Не знаю кому адресован вопрос, да и отвечать тут не особо есть на что.. ладно, лично мне не близки вот эти все теоретические изыски, где кто-нибудь да виноват пред искусством. Скажу ещё проще - нормальные художники не теоретизируют, а работают. Остальное от лукавого
[QUOTE]Если Бы пишет: что искусство, а что нет ? что его только подобие, имитация или полное замещение совершенно неискусством, но называющееся тем же словом?[/QUOTE]
Вот ответ от Qwen2.5-Plus
"Вопрос о том, что считать искусством и где провести границу между "настоящим" искусством и его подобием или имитацией, является философским и не имеет однозначного ответа. Однако можно рассмотреть несколько ключевых аспектов, которые помогают понять эту дискуссию.
Что такое искусство? Искусство в широком смысле — это форма выражения человеческого опыта, эмоций, мыслей и идей через различные медиумы: живопись, скульптуру, музыку, литературу, театр, кино и другие. Оно служит как средство коммуникации, так и способ самореализации. Искусство часто стремится к созданию чего-то нового, оригинального, выходящего за рамки повседневности и вызывающего у зрителя или слушателя эмоциональный отклик, размышления или удивление.
Ключевые характеристики настоящего искусства: Эмоциональная глубина : Искусство способно пробуждать чувства, будь то радость, грусть, страх или восторг. Символизм и метафоричность : Оно часто использует символы, аллегории и метафоры для передачи более сложных идей. Оригинальность и новаторство : Хорошее искусство часто предлагает новый взгляд на мир или раскрывает ранее невидимые грани реальности. Техническое мастерство : Хотя техника сама по себе не делает произведение искусством, она может быть важной частью создания художественного эффекта. Контекст и содержание : Искусство часто связано с культурным, социальным или историческим контекстом, который добавляет ему глубину и значение.
Подобие искусства или имитация Подобие искусства или его имитация могут выглядеть как искусство, но не обладают всеми его характеристиками. Это может быть:
Коммерческая продукция : Массовая культура, которая создается ради прибыли, а не ради выражения глубоких идей или эмоций. Например, рекламные ролики, массовые фильмы или поп-музыка, которые часто используют шаблоны и формулы для привлечения внимания. Копирование без инноваций : Работы, которые просто воспроизводят чужие идеи или стили без попыток внести что-то новое или оригинальное. Это может быть ремейки фильмов, копии картин известных художников или песни, которые звучат как уже существующие треки. Пустая эстетика : Некоторые работы могут выглядеть красиво или эффектно, но не иметь глубины или содержания. Они могут понравиться на первый взгляд, но не вызывают долгосрочных размышлений или эмоций. Полное замещение "неискусством" В некоторых случаях можно говорить о полном замещении искусства чем-то, что формально называется искусством, но на самом деле не обладает его качествами. Это может происходить в условиях тотальной коммерциализации культуры, когда потребительские интересы становятся основой для создания "художественных" произведений. Примеры могут включать:
Мемы и интернет-культура : Хотя мемы могут быть забавными и популярными, они редко предлагают глубокий анализ или выражают сложные идеи. Их ценность чаще всего ограничивается моментом времени и конкретным контекстом. Реалити-шоу и телевизионные программы : Эти программы часто пытаются выдавать себя за "документальное искусство", но их главная цель — развлечение и сбор рейтингов, а не глубокое исследование человеческой природы или общества. Бездушные корпоративные проекты : Произведения, созданные исключительно для продажи и маркетинга, могут использовать элементы искусства (например, графический дизайн или музыкальные композиции), но лишены личного голоса и авторского видения. Заключение Граница между искусством и его подобием может быть размытой, и каждый человек может иметь свое мнение о том, что именно считать искусством. Важно помнить, что искусство — это не только результат, но и процесс, в котором важна искренность, оригинальность и желание передать что-то значимое другим людям. Когда эти качества теряются, произведение может превратиться в простую имитацию или даже в коммерческий продукт, который лишь внешне напоминает искусство."
А вот ответ от ChatGPT:
"Вопрос границ искусства — это давняя философская проблема. Искусство ли имитация? Искусство ли подделка? Искусство ли бездушная генерация формы? Где оно заканчивается и превращается в нечто другое?
Некоторые считают, что искусство — это всё, что заявлено как искусство и помещено в соответствующий контекст. Это концепция, близкая к тому, что утверждал Марсель Дюшан, когда представил писсуар как «Фонтан» и тем самым сделал его произведением искусства.
Другие видят искусство как творческий акт, требующий сознательного переживания, вложенной энергии, поисков смысла. Для них простая имитация или техническое копирование — лишь оболочка, лишённая содержания. Подобно тому, как есть разница между голосом живого человека и голосом, воспроизведённым из динамика — звучание одно, но живость в одном случае несравнима с другим.
А есть ли полное замещение искусства неискусством? Возможно, да, если из процесса исчезает субъектность, если остаётся лишь механическая формула создания впечатления, но без подлинного переживания. Тогда это уже не искусство, а его имитация — эффект без глубины.
Однажды был по делам в городе Мец (Metz), во Франции. Дело было зимой, в декабре. На улице шёл Дождь с большой буквы «Д» — со снегом и ветром. До назначенной встречи оставалось около часа, и я решил зайти в ближайший музей.
И выиграл лотерею по трамвайному билету — та часть, что на фото, оказалась следами римлян в Меце.
[B]Римский период Меца (Divodurum Mediomatricorum)[/B]
Город Мец (Metz), известный в античности как Divodurum Mediomatricorum, был важным центром Римской Галлии. Он находился на территории кельтского племени медиоматриков и стал частью Римской империи в I веке до н. э.
После завоевания Галлии Юлием Цезарем (58–50 гг. до н. э.) Мец вошёл в состав провинции Gallia Belgica. В I веке н. э. город стал важным торговым и административным центром, благодаря своему расположению на Виа Агриппа — крупной римской дороге, соединявшей Лион с рейнскими легионами. В III веке Мец был укреплён стенами для защиты от германских набегов.
В конце III – начале IV века римляне усилили оборонительные стены из-за угрозы со стороны германцев. В 451 году Аттила и его гунны разграбили город. В V веке, после падения Западной Римской империи, Мец оказался под властью франков.
Собственно, дальше только фотографии. Сначала поделюсь только горизонтальными, остальные добавлю позже.
[B]Porta Nigra[/B] – один из самых впечатляющих памятников римской архитектуры в Германии и символ древнего Трира. Эти ворота, построенные около 170 года н. э., являются крупнейшими сохранившимися римскими воротами к северу от Альп и частью Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Во времена Римской империи Augusta Treverorum (Трир) был важным административным центром и одним из крупнейших городов на территории современной Германии. Он был окружён мощными стенами с четырьмя главными воротами, из которых только Porta Nigra сохранилась до наших дней.
Археологи считают, что ворота не были полностью достроены. В них отсутствуют некоторые декоративные элементы, а следы обработки камня говорят о незавершённости проекта. Однако это не мешало им выполнять оборонительные функции.
В 1030-х годах греческий монах Симеон Трирский поселился в Porta Nigra в качестве отшельника. После его смерти ворота были преобразованы в церковь Святого Симеона, а сам он был канонизирован. Церковь просуществовала несколько веков, из-за чего сооружение частично перестроили: добавили внутренние помещения и убрали некоторые римские элементы.
Во времена Наполеона Бонапарта церковь была ликвидирована, а Porta Nigra вернули её римский облик, уничтожив средневековые наслоения. Это одна из причин, по которой мы сегодня видим ворота именно в античном виде.
Ворота состоят из серых песчаниковых блоков, которые соединены без раствора – они удерживаются только благодаря своему весу и использованию железных скоб. Высота сооружения – 30 метров, длина – 36 метров, ширина – 21,5 метра. Porta Nigra имеет две арки для проезда и две массивные башни, которые ранее соединялись с крепостной стеной. Внутри находятся лестницы и переходы, ведущие на верхние уровни, откуда открывается вид на Трир.
Сегодня Porta Nigra – главная туристическая достопримечательность Трира. Посетители могут не только осмотреть её снаружи, но и подняться внутрь, изучая древние стены и римскую архитектуру. В определённые дни здесь проводятся театрализованные экскурсии, где гиды в образе римских солдат рассказывают о жизни города в античности.
[QUOTE]Если Бы пишет: И вдалбливаемое заблуждение о « значимости» т.н.» современного искусства» должно так же испариться[/QUOTE] Помнится, мы уже беседовали на эту тему. Всё что нежизнеспособно - всё исчезнет, забудется. Останется лишь настоящее. В это я верю. Уточню немного: сильно вряд ли, что классическая живопись снова станет мейнстримом, но и современные перформансы, арт-хаусы, NFT-работы и цифровые проекты либо забудутся, либо станут редкими артефактами ушедшей эпохи.
[QUOTE]Если Бы пишет: всё собрание может равняться по стоимости[/QUOTE] Всё это более чем грустно. Впрочем, значимость работы не всегда измеряется деньгами, к счастью
[QUOTE]Если Бы пишет: И никто не посещал эти хранилища, никому они не показаны и незачем этой безвестной для 99% людей[/QUOTE] А вот это и правда, очень печально
[B]Если Бы[/B], Вы, конечно, прекрасно осведомлены, что богачи, по сути, такие же люди, только с деньгами. Они так же различны и не вписываются в одну категорию, как и остальная часть человечества — нельзя сказать, что „все всегда поступают вот так“. Кроме того, есть потомственные богачи и те, кто только-только разбогател. Первым, возможно, незачем что-либо афишировать, вторые же хотят заявить о себе.
В общем, это лишь мои досужие предположения — тема вообще не моя и мне неинтересна. Я скорее вот о чём: удручает ли меня, как художника, всё это в современном искусстве? Да ни разу. У меня свой мир, своё творчество, а что там делают остальные — их дело. Я не обязан ни восхищаться, ни возмущаться, ни как-то реагировать на всё подряд. В конце концов, искусство всегда было разным, и если кому-то нужен банан на стене — пусть будет банан.
Кстати о изначальной теме - банане на стене:
"Перформанс с приклеенным бананом: «Комедиант» (Comedian) В 2019 году на престижной ярмарке Art Basel в Майами итальянский художник Маурицио Каттелан представил арт-объект, который вызвал ажиотаж в мире искусства — банан, приклеенный серым скотчем к стене. Работа получила название «Comedian» (Комедиант) и была продана за 120 000 долларов.
Что из себя представляла работа? Обычный спелый банан, купленный в местном магазине. Серый скотч, приклеивающий банан к белой стене. Сертификат подлинности от художника для покупателя. Каттелан создал три версии этой работы, и все были проданы (две по 120 000 долларов, одна — за 150 000).
Художник объяснил свою идею так:
«Банан — это символ глобальной торговли, двойственности (он может быть и смешным, и серьезным) ».
Но суть была не в самом банане, а в концепте — покупатели приобретали идею и сертификат, позволяющий им воспроизводить работу заново.
Перформанс Давида Датуны: «Голодный художник» Когда вокруг работы разгорелась шумиха, американский художник Давид Датуна совершил акт арт-каннибализма:
Подошёл к стене, сорвал банан и съел его перед публикой. Назвал это перформансом «Голодный художник» (Hungry Artist). Сказал: «Это концептуальное искусство, и мне нравится работа Каттелана. Но это был просто банан». После этого организаторы Art Basel приклеили на место новый банан — ведь работа заключалась не в самом фрукте, а в сертификате и концепции. Событие вызвало бурную дискуссию о границах искусства и ценности концептуальных работ. Галерея даже временно сняла «Комедианта» с экспозиции из-за перенасыщенного внимания публики.
Банан Каттелана стал одним из самых обсуждаемых арт-объектов десятилетия. Кто-то видел в этом гениальный перформанс, кто-то – символ упадка искусства, а кто-то просто посмеялся. Но в любом случае, работа выполнила свою цель — заставила говорить о себе и современном искусстве в целом."
[QUOTE]Если Бы пишет: насильственное признание равноправия например искусства Возрождения и этого всего мусора[/QUOTE]
Мне кажется, в принципе некорректно сравнивать мастеров прошлого и современное искусство, так как они закрывают разные потребности: искусство Возрождения — восхищение прекрасным, современные перформансы — досуг и общение.
Но тут вопрос не только в самих произведениях, но и в том, как устроен мир искусства сегодня. Критики, галереи, аукционные дома и коллекционеры создают тренды и формируют восприятие, порой ставя маркетинг выше эстетики. Богачи платят не столько за искусство, сколько за статус и возможность быть частью «элиты», а громкие перформансы часто важнее содержания.
Однако, к счастью, никто не может навязать вкус насильно: человек всегда сам выбирает, что для него ценно.
[QUOTE]Если Бы пишет: А то, что вы показали, дорогой Авитус, полная фигня. Никто из этих мазил не стремится создать шедевр,- мажут себе и мажут практически бездумно, и никто не ходит на эти выставки ради этой мазни. Потусоваться, встретиться с кем-нибудь, на вернисаже игристого хлебнуть и новый наряд выгулять… тоска…[/QUOTE]
Это прекрасный рабочий метод, дорогой Если Бы, назвать всё фигнёй. Сразу становится понятно - этот человек может сделать лучше. Правда ведь, можете?
[QUOTE]Если Бы пишет: Только к искусству всё это дерьмо отношения нк имеет, оно только способствовало тому, что искусство почти не творится современное, гонится, нашим языком выражаясь, фуфло, а настоящее даже умение исчезает, не говоря про создание настоящих шедевров[/QUOTE]
Кому из работающих художников мешает творить шедевры или просто стоящие работы, "всё это дерьмо" других и по какой причине? У всех есть своя аудитория.
Вот, с недавнего мероприятия - смотрите, люди работают. Все вполне органично смотрится рядом - и реализм и абстракции. И это молодежная выставка.
[QUOTE]Если Бы пишет: а вы продолжайте восхищаться десяти или сколько там метровым полотном Поллака в музее придурка Гугенхейма, на который автор просто ссал долгое время[/QUOTE]
Я ничем из вышеперечисленного не восхищаюсь, включая и „Квадрат Малевича“, а просто принимаю как факт их существование и влияние на современный мир.
[QUOTE]Если Бы пишет: я вам не запрещаю[/QUOTE]
Отдельное человеческое спасибо за это. Если что - скажу что вы мне разрешили.
Возражу по пунктам, чтобы разобрать аргументы детально.
1. "Малевич и другие не постигли суть изобразительного искусства" Это утверждение исходит из узкого определения изобразительного искусства как "постижения визуальных эффектов для достижения гармонии". Но искусство не ограничивается только визуальной гармонией или натуроподобием. Малевич сознательно отказался от традиционного изобразительного метода не из-за "бездарности", а потому что видел в искусстве не подражание природе, а создание новых смыслов и форм. Супрематизм — это не имитация, а поиск чистой выразительности через форму и цвет.
2. "В музыке легко отличить фальшь, а в живописи глаз адаптирует ошибки" Этот аргумент неверен, потому что музыка и изобразительное искусство работают с разными системами восприятия. В музыке есть строй, гармония, ритм, которые формализуемы, но даже там диссонанс может быть художественным приёмом. В живописи тоже существуют правила композиции, баланса, цвета, но их нарушение не всегда равно ошибке — это может быть сознательный ход.
К примеру, Матисс специально использовал "неправильную" перспективу, а Ван Гог и Гоген искажали цвета ради эмоционального воздействия. По этой логике их тоже можно было бы назвать "бездарностями", но их влияние на искусство бесспорно.
3. "Дилетантизм в фигуративном искусстве прощается, а в абстракции он разрастается в идиотизм" Если принять этот тезис, то выходит, что реалистичные художники, даже если они делают ошибки, остаются в рамках искусства, а абстракция по определению деградирует. Но это субъективный критерий. К тому же, абстракция не равна дилетантизму. Тот же Малевич обладал классическим академическим образованием и прекрасно владел техникой живописи. Он не "не умел рисовать", а сознательно выбрал другой путь.
4. "Современное искусство — просто способ заработка для богачей" Нельзя отрицать, что арт-рынок спекулятивен, но это не отменяет художественной ценности произведений. Точно так же в XIX веке коллекционеры скупали работы импрессионистов, которые тогда считались "мазнёй", а сейчас стоят миллионы.
К тому же, не всё современное искусство — это "быстро наструганные шедевры". Возьмём того же Рихтера или Туррелла — их работы требуют огромного мастерства, технических решений и знаний.
это 'Бетти' Герхарда Рихтера
а это 'Абстрактная картина' Герхарда Рихтера - иллюстрация одновременно к 3-му и 4-му пунктам
5. "Русский язык помогает понять, что искусство, а что нет" Слово "живопись" действительно содержит корень "живой", но это не значит, что искусство обязано быть реалистичным или "живым" в привычном смысле. В этом случае можно вспомнить слово "музыка" — оно восходит к музам, но ведь не вся музыка про богов, и это не делает её менее ценной.
Рассматривая "Чёрный квадрат" как обычную картину, зритель попадает в ловушку привычного восприятия: он ожидает увидеть сюжет, изображение, что-то знакомое. Однако здесь этого нет. И именно в этом и заключается суть работы — Малевич сознательно отказывается от традиционных канонов искусства, где картина обязательно [I][B]должна[/B][/I] отображать реальность, предметность или сюжет.
И тут у меня для Вас две новости: хорошая и прекрасная. Начну с хорошей - искусство в целом и картина в частности, никому и ничего не должны. А теперь к прекрасной новости — художник тоже никому ничего не должен. Искусство существует вне обязательств, правил и ожиданий, а художник свободен в выборе тем, стиля и способов самовыражения.
[ Закрыто] Золотые Часы РСФСР 1936 Года - Ранние Советы, Атрибуция и Оценка
Остров Гайола (Gaiola) — это два небольших островка в Неаполитанском заливе, недалеко от района Позиллипо в Неаполе, Италия. Они соединены между собой тонким дугообразным мостиком. На одном из островов находится вилла XIX века, а второй остается необитаемым.
В XVII веке на острове поселился отшельник, которого местные жители называли Волшебником. Он жил в небольшой пещере, а рыбаки снабжали его провизией. Название «Гайола» происходит от искаженного слова «Caviola», что означает «небольшая пещера».
Остров приобрел зловещую репутацию из-за череды трагических событий, связанных с его владельцами. После Второй мировой войны островом владели несколько состоятельных людей, и многие из них столкнулись с несчастьями:
Ханс Браун (1920-е годы): Швейцарский бизнесмен Ханс Браун приобрёл остров и поселился там со своей молодой женой. Однажды его обнаружили мёртвым, завернутым в ковёр, обстоятельства неизвестны. Вскоре после этого его жена утонула; её тело было найдено вблизи острова.
Отто Грюнбек: Немецкий промышленник Отто Грюнбек стал следующим владельцем острова. Во время пребывания на Гайоле он скончался от сердечного приступа.
Мауриц Ив Сандоз: Швейцарский фармацевтический магнат Мауриц Ив Сандоз приобрёл остров после Грюнбека. Спустя некоторое время он начал проявлять признаки психического расстройства и в итоге покончил жизнь самоубийством в психиатрической клинике.
Барон Карл Ланге: Немецкий промышленник, владелец металлургических заводов, барон Карл Ланге стал следующим владельцем острова. После приобретения Гайолы его бизнес столкнулся с серьёзными финансовыми трудностями, что привело к его банкротству и последующему самоубийству.
Джанни Аньелли: Глава автомобильной компании Fiat, Джанни Аньелли, также владел островом. Его племянник и предполагаемый наследник, Джованни Альберто Аньелли, умер от редкой формы рака в возрасте 33 лет, что стало очередным ударом для семьи.
Эти трагические события способствовали формированию убеждения, что остров Гайола несёт проклятие своим владельцам. В результате остров был заброшен и ныне является частью морского заповедника Гайола (Parco Sommerso di Gaiola)
[SIZE=2]Ссылки: | [/SIZE]
[ Закрыто] Кольцо 1772-1783 Годов Времени Правления Екатерины 2-й, Оценка
[QUOTE]Richboy1985 пишет: в Последний Год Жизни Мастера [/QUOTE]
Я вижу Вы уже получили предупреждение, касательно больших букв. Давайте начнем с правил русского языка:
В русском языке прописная (заглавная) буква используется в следующих случаях:
Начало предложения: Первое слово любого предложения пишется с заглавной буквы.
Имена собственные:
Имена, фамилии, отчества людей: Например, Александр Сергеевич Пушкин. Клички животных: Кот Васька, собака Шарик. Географические названия: Москва, река Волга, Уральские горы. Астрономические объекты: Планета Марс, звезда Сириус. Названия организаций, учреждений, документов:
Организации и учреждения: Московский государственный университет, Министерство образования Российской Федерации. Официальные документы: Конституция Российской Федерации, Указ Президента. Праздники и знаменательные даты: Названия официальных праздников пишутся с заглавной буквы, например: День знаний, Новый год. Однако личные события, такие как день рождения, пишутся со строчной буквы, если не находятся в начале предложения.
Исторические эпохи, события: Например, Средневековье, Великая Отечественная война.
Религиозные и мифологические имена: Иисус Христос, Зевс, Афродита.
Названия литературных произведений, фильмов, газет: «Война и мир», газета «Известия».
Аббревиатуры: ГИБДД, МГУ, ООН.
Обращения в официальных письмах: Местоимение «Вы» пишется с заглавной буквы при обращении к одному лицу в официальных письмах. В текстах статей для интернета эта форма обращения к читателю обычно пишется со строчной буквы.
.....
В следующий раз не говорите, что не знали. С уважением
Древняя убайдская культура, существовавшая около 6500–3800 гг. до н. э., считается одной из первых цивилизаций на территории Месопотамии (современный Ирак). Она предшествовала шумерам и оставила после себя множество археологических находок. Среди них выделяются статуэтки, изображающие гуманоидные существа с чертами, напоминающими ящериц. Эти артефакты были найдены в местах, таких как Телль-эль-Убайд, Ур и Эриду — важнейшие поселения того времени.
Эти фигурки выполнены из глины или терракоты и датируются периодом около 4500–4000 гг. до н. э. Они изображают обнажённых мужчин и женщин с удлинёнными черепами, миндалевидными глазами и заострёнными лицами, напоминающими рептилий. Некоторые женские статуэтки держат младенцев с аналогичными чертами. Это может указывать на культ плодородия или материнства, что являлось ключевым аспектом духовной жизни убайдской культуры.
Подлинность артефактов была подтверждена археологическими исследованиями. Например, раскопки в Телль-эль-Убайде, начатые в 1919 году британским археологом Генри Холлом, принесли значительное количество таких находок. Эти статуэтки отличаются характерным стилем, который делает их легко узнаваемыми: детализированные рептильные черты и стилизованные позы.
Тем не менее, значение этих фигурок до сих пор остаётся загадкой. Среди гипотез о их предназначении упоминаются религиозные и магические практики, связанные с плодородием, защитой и поклонением. Некоторые исследователи предполагают, что статуэтки могли символизировать божеств или духов, имеющих особое значение для убайдского общества. Находки фигурок вызвали не только научный интерес, но и породили множество спекуляций. Например, в популярной культуре они нередко связываются с теориями о "древних пришельцах" из-за их рептильных черт. Однако подобные идеи не имеют научного обоснования и остаются частью мифологии современной эпохи.
Сегодня убайдские статуэтки хранятся в музеях, включая Национальный музей Ирака в Багдаде.
[QUOTE]quarter пишет: но влияние Малевича ( со товарищи) как "родоначальника" на это сдается мне сильно преувеличено[/QUOTE]
(Международный типографический стиль): Возникший в 1920-х годах, этот стиль характеризуется простотой, минимализмом и акцентом на типографике. Использование чистых линий и геометрических форм, присущее супрематизму, оказало значительное влияние на формирование этого направления.
: Принципы супрематизма, такие как использование простых форм и контрастных цветов, стали основой для минималистичного подхода в современном графическом дизайне. Это проявляется в создании лаконичных и функциональных визуальных решений.
Промышленный дизайн:
Фарфоровые изделия: Казимир Малевич и его последователи применяли супрематические формы при создании предметов быта. Например, Малевич разработал дизайн чайника, где геометрические формы использовались для создания уникального и функционального предмета.
Архитектоны Малевича: Малевич создавал объемные модели из геометрических блоков, называемые архитектонами, которые служили основой для проектирования зданий и предметов интерьера. Эти работы повлияли на развитие промышленного дизайна, вдохновляя дизайнеров на использование простых геометрических форм в своих проектах.
Например, их взяли за основу создатели Павильона СССР для Всемирной выставки в Париже
"Благодаря Малевичу бытовые предметы стали объектом внимания художников — то, что раньше считалось прикладным ремеслом, стало приравниваться к искусству. В конце двадцатых другой художник Баухауса Наум Слуцкий сделал чайник, красота которого заключалась в предельном минимализме дизайна.
Эксперименты над этим предметом посуды продолжались, и в тридцатых годах Вильгельм Вагенфельд создал прозрачный чайник.
Фирменный дизайн посуды IKEA — простые формы, от модели к модели меняется только геометрия — может считаться прямым продолжением революционной мысли Малевича. IKEA сделала современный модный дизайн доступным для обычного человека — это то, к чему стремились авангардные художники."
[QUOTE]quarter пишет: Лично мне как "технарю" импонирует современный минималистичный технодизайн[/QUOTE]
Получается, Вы и вовсе поклонник супрематизма. Мои поздравления.
С этим мнением, очевидно не согласилось большинство прочих искусствоведов, поскольку.. [QUOTE]quarter пишет: В Третьяковке целых два «Черных квадрата»[/QUOTE] ..и ещё в Русском музее тоже. И на слуху работа 110 лет - не все её, возможно, видели в музеях - но знают о ней все, и автора тоже помнят по фамилии. А вот возьмем любого прекрасного художника того же периода, в той же стране. Прошу Вас, не используя поиск по картинке, назвать имя и автора работы
Раз. Два. Три..
Заняло больше трех секунд?
«Масленица» Кустодиев. 1916 г.
Не корректное сравнение? - Согласен. Ведь как вообще можно сравнить "достаточно сложный реализм", с "простыми фигурами супрематизма" - верно?
[QUOTE]quarter пишет: P.P.S. Название предшественницы "творения" Малевича, работа Альфонса Алле (1882г.) по сути больше концептуально подходит для сего предмета...ИМХО.[/QUOTE]
Работа Алле была частью юмористической серии, направленной на пародию и критику искусства. В отличие от этого, «Чёрный квадрат» Малевича представлял собой серьёзное художественное заявление, отражающее его теоретические взгляды на искусство.
Произведения Алле остались в основном в рамках юмористической литературы и не оказали значительного влияния на художественные течения. Напротив, «Чёрный квадрат» Малевича стал знаковым произведением авангарда, повлиявшим на развитие абстрактного искусства в XX веке.
Несмотря на внешнее сходство работ, их смысл, контекст и влияние на искусство существенно различаются.
[B]Святилище египетских богов, Неа Макри (Брексиза)[/B]
Святилище египетских богов, расположенное в районе Брексиза близ города Неа Макри, является уникальным памятником, посвященным древнеегипетским божествам. Построенное во II веке н.э. римским оратором и философом Геродом Аттиком, святилище было посвящено богине Исиде и ее супругу Серапису.
Комплекс имел квадратную форму размером 50 на 50 метров и включал внушительные статуи египетских богов. Сегодня на территории святилища установлены копии статуй Исиды и Осириса, оригиналы которых хранятся в Археологическом музее Марафона. Ранее святилище располагалось на небольшом острове, окруженном каналами, что придавало месту особую атмосферу.
В настоящее время руины святилища доступны для посещения. Они находятся недалеко от пляжа Брексиза, на берегу моря. Место окружено тростником и тамарисками, что создает особый пейзаж, напоминающий египетские ландшафты.
В тени величественного Олимпа, где мифы и реальность переплетаются, лежит древний город Дион. Основанный в IV веке до н. э., он стал священным центром Македонии, посвященным Зевсу.
Царь Архелай, стремясь объединить культуру и религию, учредил в Диони ежегодные девятидневные спортивные состязания и театральные представления. Позднее Филипп II и его сын Александр Македонский устраивали в Дионе пышные торжества и жертвоприношения в честь военных побед.
Однако в V веке н. э. город пострадал от стихийных бедствий, таких как землетрясения и наводнения, что привело к его упадку и переселению жителей в более безопасные районы.
Сегодня Дион — это археологический парк под открытым небом, где можно увидеть руины древних построек, мощеные улицы и крепостные стены. Рядом с раскопками находится Археологический музей Диона, в котором представлены находки из города и его окрестностей.
[QUOTE]Boris GodonEarth пишет: Извините, но тут лучше сформулировать - это тот случай, когда нужно пройти мимо. Видимо недавно был найден клад тетрадрахм Сиде и их вдруг в приличном качестве стало на аукционах очень много. Здесь монета явно чем-то густо покрыта специально, видимо, чтобы скрыть дефекты поля, каверны, а может и что-то похуже. Если чистить - монета получит ущербный вид и хороший стиль Афины потеряет свою привлекательность. Если не чистить, то будет все время щемить, что монета замазана бякой. Пардон, что вывалил все начистоту [/QUOTE]
[QUOTE]парион пишет: Есть такое мнение, что это эмблема супружеской верности[/QUOTE]
:good2:
А вот ещё пара интерпретаций:
Изображение повседневной жизни: Мозаика могла быть частью украшения жилого помещения, отражая сцены из повседневной жизни эллинистического периода. Собака рядом с сосудом могла изображать момент игры или случайного происшествия, что придает сцене бытовой характер.
Аллегория изобилия: Опрокинутый золотой сосуд может быть символом изобилия и богатства, а присутствие собаки — охраны этих благ. Таким образом, мозаика могла служить пожеланием процветания и защиты дому, в котором она находилась.
Мозаика, изображающая собаку и опрокинутый золотой сосуд, является выдающимся примером эллинистического искусства, датируемого приблизительно II веком до н. э. Она была обнаружена в 1993 году в Александрии, Египет, во время строительства новой Александрийской библиотеки. В настоящее время этот артефакт хранится в Александрии.
Изображение собаки в античном искусстве часто ассоциировалось с верностью и бдительностью. Опрокинутый сосуд мог символизировать утрату или расточительство, однако точное значение композиции остается предметом исследований.
Тамугади был основан в 100 году н.э. по приказу императора Траяна как подарок римским ветеранам, завершившим службу. Название Colonia Marciana Traiana Thamugadi содержит отсылку к сестре Траяна, Марции. Город стал частью римской провинции Нумидия и выполнял стратегическую функцию как форпост на границе с горным регионом Аурес, где климат и земли идеально подходили для земледелия.
Тамугади был построен по чёткому плану: две главные улицы пересекались в центре города. Одна шла с севера на юг, другая — с востока на запад. Эти улицы делили город на ровные кварталы, что делало его удобным для жизни и передвижения.
В центре находилась главная площадь — форум, где люди собирались для обсуждения важных вопросов, проведения собраний или религиозных обрядов. Здесь же стоял храм, посвящённый главным богам римлян — Юпитеру, Юноне и Минерве.
Тамугади был не только военным поселением, но и важным торговым и сельскохозяйственным центром. Ветераны, получившие здесь землю, занимались земледелием и разведением скота. Расположение города на пересечении торговых путей способствовало его процветанию. Изначально Тамугади занимал площадь около 12 гектаров, однако с ростом населения он значительно расширился. Новый квартал за пределами первоначальной застройки был менее упорядочен, что свидетельствует о росте города.
Город впечатлял своими зданиями. На окраине возвышалась триумфальная арка, построенная в честь императора Траяна. Она была украшена красивыми резными узорами и напоминала о мощи Римской империи. Высота арки — около 12 метров. Арка украшена резными колоннами и барельефами. Арка служила символом входа в город и одним из его главных украшений. Неподалёку располагался театр, который вмещал около 3 500 зрителей. В театре проводились не только спектакли, но и различные собрания, что делало его важным местом в жизни горожан. Город изначально не имел оборонительных стен, что указывает на уверенность римлян в стабильности региона и отсутствии серьёзных угроз.
Особым местом были бани. Здесь жители могли не только помыться, но и отдохнуть, пообщаться и обсудить новости. Для тех времён это было не просто место гигиены, а целый центр общественной жизни. Также в городе была библиотека — редкость для небольших поселений. Она показывала, что жители Тамугади стремились не только к материальному, но и к духовному развитию.
Дома простых жителей были аккуратными и удобными, а богатые семьи украшали свои виллы мозаиками и устраивали в них небольшие частные бани. Город процветал благодаря торговле и сельскому хозяйству. Здесь выращивали зерно, оливки и виноград, а затем делали оливковое масло и вино, которые пользовались спросом в других регионах.
Однако со временем положение города ухудшилось. К IV веку Римская империя начала слабеть, и Тамугади утратил свою значимость. В V веке его разрушили вандалы, а в VII веке, после прихода арабов, город окончательно пришёл в упадок. Люди покинули его, и со временем Тамугади оказался погребён под песками пустыни.
Сотни лет город оставался забытым, и это, как ни странно, помогло сохранить его здания. Сегодня Тамугади — это удивительный памятник римской архитектуры и напоминание о былом величии империи.
Roman Imperial Maximinus I Thrax AD 235-238. Rome Denarius AR
IMP MAXIMINVS PIVS AVG, laureate, draped and cuirassed bust to right / PAX AVGVSTI, Pax standing to left, holding branch in raised hand and transverse sceptre.
