня, а по бокам - два кольца для его фиксации в поперечном положении. Есть версия, часто встречающаяся у западных реконструкторов, что оптионы использовали продольные гребни и пару перьев, вставленных по бокам, однако никакого археологического подтверждения этому нет. Имеется лишь находка имперского шлема со вставками по бокам, но использовались ли они для перьев, и был ли это шлем именно оптиона - большой вопрос.
Шлем типа Imperial Italic D. Имеется "розетка" для гребня. Железо с бронзовыми украшениями. Найден на дне Рейна, Майнц (Германия). Городской музей города Вормс. 4-ая четверть 1-го века н.э.
Шлем типа имперский галлик F (Imperial Gallic F). Основной материал - железо. Найден в Witcham Gravel, Ely, Cambridgeshire. Хранится в Canterbure Roman Museum. Первая половина 1-го века н.э.
О вероятном ношении гребня на шлеме свидетельствует один найденный гребень с чёрным конским волосом, а также множество "вилок" для крепления гребней к шлемам различных конструкций и форм. По бокам гребни прикреплялись к шлему шнурками внатяг за кольца, расположенные около отверстий для ушей, если шлем принадлежал центуриону, или на лбу и затылке, если гребень крепился продольно. У легатов и преторианцев гребень также мог крепится продольно, а плюмаж мог вставляться в специальный паз, на подобие "кассеты".
Крепления для гребня. Материал - медесодержащий сплав. Виндониса (Windisch, Швейцрия). 40-140 года н. э.
Гребень из конского волоса. Chesterholm Museum Bardon Mill, Hexham NE47 7JN, Англия. 1-2 век н.э.
Крепление для гребня. Первая половина 1-го века н.э.
[B]Первая половина первого века[/B]
Имперский шлем галлик типа B (Imperial Gallic Helmet Type B). Museum Carnuntinum, Austria, Bad Deutsch-Altenburg. Начало 1-го века н.э.
Шлем типа Имперский Галлик C (Imperial Gallic C). Из Сисака, Хорватия, найден в реке Купа. Археологический музей Загреб. Вторая четверть 1-го века н.э.
Шлем типа имперский галлик А (Imperial Gallic A). Луженая бронза. Частная коллекция Акселя Гутманна (Axel Guttmann). Начало первого века н.э.
Шлем типа имперский галлик B (Imperial Gallic Type B). Национальный археологический музей Мадрида. Начало 1-го века н.э.
Шлем типа имперский галлик F (Imperial Gallic F). Основной материал - железо. Найден в Witcham Gravel, Ely, Cambridgeshire. Хранится в Canterbure Roman Museum. Первая половина 1-го века н.э.
Шлем типа вайзау, имперский италийский. Высота находки 19,5 см, вес 1400 г., бронза. Courtesy Hermann Historica, международный аукцион - Мюнхен-D. Первая половина 1-го века н.э.
Римский бронзовый шлем. Найден во Франции (Druzenheim). Первая половина 1-го века.
Шлем Кулус типа E (coolus type E). Бронза. Британский музей. Первая половина 1-го века н.э.
Шлем типа "Аген-Порт". Найден в Руане, Франция. Находится в Музее Аалена, Германия. Первая половина 1 века н.э.
[B]Вторая половина первого века[/B]
Шлем типа Imperial Italic D. Имеется "розетка" для гребня. Железо с бронзовыми украшениями. Найден на дне Рейна, Майнц (Германия). Городской музей города Вормс. 4-ая четверть 1-го века н.э.
Шлем имперский гальский типа D (imperial gallic type D). Был уничтожен во время 2-ой Мировой Войны. Середина 1-го века н.э.
Шлем типа имперский галльский G (Imperial Gallic G). Найден на Рейнском Лимесе, в Германии, в районе Майнц-Визенау. Музее Вормса. Вторая половина 1-го века н.э.
Кавалерийский шлем типа B (Auxiliary Cavalry Type B), "Weiler". Бронза. Вторая половина 1-го века.
Шлем имперский италийский типа C (imperial italic C). Найден в По в Соарзе Вилланова д'Арда в 1895 году. Вес 1655 гр. Courtesy Stibbert Museum, Флоренция. Вторая половина 1-го века н.э.
Римский шлем, ауксиларный пехотный, тип B (auxiliary infantry type B). Бронза. Найден на Рейне под Майнцем. Музей Майнца, Германия. Вторая половина 1-го века н.э.
Шлем типа вайзау, имперский италийский. Бронза. Найден в Киле (Германия). Römisch-Germanisches Zentralmuseum - Майнц-Д. Третья четверть 1-го века н. э.
Шлем имперский гальский типа C (imperial gallic type C). Найден в реке Купа, Хорватия. Середина 1-го века н.э.
Шлем типа имперский галлик K (imperial Gallic K). Железо. Найденн в Висбадене (Германия). Муниципальный музей - Висбаден-Д. Вторая половина 1-го века н.э.
Шлем типа кулус I (coolus I). Бронза. Образец можно считать гибридом между моделью Haguenau и последующей моделью Weisenau. Высота 18 см, ширина 30,9 см, длина 31 см. Вторая половина 1-го века н.э.
[B]Начало второго века[/B]
Римский железный шлем. Национальный музей римского легиона Карлеон. 100-125 года
Шлем типа имперский италийский J1 (Imperial italic J1). Theilenhofen. Железо с бронзовыми вставками. Первая четверть 2-го века н.э.
Шлем типа имперского италийского G (Imperial Italic G). Найден в пещере около Хеврона (Палестинская автономия, Израиль). Считается, что принадлежал легионеру Legio X Fretensis. Первая половина 2-го века н.э.
[SIZE=2]Источник: [/SIZE]
«Минойские Помпеи» - сокровища Акротири, выборка/ перепечатка из сети
[SIZE=2]Фреска из Акротири. Город и корабли. «Западный дом», «Комната №5», «Южная стена». Национальный археологический музей в Афинах [/SIZE]
Греческий археолог, Спиридон Маринатос (1901-1974) выдвинул гипотезу, что минойская цивилизация и поселения на острове Крит погибли в результате извержения вулкана на острове Фера (Санторин). В 1939 году В Англии в журнале «Antiquity» об этом была опубликована его статья, но с оговоркой редактора, что «только раскопки смогут подтвердить их справедливость». Но тут началась война, всем стало не до раскопок. В Греции тоже шла война, а затем её сменила война гражданская. И только весной 1967 года, когда в Греции была установлена военная диктатура «черных полковников», Спиридона Маринатоса, ставшего уже академиком, назначили генеральным инспектором древностей.
Была принята государственная инвестиционная программа, позволившая начать музеефикацию памятников под открытым небом, новые раскопки и проведение выставок. Посещая Санторин, Мартинатос тем временем опрашивал местных фермеров, и они ему рассказали, где после сильных дождей и паводков из земли появляются «антики».
Теперь он мог не только управлять раскопками Археологической службы Греции, но и получить на них финансирование. У «полковников» была очевидная потребность в том, чтобы продемонстрировать всему миру свою «добродетель» — и вот под это дело Мартинатос сумел получить невиданные ранее средства.
[SIZE=2]Сам город сегодня раскопан, хоть и не весь, и накрыт огромной крышей! Макет раскопок в музее Феры на острове Санторин[/SIZE]
[SIZE=2]Вот так там выглядит один из раскопанных домов[/SIZE]
Было выбрано место на южном берегу острова у деревни Акротири, как раз напротив острова Крит, который часто даже из нее виден, особенно в хорошую солнечную погоду. А ведь в прошлом мореплаватели как раз так и плавали – от острова к острову в пределах прямой видимости. Причем здесь уже копали в 1967 году, французы и немцы кое-что даже нашли. Но таких масштабных раскопок они не вели. А вот Мартинатос их начал и сразу же обнаружил огромное поселение из разрушенных многоэтажных домов, скрытых под слоем окаменевшего вулканического пепла.
[SIZE=2]Раскопки в Акролити: «Археологическая зона 4»[/SIZE]
Первые раскопки были проведены в 1967 году, и он копал и копал, пока в октябре 1974 года… его не стало. Но к этому времени он уже успел накрыть крышей участок площадью более гектара и обнаружить десятки зданий, из которых сумел тщательным образом раскопать четыре.
С тех пор раскопки в Акротири идут непрерывно. Хотя интенсивность их несколько снизилась. Дело даже не в выделяемых деньгах, а в том, как сохранить все уже раскопанное, описать, изучить и реставрировать.
[SIZE=2]Гигантские амфоры оставлены там, где их нашли[/SIZE]
Было решено проводить реставрации уже на стадии раскопок, пока все фрагменты находятся прямо перед глазами.
[SIZE=2]Изображение осьминога – характерный мотив для посуды минойской эпохи. Встречались такие сосуды и на Крите, и в Акротире, и на Кипре. Фото из Музея моря в Айя-Напе, Кипр [/SIZE]
Выяснилось, что здесь в Акротири под толстым слоем вулканической пемзы и пуццоланы (смесь пепла с пемзой) находятся самые настоящие «Помпеи», только куда более древние, где все сохранилось в нетронутом виде в течении многих тысячелетий! В результате Акротири оказалось просто находкой для ученых самых разных специальностей. Сюда приехали не только археологи, но и палеозоологи (те, кто изучают древних животных, кости которые здесь найдены), палеомалакологи (те, кто изучают древних моллюсков – их раковины тоже были найдены), палеоихтиологи, палеоэнтомологи и палеоботаники – ведь под пеплом сохранилось буквально все! Появилась уникальная возможность узнать, что ели и пили древние минойцы, какие растения разводили и даже чем они болели…
[SIZE=2]Полихромный сосуд с изображением птиц. Акротири, XVI в. до н.э. Национальный археологический музей Афин[/SIZE]
Это место было уже в эпоху неолита (середина V тыс. до н. э.) и далее в эпоху энеолита и эпоху бронзы здесь жили люди вплоть до рокового извержения вулкана. Многие находки в Акротири просто впечатляют. Например, здесь нашли каменный пифос – сосуд для зерна высотой 1,3 м, сделанный из андезита, крепчайшей горной породы.
Настенная фреска «Процессия кораблей»
Площадь поселения Акротири, занимавшего 20 гектаров, было городским центром. Однако агоры (главной площади) так и не нашли. Но, тем не менее, это настоящий город с очень высоким уровнем благоустройства. Улицы имеют мостовые, покрытые камнем или булыжником, вдоль них проложены перекрытые плитами стоковые каналы канализации, в домах имеются санитарные комнаты, связанные с уличной системой. То есть построено все это было не на глазок, а по единому плану и при наличии четкой координации. А есть координация, значит, есть и люди, которые ее осуществляют, значит, есть и власть. В городе нашли много жилищ ремесленников. Это строители, каменщики, кузнецы, судостроители, художники, моряки, гончары, то есть люди, не связанные с сельским хозяйством. Значит, кто-то их кормил. То есть был рынок, где эти люди за свои услуги покупали продукты жизнеобеспечения, а кто-то где-то эти продукты сюда привозил и на эти услуги обменивал. А раз так, то это поселение явно не сельская община, а город.
[SIZE=2]«Дом B» в Акролити (XVI в. до н.э.). Национальный археологический музей Афин[/SIZE]
Здесь нет «дворцов», характерных для острова Крит, или их пока еще не нашли. Нет ни одного здания, которое можно назвать домом правителя, и лишь одно здание претендует (и не более того) на культовый характер. Все дома демонстрируют примерно одинаковый уровень культуры и доходов их обитателей.
[SIZE=2]Фреска с изображением женщин: «Женщины, собирающие крокусы (шафран)» Роспись потенциально ритуального здания №3. Национальный археологический музей Афин[/SIZE] [SIZE=2]Фрагмент фрески[/SIZE]
Мода на женскую одежду в Акролити была аналогична моде соседнего Крита
Еще один интересный факт. Палеоботаники по углям определили, какую древесину использовали жители города и какие древесные культуры здесь росли. А росли здесь фисташковое дерево, пальма, тамариск, олеандр, сосна. Длинных бревен из них не напилишь. Значит, для кораблей и домов бревна нужно было покупать на Крите, в континентальной Греции или в Ливане. И ввозить. То есть торговля с разными районами Средиземноморья была очень развита. Пропитания ради выращивались кунжут, миндаль, олива, инжир, виноград, ячмень, чечевица – всего более 50 видов культурных растений.
[SIZE=2]Фрески с обезьянами. Музей Феры[/SIZE]
Археологи не нашли остатков тканей, но из чего-то жители Акротири шили же паруса для своих кораблей и во что-то же они одевались? Точно известно, что одежды окрашивались в желтый цвет (шафран) и пурпурный (находки раковин пурпурниц). Грузики от ткацких станков, кстати, тоже нашли…
Не было найдено ни одного дома, где хотя бы в одной комнате не было бы росписей! Словно жители его только тем и занимались, что расписывали свои дома изнутри и этими «картинками» хвастались друг перед другом, хотя, может быть, именно так оно и было, и люди выделялись тем, что приглашали более известного и талантливого художника или заказывали совершенно оригинальную роспись — не как у всех! Интересно, что подобного рода «соперничество» более в Эгейском мире нигде и никогда не встречалось. Только здесь, только в это время! В одном из самых больших раскопанных домов, которому С. Маринатос условно дал название «дом Адмирала», нашли, например, изображения рыбаков с уловом, юной жрицы, а ещё потрясающую по реализму фреску с кораблями и сражением. Ну а фрески с обезьянами и дикими кошками прямо говорят о торговле с Египтом и Сирией.
[SIZE=2]Фрагмент фрески на северной стене «Западного дома», «Комната №5». Национальный археологический музей Афин[/SIZE]
Санторин сегодня: самый северный городок острова Ойя.
[B][SIZE=5]Как выглядели шлемы древних греков[/SIZE][/B]
[B]Конический[/B]
Иногда встречается название "кегельхельм" (нем. kegelhelm). Судя по имеющимся археологическим данным, это наиболее ранний тип древнегреческого шлема. Если не брать в расчет шлемы из клыков кабана, которые переносят в эпоху бронзы. Конические же относят к железному веку.
Греки пришли (вероятно, не без помощи соседей) к данному типу защиты головы в X веке до н. э. Собирался конический шлем из 4-5 сегментов, которые затем склепывались в одно изделие. Он был дорог в производстве и имел не лучшие показатели защиты (мог при первом ударе посыпаться на части). И в VIII веке он окончательно исчезает.
Развитие кегельхельма привело к появлению следующего типа шлемов.
[B]Иллирийский[/B]
Попытка устранить минусы предшественника. Свое начало иллирийский тип берет в VIII веке до н. э. и быстро завоевывает популярность. Образцы находили и продолжают находить далеко за пределами Греции (в Испании и в Египте, например). Похоже, шлем активно участвовал в товарообороте между греческими полисами и их средиземноморскими колониями.
Для иллирийского типа характерны продольные ребра жесткости и открытое лицо. Изначально такие шлемы изготавливали из двух бронзовых листов, которые склепывались на макушке, образуя тем самым в местах соединения выпуклые линии. Вскоре их стали создавать из цельной пластины, но ребра не исчезли. Как характерное отличие.
Уже с VI в. до н. э. популярность этого типа шлемов быстро падает, уступая пьедестал следующим образцам. Хотя в самой Иллирии от них не спешат отказываться еще как минимум два столетия.
[B]Коринфский[/B]
Тот самый знаменитый шлем. Пожалуй, самый эффектный, если брать поздние образцы. Ну и самый узнаваемый, конечно. Первые экземпляры коринфского типа относятся к VII в. до н. э. Они, как и иллирийские, были призваны избавиться от недостатков кегельхельма.
Но в итоге стали главным шлемом всей Древней Греции. Вазопись, скульптуры, описания битв у древних авторов - повсюду встречается этот закрытый шлем. Его конструкция полностью защищала голову носителя. И если изначально переднюю часть делали относительно открытой, то вскоре, сдвигая к центру сплошные нащечники, уязвимых зон почти не оставили. Что неблагоприятно сказывалось на обзоре воина. Хотя в первых образцах даже не озаботились о слуховых возможностях, закрыв уши.
Нащечники окончательно срослись уже в апуло-корифнских шлемах, которые, не сложно догадаться, производили в Апулии. То есть в греческих колониях на юге Италии (Великая Греция). Сохраняя черты знаменитых образцов, этот тип впитал местный колорит.
Коринфский шлем стал чуть ли не символом расцвета Греции классического периода. К V веку он действительно олицетворял собой пик ремесленного производства. Но уже в следующем веке его полностью вытеснят.
[B]Халкидский[/B]
Он отвечал новым реалиям войны. В VI веке до н. э. армии греческих полисов из неповоротливых фаланг стали активнее разбавляться легкой пехотой и конными отрядами. Битвы обрели новый облик. Кроме противостояния двух "стен" из тяжеловооруженных гоплитов, где достаточно было видеть врага напротив, появились какие-никакие маневры. Возникла необходимость в обзоре получше. И на помощь воинам пришла защита головы халкидского типа.
Как можно увидеть на примере выше, ранние образцы этого типа сильно походят на коринфские шлемы. Вероятно, они изготавливались в тех же мастерских. Тем не менее халкидский был легче, и в нем были сразу учтены такие детали, как отверстия для ушей.
Весили халкидские шлемы не больше 1 кг. Позднее от наносника, который ранее выполнял скорее символическую роль, и вовсе отказались. А нащечники сделали подвижными, на петлях.
[B]Фригийский (фракийский)[/B]
Если коротко, то это колпак с изогнутым вперед концом. Неразбериха в названии оттого, что ассоциируется шлем с регионом Фригия, но археологи находят образцы во Фракии.
Получил развитие в конце VI века как эндемик халкидского шлема. Фригийский (фракийский) тип легко классифицировать по изогнутой вершине. Он сохранил все плюсы халкидского собрата и обрел свои. Например, у этого шлема спереди сильно выступает козырек для защиты от рубящих ударов.
Хоть фригийский тип возник в начале классической эпохи, широкое распространение он получил в период эллинизма (после завоеваний Александра). И был популярен в самой Греции и колониях вплоть до возвышения Рима.
[B]Аттический[/B]
Для аттических образцов характерен продольный гребень. Он похож на халкидский, но появился на столетие позже (V век). В отличие от большей части остальных типов его нередко делали из железа, а не из бронзы. Отчего до нас дошло мало образцов.
Интересно, что аттический шлем пережил остальные типы, но не в утилитарном плане, а в виде художественного элемента на картинах и скульптурах. Чтоб показать принадлежность к архаике, в частности к греческой.
[B]Пилос[/B]
Самый незатейливый. Но эта бесхитростность конструкции есть его плюс. Собственно, пилос - символ перехода к массовости в вооружении. В соотношении стоимость производства к эффективности он уверенно побеждал остальные образцы. Неудивительно, что греческие войска IV и III столетия до н. э. оказались покорены простецким пилосом.
Хотя есть свидетельства, что нечто похожее носили уже в VI в. до н. э. Спартанцы обратили на него внимание в веке V. Также его носили легкая пехота и лучники. А образцы с приделанными нащечниками имели хождение даже среди всадников.
Этот шлем стал универсальной защитой головы и распространился по всей Греции. И следующий тип сильно походит на пилос.
[B]Беотийский[/B]
Альтернатива для конного воина. Считается, что беотийский шлем - единственный, сохранивший свое историческое название. Он, наряду с коринфским, упоминается в древних письменных источниках. Военная карьера шлема начинается в IV в. до н. э.
Шлем открытой конструкции, как и пилос, не ограничивал обзор носителя. Что было важно для активно маневрирующей кавалерии. При этом беотийский тип имел защиту шеи и сильно выступающий вперед козырек.
Древнегреческий автор труда "Анабасис" и полководец Ксенофонт советовал кавалерии носить именно беотийский тип шлема. Немного позднее к его советам прислушается Александр Македонский и оснастит свою конную гвардию (гетайров) данной защитой головы.
"Каждая монета, это шедевр. Они существуют в единственном экземпляре и делает их русский умелец Роман Бутин. Уникальные монеты с секретным механизмом внутри."
"На создание одной монеты с механизмом может уходить до 3х месяцев. Свои работы Роман продает на аукционе eBay. Покупатель, в основном, зарубежный. Стоимость на монету с механикой варьируется от 10 тыс. до 17 тыс. долларов и продаются они, обычно, в течение часа, после того, как выложены на аукцион."
"Многие из его работ навеяны мотивами известных мифов, фильмов или мультсериалов. Автор никогда не делает копии и не берется за работу на заказ. Все работы сделаны исходя из личной фантазии и в единственном экземпляре. Это его личные убеждения!"
Этот портрет! Просто порадовал не на шутку) какая гамма чувств! Даже затрудняюсь определить выражение лица: боль? Презрение? Злость? Может близорукость?
Блогер сжег не абы какой Мерседес и выложил видео на youtube
Картину написал Билл Стоунхэм. Скандал начался после одной из выставок. Психически неуравновешенным людям, просматривающим данную картину становилось плохо, они теряли сознание, начинали плакать и т.д…
Началось всё в 1972, когда картина была нарисована Биллом Стоунхэмом по старой фотографии, где он был сфотографирован в пятилетнем возрасте и найденной в Чикагском доме где он жил в то время.
[SIZE=2]Фотография, по которой написана картина. Билл Стоунхэм в пятилетнем возрасте.[/SIZE]
Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.
Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов eBay стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочувствия, потерю сознания и даже сердечные приступы.
Картина была продана за 1025 USD, начальная цена составляла 199 USD. Страницу с картиной посетили свыше 30000 раз, но в основном просто ради интереса. Ее купил Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Он как раз подыскивал, что-нибудь для своей только-что отремонтированной художественной галереи на просторах интернет. Когда он наткнулся на "Hands Resist Him" то сначала подумал, что ее нарисовали в сороковых годах и она прекрасно подойдет для него в качестве экспоната.
Это было бы концом истории, но письма стали приходить теперь на адрес Смита. Многие из них были как и раньше с рассказами о плохом самочувствие после просмотра картины, но были и те кто писали о зле исходившем от нее.
Другие требовали просто сжечь ее. Ему предложили услуги даже Эд и Лоррэйн Уоррены, известные как изгоняющие демонов в Амитвильском доме в 1979 году. Некоторые даже вспоминали известное убийство Сатилло в лесных холмах штата Калифорния. Призраки двух детей, как говорят, часто посещают дом на холмах. Экстрасенсы утверждали: "Мы видели мальчика. Он носил легкую футболку и шорты. Его сестра была всегда в тени. Он, казалось, защищал ее. Их звали Томом и Лаурой и они как две капли похожи на детей изображенных на картине.
Сам художник пишет о ней так:
The boy in the picture being himself, the hands being other lives, the windows/door being a thin veil between waking and dreaming with the small doll like girl being the guide through.
А вот и "страшная" картина
......
Сам я картину "страшной" или "пугающей" не нахожу и подозреваю тут хитрый маркетинговый ход.
В Римском Египте начала I тысячелетия существовала необычная традиция размещать на мумиях вместо погребальной маски портрет покойного, так называемый фаюмский портрет.
Фаюмские портреты – прекрасные произведения древнего искусства. В то же время они – неотъемлемая часть важной стороны жизни жителей греко-римского Египта, этап сложного погребального культа. И, согласно верованиям Древнего Египта, одна из гарантий возвращения души умершего в его тело для бесконечного загробного существования.
Зачем египтянам были нужны погребальные маски?
В Древнем Египте было принято мумифицировать умерших, но мумификация делала крайне неэстетичным лицо покойного, поэтому к мумии добавляли погребальную маску с его изображением. Разделяющим идею посмертной жизни египтянам такая маска помогала «сохранить» внешность погребённого для загробного бессмертия. Для этого же внутренние органы мумифицировались отдельно и раскладывались по специальным сосудам – канопам.
Для бесконечной жизни в царстве мёртвых человеку требовались те же самые предметы, что он использовал, будучи живым: одежда, украшения, предметы быта, слуги и рабы (их роль выполняли фигурки ушебти). Именно поэтому гробницы египетских вельмож и фараонов полны разных дорогих вещей – при жизни они могли себе позволить очень многое. Но и люди победнее клали в могилы родственников похожий набор предметов, просто подешевле – ведь и небогатый человек нуждается в комфорте после смерти.
Погребальные маски изготавливали из разных материалов – картонажа, гипса, дерева, металлов. Здесь так же, как и с повседневной утварью, работало правило прижизненного социального положения. Чем богаче и выше по статусу был умерший человек, тем дороже была его маска. Например, погребальные маски фараонов расписывали дорогими красками и украшали драгоценными камнями, а знаменитая маска Тутанхамона или менее известная – военачальника Унджебауенджеда сделаны из золота.
[I][SIZE=1]Погребальная маска Тутанхамона. XIV век до н.э. MykReeve / CC BY-SA 3.0[/SIZE] [/I] Реконструкция лиц по черепам сохранившихся древнеегипетских мумий – дело ныне привычное. Но традиции древнеегипетского искусства не позволяли сравнить реконструированный облик с прижизненными изображениями и погребальными масками, настолько условными и идеализированными они были. Однако в греко-римском Египте существовала другая изобразительная традиция, связанная с погребением – фаюмские портреты.
[I][SIZE=1]Фрагментарно сохранившийся фаюмский портрет из Египта. Британский музей. Ок. 140-160 гг. (The image will be released to you under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) license).[/SIZE] [/I]
В начале I тысячелетия н.э. в Нижнем Египте вместо погребальных масок на мумии стали класть написанные на деревянных досках погрудные портреты. Рисовали их расплавленными красками на основе воска. Такая техника называется энкаустикой. По месту их крупной находки в XIX веке – оазису Фаюм – портреты назвали фаюмскими. Хотя находили их в некрополях и других древнеегипетских городов.
Таким образом, древняя египетская погребальная традиция была как бы пересмотрена носителями античного, даже древнеримского взгляда на изображение родственника, предназначенное для его могилы. Древнеримский портрет «вырос» из посмертных масок, которые снимали с лица умершего. Это позволяло точнее передать его черты. При этом римляне часто сохраняли эти маски в ларариях – небольших домашних святилищах. Такие маски позднее стали основой для бюстов. Считалось, что предки защищают и охраняют дом, и в то же время служат напоминанием о своих деяниях, которыми семья гордилась.
[I][SIZE=1]Домашний ларарий с пятью деревянными бюстами в Доме Менандра в Помпеях. [/SIZE][/I] Сухой климат Египта сохранил яркость и сочность восковых красок. К сожалению, в силу разных причин осталось их всего около тысячи, и лишь примерно сто из них связаны с конкретными мумиями. Фаюмские портреты считаются довольно реалистичными, и, несмотря на определённую манеру изображения, каждый из них индивидуален. Более того, по причёскам, украшениям и одежде можно судить о моде тех времен.
Такой портрет создавали исключительно для погребального культа. После мумификации тела портрет укладывали на голову при обёртывании мумии в льняные пелёны, тщательно закрепляя. Именно поэтому липовые, кипарисовые или кедровые доски для портретов обычно прямоугольные, примерно одинакового размера – около 20 см в ширину и до полуметра в высоту.
Впрочем, есть предположение, что некоторые портреты были сделаны ещё до смерти своих хозяев – на них были найдены следы длительного использования, а один так и вовсе был найден в раме.
[I][SIZE=1]Мумия мальчика-подростка из некрополя Хавара (Фаюм) с портретом. Британский музей. 110-120 гг. (The image will be released to you under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International(CC BY-NC-SA 4.0) license.) [/SIZE][/I]
Яркая особенность фаюмских портретов – большие глаза. Похоже, что это дань условности, даже, скорее, культовой необходимости. Если мы говорим «глаза – зеркало души», то для жителей Древнего Египта глаза были вратами души. В момент смерти она покидала бренное тело через рот, а возвращалась для загробной жизни через глаза.
Как менялась мода на фаюмских портретах
Как уже говорилось, портрет отражал моду своего времени. Прически, украшения, одежду художник не выдумывал, а брал, что называется, из жизни. Особенно хорошо это видно по бюстам императоров и дам императорской фамилии. Они, можно сказать, были законодателями моды. Причём моде следовали не только женщины. При императоре Августе, во времена ранней Римской империи, мужчины отошли от совсем коротких – республиканских – стрижек, носили волосы чуть длиннее, но не уделяли прическе особо много внимания. Растительность на лице было принято сбривать.
[I][SIZE=1]Портрет мужчины со стрижкой времен императора Траяна из некрополя Хавара (Фаюм). Британский музей. 100-120 гг. (The image will be released to you under aCreative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) license.)[/SIZE][/I]
Император Адриан во II веке сделал модной короткую ухоженную бороду – «как у греков», культуру которых он обожал. Укладке волос на голове мужчины также стали уделять немало времени: портреты династий Антонинов и Северов демонстрируют завитые и тщательно уложенные прически. А вот период «солдатских императоров» закономерно отличается короткими стрижками и гладкими щеками или щетиной.
Намного более разнообразной была, конечно, женская мода. Длинные волосы позволяли делать самые замысловатые причёски. А если своих волос не хватало, в ход шли накладные пряди и парики. Волосы украшали шпильками, заколками, жемчужными сетками, диадемами и лентами. Для ушей предназначались серьги, шею обвивало ожерелье, часто не одно. Иногда женщина на портрете подносила руку к груди или лицу, и тогда можно было увидеть её кольца и браслеты.
Но Египет – это провинция, окраина Империи. Самолётов и интернета в то время не было, поэтому столичная мода сюда приходила с опозданием лет на 20-30.
[I][SIZE=1]По простым золотым серьгам-шарикам, лёгкой подвеске с полумесяцем и по цепочке в прическе портрет отнесён к периоду Нерона – вторая половина I в. н.э. Некрополь Хавара (Фаюм). [/SIZE] [/I] [I][SIZE=1]Дама на портрете подносит к груди стеклянный сосуд для косметических или парфюмерных средств – унгвентарий. Этот жест позволил художнику показать золотые украшения на руке. Начало II века. Эр-Рубайят. [/SIZE] [/I] [I][SIZE=1]На женщину эпохи императоров Северов художник «надел» всё лучшее, дорогое и сразу: в волосах – тройной венок, в ушах – серьги-«трезубцы» с подвесками из жемчуга, на шее – ожерелье из золотых полосок и цепочка с драгоценным камнем. 190-220 гг. Некрополь Хавара (Фаюм). [/SIZE] [/I] Недавняя находка ювелирного украшения в Болгарии только подтверждает мнение, что художники погребальных портретов писали их с натуры, учитывая все модные тенденции.
Лица фаюмских портретов – лица реальных людей, живших 2000 лет назад
Поначалу фаюмские портреты воспринимали как произведения древнего искусства. Мумии ценились сами по себе, поэтому контрабандисты и торговцы антиквариатом продавали «товар», часто не сообщая сведений о месте находки. Только научные раскопки позволяли сохранить целостность всего комплекса погребения. Из-за этого подавляющее большинство фаюмских портретов попали в музейные собрания отдельно от своих мумий.
В начале XXI века специалисты с помощью методов судебной медицины, восстановления лица по черепу и компьютерной томографии реконструировали облик мумий из коллекций нескольких мировых музеев. Для этих исследований были взяты мумии с сохранившимися фаюмскими портретами. Проводились они «вслепую» – антропологи портретов не видели. Результаты оказались довольно интересны: отдельные реконструкции были весьма близки к изображениям на досках, включая пропорции лиц и сходные черты [1, 2, 3]. Одна из реконструкций мало соответствовала «своему» портрету и отличалась от него даже возрастом и происхождением [2]. Ещё одна модель оказалась моложе и изящнее чертами лица, нежели оригинальный портрет [2].
[I][SIZE=1]Фаюмские портреты и реконструкции по черепам мумий. A и B: мужская и женская мумии из коллекции Британского музея. С – мужская мумия из коллекции Карлсбергской глиптотеки. D – мужская мумия из коллекции Музея Метрополитен. Wilkinson, 2003 (фотографии реконструкций – C. Wilkinson, Unit of Art in Medicine, University of Manchester, фотографии портретов – S. Walker, Ancient Faces, Routledge, New York 2000).[/SIZE] [SIZE=1]Реконструкция по черепу мумии и портрет молодого мужчины из Марины эль-Аламейн (коллекция Греко-римского музея в Александрии). Wilkinson, 2003. [/SIZE][/I]
Надо полагать, что большинство портретов погребённых писали практически с натуры – вероятно, на момент смерти. Что, наверное, не мешало отдельным художникам (может быть, даже по просьбе родных) слегка идеализировать или омолаживать черты лица умершего человека.
Последнее такое исследование было опубликовано в сентябре 2020 года. На этот раз образцом для изучения впервые стала мумия ребенка из некрополя в Хаваре. Она была обнаружена в Фаюмском оазисе во время раскопок, проводимых британским археологом Флиндерса Питри в 1880-х годах. В 1912 году сам Питри передал её в Королевской Баварской коллекции древностей, теперь мумия находится в собрании Государственного музея египетского искусства в Мюнхене.
[I][SIZE=1]Мумия ребёнка ÄS 1307 из музея египетского искусства в Мюнхене. Nerlich et al., 2020. [4] [/SIZE][/I]
Мумия длиной 76 см обёрнута множеством слоёв льняных бинтов. Специалисты отметили, что обёртывание сделано весьма аккуратно. Перекрестья бинтов украшают гипсовые позолоченные «пуговицы». В голове, как и положено, закреплён портрет.
[I][SIZE=1]Фаюмский портрет – прикреплённая к мумии доска с изображением лица ребёнка. Nerlich et al., 2020.[/SIZE][/I]
На нём изображен кудрявый ребёнок с затейливой причёской – две тоненькие косички идут от пробора вдоль его лба к ушам. Большие карие глаза, тонкий длинный нос и небольшой пухлогубый рот – ребёнку на портрете не больше пяти лет, но пол его неясен. Из украшений – только на шее небольшая подвеска или медальон на цепочке. С помощью рентгена удалось установить, что внутри пелён лежит тело мальчика 4-6 лет, который умер от заболевания легких, скорее всего, от пневмонии. По результатам компьютерной томографии был смоделирован череп ребенка, а затем реконструирована его внешность.
[I][SIZE=1]Окончательный вариант реконструкции лица ребенка. Nerlich et al., 2020.[/SIZE] [/I] Реконструкция оказалась довольно близка к изображению на погребальной доске. Однако на портрете мальчик выглядит несколько старше. Исследователи предполагают, что такое визуальное восприятие можно объяснить тем, что художник заузил нос и рот модели.
Фаюмский портрет часто называют древним импрессионизмом. Неизвестным художникам античности порой удавалось не только нарисовать лицо человека, но и запечатлеть свои ощущения, своё видение личности. Возможно, именно поэтому фаюмские портреты воспринимаются настолько реальными и в какой-то мере даже современными. Впрочем, как нам теперь известно, они были не только «живыми», но ещё и очень близкими к оригиналу, что позволяет говорить о художниках Римского Египта как о больших мастерах своего дела. Библиография:
[I][SIZE=1][1] Macleod R.I., Wright A.R., MacDonald J., Eremin K. Historical Review – Mummy 1911-210-1 // Journal of the Royal College of Surgeons of Edinburgh. 45. April 2000. Pp. 85-92. [2] Douglas K. Image is everything // New Scientist. 2320 (8 Dec 2001). Pp. 39-41. [3] Wilkinson, C. The facial reconstruction of the Marina el-Alamein mummy // Polish archaeology in the Mediterranean. 2003. 14. Pp. 66-71. [4] Nerlich A.G., Fischer L., Panzer S., Bicker R., Helmberger T., Schoske S. The infant mummy’s face – Paleoradiological investigation and comparison between facial reconstruction and mummy portrait of a Roman-period Egyptian child // PLoS ONE. 2020. 15(9): e0238427.
