[B]Boris GodonEarth[/B], всё, увидел. Спасибо!

Эмм, а какая атрибуция будет правильней,

AR Drachm или AR Jital?

В составе лота досталась вот эта монета:



Kabul AR Jital, c. 850-1000 AD
Central Asia, Kabul. Shahis. Samanta Deva, c. 850-1000. AR Jital (18-19 mm, 3.26 g).
Obv. śri samanta deva in Nagari, recumbent zebu to left with symbol on rump; to left, star above pellet above crescent.
Rev. Horseman right, holding banner; bhi in Nagari to left; symbol to right.
Tye 14.
Nicely toned and extremely fine.

Тема не моя и даже не уверен что это ещё антика. Мне бы посмотреть проходы и проверить атрибуцию. Заранее благодарен

Засада. Мне она все ещё видится подлинной, хоть и чуть странной..

[B][SIZE=5][COLOR=#004A80]П[/COLOR][/SIZE]ифон. [/B]

Как он появился на свет? Человеческий разум пытается вызнать все тайны Вселенной. Когда люди начали задумываться о том, что их окружает — неизвестно. Но задумались: как на Земле появились животные, как они развивались, в каких землях жили? Стремление как-то понятно ответить на эти вопросы было неодолимо. Одна из таких попыток изложена в первой книге «Метаморфоз» Овидия.


[SIZE=2]Аполлон и Пифон в форме дракона на картине Питера Пауля Рубенса[/SIZE]

Первое условие — солнечное тепло:

[I]Разных по виду потом животных своим изволеньем
Вскоре земля родила, когда разогрелась от солнца. [/I]

Второе условие — влага:

[I]Сырость прежняя, ил и болотная липкая влага
Стали от зноя вспухать, и зародыши всяческой твари… [/I]

А как зародыш превращается в живой организм? Естественно, что древние пытались отождествить этот процесс с тем, что происходит в женском организме:

[I]Вскормлены солнцем живым, как в материнской утробе,
В них развивались и свой принимали со временем облик. [/I]

Овидий говорит о том, что этот процесс начинается после наводнений, в частности, когда Нил возвращается в нормальное русло:

[I]Так, покинет едва семиустый влажные нивы
Нил и теченье свое предоставит прежнему руслу,
И под светилом небес разогреется ил нанесенный,
Много животных тогда хлебопашцы находят под каждым
Камнем земли…
[/I]
Почему именно о Ниле пишет Овидий? Видимо, сведения о разливах Нила и о том, что он приносит на поля огромное количество удобрений, о том, что земля после наводнения начинает обильно плодоносить, были известны задолго до «Метаморфоз». Вероятно, что в местах, близких к месту жительства Овидия, наводнений таких масштабов не происходило.

[I]Вода сошла, люди видят копошащихся в иле одних
В зачаточном виде, при самом
Миге рожденья, других еще при начале развитья,
Вовсе без членов, и часть единого тела нередко
Жизнь проявляет, а часть остается землей первобытной.[/I]


[SIZE=2]Пифон и Латона, прорисовка античной вазы[/SIZE]

И как бы между прочим — попытка объяснить, как же появляется новый живой организм:

[I]Коль сырость и жар меж собою смешаются в меру,
Плод зачинают, и все от этих двоих происходит. [/I]

Полной ясности здесь не прослеживается: какой жар должен быть и от чего, какая сырость и от чего, как они должны смешаться и где?

[I]Так, лишь потоп миновал, и земля, покрытая тиной,
Зноем небесных лучей насквозь глубоко прогрелась,
Множество всяких пород создала — отчасти вернула
Прежние виды она… [/I]

Что значит, что земля «отчасти вернула Прежние виды»? Здесь надо упомянуть о том, что Зевс устроил на земле потоп, в котором погибло всё живое. Возрождение началось после того, как воды потопа сошли и земля оголилась. Кроме прежних видов, появились новые, в том числе и незапланированные:

[I]Сотворила и новые виды,
И не хотела, но все ж, о огромный Пифон, породила
Также тебя, и для новых людей ты, змей неизвестный,
Ужасом стал: занимал ведь чуть ли не целую гору! [/I]

Этот змей Пифон по какой-то причине поставил себя охранять вход в Дельфийское прорицалище (храм, в котором жрицы предсказывали будущее). Видимо, страшилище отпугивало от храма тех, кто хотел знать, что его ждет, и это возмутило Аполлона — предсказателя. Аполлон убил змея:

[I]Бог, напрягающий лук, — он ранее это оружье
Против лишь ланей одних направлял да коз быстроногих, —
Тысячу выпустив стрел и почти что колчан свой исчерпав,
Смерти предал его, и яд из ран заструился.[/I]


[SIZE=2]Виргиль Солис, «Аполлон убивает Пифона», гравюра, иллюстрация к «Метаморфозам» Овидия
[/SIZE]
В память о своей победе над чудовищем Аполлон учредил Пифийские игры. Их история прослеживается с 582 года до нашей эры. Поначалу в этих играх участвовали только музыканты-кифареды, позднее — певцы и флейтисты, потом добавились гимнастические и конные соревнования.

Пифийские игры были известны и популярны, о них писали древние авторы — таким образом слава об ужасном змее Пифоне дошла до наших дней…

ссылка на оригинал статьи

Ну, не знаю. С одной стороны поверхность мне подозрительной не показалась, с другой - я могу ошибаться, а вот ув. [B]Boris GodonEarth[/B] - нет. С точки зрения стиля и сравнения с другими аналогичными, монета и правда вызывает вопросы.

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]С[/COLOR][/SIZE]тив Хэнкс[/B]
Один из известнейших художников, работающих в технике акварель.



Отмечен наградой Национального общества акварелистов (1991) и золотой медалью Национальной академии западного искусства (1992). Также он был лауреатом многих других профессиональных премий. С 1993 года входил в десятку американских мастеров по версии журнала U.S. Art Magazine.

Сам он называл свой стиль «эмоциональным реализмом»: [I]«Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — просто мой способ это делать». [/I]

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье. Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан-Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girls Camp (Нью-Мехико).

В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет “эмоциональным реализмом”. Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.

Ушёл из жизни в апреле 2015 года

[B][SIZE=5][COLOR=#004A80]Т[/COLOR][/SIZE]урецкие археологи обнаружили огромную гладиаторскую арену[/B]



Турецкие археологи обнаружили в труднодоступной местности западной провинции Айдын, на вершине холма, огромную арену возрастом около 1800 лет. Всё это время она простояла засыпанная землёй и поросшая деревьями и кустарниками.



Большая часть превосходно сохранившегося амфитеатра находится под землёй, что помогло сохранить этот памятник до наших дней.



Арена находилась на территории древнего города Мастаура и располагалась на вершине холма. Когда археологи обнаружили мощную каменную кладку они обратились в министерство культуры за разрешением на раскопки. Получив его, они немедленно принялись очищать территорию от деревьев и кустарников, которые разрушали каменную кладку.



Спустя некоторое время стали просматриваться контуры величественного амфитеатра, который по предварительным данным мог вместить около 15-20 тысяч человек. На данный момент археологи считают, что арена была построена примерно в 200 году н.э., то есть она была построена во времена правления династии Северов но возраст находки может корректироваться и окончательно будет известен после окончания раскопок. При Северах город Мастаура был очень развит и богат, в этот период наблюдается большой рост и разнообразие монет Мастаура.



Скорее всего, на арене проводили бои гладиаторов, а также бои животных. На это зрелище собирались жители не только с окрестных городов но и из других древних городов Западной Анатолии, потому что на территории Малой Азии подобного сооружения больше не существовало.



Пока раскопки ещё не завершены ясно одно - подземная часть арены сохранилась практически в первозданном виде и наверняка принесёт много сюрпризов археологам.



ссылка

[QUOTE]Scipio пишет:
Мне нравятся.[/QUOTE] да, мне тоже )
Большое всем спасибо за помощь!

Добрый день, ищу описание к этой монете. Заранее благодарен

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]Л[/COLOR][/SIZE]амия[/B]. Страшное слово, существо, словно вынырнувшее из мрака ночи. Много легенд сложено о них, во многих культурах оставили они след. Правда или вымысел? Кто же они на самом деле, существовали ли Ламии когда-нибудь или они – только плод воображения древних людей, боявшихся ночи?



Первые упоминания о Ламии появились в греческой мифологии. По легенде, когда-то Ламия была королевой Ливии, прекрасной женщиной, у которой были дети от Зевса. Но когда Гера, жена Зевса, узнала об этом, то заставила королеву поглотить их. И Ламии пришлось подчиниться, потому что нелегко противостоять натиску богини. Однако с тех пор Ламия начала по ночам отбирать у матерей их младенцев. Перед тем, как высосать кровь, она разрывала их похожими на когти ногтями.


[SIZE=2]Джон Уильям Уотерхаус. Ламия[/SIZE]

Согласно другой легенде, Имя Ламия первоначально носила мифическая царица, известная своей красотой и жестокостью. Именно за жестокость боги обратили ее в чудовище с телом змеи и женской головой. Благодаря этому превращению ее имя стало нарицательным. У древних литераторов встречается обращение к ламиям во множественном числе как к существам, подобным сиренам, которые вместе с драконами обитают в пещерах и пустынях. Их атрибутом является золотой гребень, которым ламии расчесывают волосы. Кроме того, ламия представляет собой древнегреческую аллегорию зависти.

 
[SIZE=2]Boris Vallejo (Борис Вальехо, Борис Валеджо, Борис Валеджио). Ламии.[/SIZE]

Роберт Бертон в той части своей "Анатомии меланхолии" (1621), где говорится о могуществе любви, пишет: "Некий Мениппе Ликий, молодой человек 25 лет, который на пути меж Канхреями и Коринфом встретил подобное призрачное существо в облике прекрасной молодой женщины; взяв его за руку, она повела его к себе в дом в предместье Коринфа и сказала , что она родом финикиянка и что, ежели он с нею будет жить, то "услышит, как она поет и играет, и будет пить такие вина, каких в жизни не пивал, и никто им не помешает; она же верно и предано будет с ним жить и с ним умрет и обещает ему это верно и преданно". Молодой человек был философом, жил степенно и скромно и умел сдерживать свои страсти, но перед любовной страстью не устоял; он довольно долго прожил с этой женщиной к великому своему удовольствию и наконец женился на ней, и на свадьбу, среди прочих гостей, явился Аполлоний, который по некоторым признакам обнаружил, что эта женщина – змея, ламия и что все ее имущество, подобно описанному Гомером золоту Тантала, – ничего настоящего, одна мнимость. Когда она увидела, что ее изобличили, то заплакала и попросила Аполлония молчать, но его это не тронуло, и в тот же миг она, серебряная посуда, дом и все, что в нем было, исчезло: "Многие тысячи людей знали об это происшествии, ибо оно случилось в самом центре Греции".



Все эти свидетельства и легенды послужили поводом к тому, что сегодня ламий рассматривают как одну из разновидностей вампиров.

Кем же были ламии на самом деле?

На дороге из Эфеса в Сузу есть город Гиерополь с древними храмами, где служили Великой, или Превышней, Богини, Ашторет, Астарты, Владычицы Нижней Бездны, Кибелы и Реи Всеуносящей, Матери Богов, Властительницы Ночей.

Жрицы храма делились на черных (ночных) и красных (дневных). Ночные подбирались с темно-бронзовой кожей, черноволосые и носили черные же толстые сетки с поясами, браслетами и шейными перевязями из красной бронзы, они всегда носили с собой кинжалы. Красные были в основном финикийки, имели темно-рыжие волосы и как и черные носили сетку из толстых нитей красного цвета, сплетенной точно по фигуре.

Красные жрицы олицетворяли дневные силы Кибелы, а черные – ночные. В Ливии и Греции черных жриц Храма Кибелы называли Ламиями – спутницами Гекаты. Считалось, что снискавший любовь такой жрицы приобщается к силам Кибелы-Реи. Всю жизнь ему сопутствуют здоровье, удача и славное потомство.



Искусство ламий вдохновлялось Великой Матерью и укреплялось ее могучей силой. Но не любой человек мог добиться этого. Он должен быть здоров и силен, и одеяние-сеть служило для определения этого. Она была очень прочной, и, чтобы овладеть жрицей, надо было разорвать сеть руками. Только необычайно сильный человек в огне неистовых чувств был способен на это. Если же нет, то кара Кибелы обрушивалась на него. Если он захотел красную жрицу дня, она крикнет, и неудачника схватят, оскопят на жертвеннике перед Кибелой и превратят в храмового раба, если он останется жив. Черная жрица – Ламия никого не зовет. Крепко обняв незадачливого мужа, она дает ему поцелуй Кибелы, вонзая нож под левую ключицу.

Все это могло рассматриваться как жестокость и жители окрестных поселений сложили много легенд о ламиях, пугая ими детей и мужей. Однако, Великая Мать вложила особый смысл в эту жестокость. Только очень сильные, красивые, уверенные в себе герои приходят, чтобы стать возлюбленными Дня и Ночи. Рождаются дети, девочки становятся высшими жрицами, а мужи – стражами о охранителями святилища Кибелы. Но это лишь один смысл, тот, что на поверхности. Истинная причина разумеется не в этом.



С веками слабела порода людей и страстное безумие Кибелы-Ашторет-Атаргатис уже не захватывает их, как в прежние времена. Кибеле же угоден пламень чувственной ярости, так же как любовь – Афродите. Служение Ламий погружало людей в природу, объединяя их со всем живущим, вскормленным Реей-Кибелой.

Мужи находят себя и делают то, для чего предназначены. Если же они оказывались непригодными, Великая Мать призывала их обратно к себе, чтобы возродить к жизни лучшими. Такова история Ламий, существовавших в древности жриц, страшные легенды о которых не забыты и по сей день.

ссылка

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]Г[/COLOR][/SIZE]иппалектрион[/B] — в древнегреческой мифологии существо с телом петуха и передней частью лошади.



В искусстве античных греков, он изображался в виде существа, передняя часть которого представлялась конем, а задняя - петухом. Иногда в текстах существо описывается как обычная лошадь, доспехи или морское чудовище.



Вероятно, гиппалектрион был символом Солнца.  Его изображения находят на вазах периода II четверти VI в до н.э. - нач. V в. до н.э (позже - исключительно редко). Наиболее раннее известное изображение гиппалектриона присутствует на аскосе из Кносса, датируемом IX веком до н. э.



Исследователи предполагают, что делали эти вазы в Аттике, но нужны они были для продажи в Этрурии. Собственно именно в этих двух местах (и еще Таренте), было обнаружено наибольшее количество изделий с изображением гиппалектриона.



Чаще всего гиппалектрион изображался не самостоятельно, а со всадником на спине. В качестве всадника изображался некий молодой человек (иногда с гроздью винограда, поэтому его считали Дионисом), а иногда восседал сам бог Посейдон. На изделиях позднего периода, гиппоалектрион используется в виде обычного орнамента.


[SIZE=2]описание[/SIZE]

Кроме изображений на керамических сосудах, встречается на греческих монетах, в виде миниатюрных фигурок, и в виде кариатид (носовых фигур) на греческих галерах. Считалось, что он обладает магическими силами и защищает корабль от непогоды и нападений.



[SIZE=2]ссылка
ссылка[/SIZE]

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]Г[/COLOR][/SIZE]арпии[/B]



Одни из самых свирепых и уродливых существ, что обитают в греческой мифологии. Наводят ужас на людей, похищают их, и отбирают пищу. По некоторым сказаниям, обитают в бездне под названием Тартар, которая находится под царством Аида. С древнегреческого, переводится как: похитительница, хищница.



Откуда появились гарпии?
На этот вопрос существует три варианта ответов:

[LIST]
[*]согласно легенде, это были дочери морской нимфы Электры, и морского бога Тавманта. Им была дарована невероятная красота, но характер их был мерзкий, безобразный, попросту вызывал отвращение. Зевсу это не понравилось, и за их гордыню, девушки были прокляты, обречены вечно жить в форме чудовищ – гарпий;
[*]бог северного ветра по имени Борей, будучи над Эгейским морем, заприметил на скале нимфу. Это была любовь с первого взгляда, повелитель предложил девушка вступить в брак, но та ему отказала, что сильно разгневало Борея. За это, он наслал на нее проклятие, с помощью которого, все ее будущие дочери родятся гарпиями;
[*]были порождением человека –змея Тифона и змееподобной женщины по имени Ехидна. В то время, как Геракл совершал свои подвиги, на его пути встали гарпии, и большинство из них, погибли от его руки.
[/LIST]



Есть так же версия, что их было всего 3-5 единиц. Если верить древнегреческому поэту Гесиоду, то их было две: Окипета и Аэлло. Придерживаясь стороны римского писателя Гигина, было всего три: Подарка (Аэллопода), Окипета и Келено.



Если верить другим историкам, то они жили в стаях, и нападали на людей в отдаленных от городов местах: дороги, лес, пещеры, горы и т.д. поедая их плоть.



Традиционно, о гарпиях говорят, как о трех сестрах:

[LIST]
[*]Аэлла (Аэллопа) – Вихрь (Вихревидная);
[*]Окипета – Быстрая;
[*]Келайно (Подарга) – Мрачная (Быстроногая)
[/LIST]

Внешне они напоминают женщину с крыльями и птичьими ногами. Если конкретнее, то ранее их изображали как птиц с головой женщины и грудью. Позднее это был уже более выраженный человеческий облик, вот только вместо рук были крылья (которые так же могли расти из спины, или быть продолжением руки), а от колен, конечность заканчивалась тремя пальцами с большими когтями, ну и само лицо было обезображено. Кожа бледная, телосложение худощавое.



Крылатые чудища имели способность издавать мощный крик, который оглушал людей, и не позволял нормально ориентироваться в пространстве.



Несмотря на свои человеческие размеры, они были довольно стремительны, лишь самые ловкие и сильные воины могли их одолеть. Что уж говорить о лучниках, в такого худого и быстрого зверя, попробуй еще попади.



После себя, эти полуженщины всегда оставляли зловоние и беспорядок. В средние века, их образ стал более приятным, это были уже красивые женщины с крыльями и ногами птиц.



Гарпии не в состоянии умереть от голода, так как они бессмертны. Некоторые мифы рассказывают о том, как изгнанные гарпии из Фракии, пролетали над островом Пелопоннес, и одна из них потеряла сознание, упав реку, которую впоследствии люди прозвали Гарпис. Некоторые историки считают, что гарпии являются родственницами сирен.

 

Некоторые источники гласят, что они обитают в Тартаре, выполняя задачу проводника умерших людей, указывали душе дорогу в царство Аида. Так же, считались богинями ветра, люди часто приписывали им бури и штормы. Но в основном, они занимаются тем, что утягивают людей, и даже детей в свои логова. Что гарпии там с ними делают, неизвестно. Может, едят живьем, или преподносят какому-то богу.



Эти существа были на побегушках у Зевса. Если люди, разгневали бога грома, то он отправлял к ним этих крылатых чудовищ, что бы те отбирали пищу, заставляя смертных умирать от голода.



Некоторые древнегреческие источники, рассказывают историю о царе Финее. Он умел видеть будущее, но за это утратил зрение. Однажды Финей смог узреть замыслы богов. Зевс, который это понял, приказал Аэлле и Келайне отправится к царю, и досаждать ему до конца его дней. При каждом приеме пищи, к Финею врывались гарпии, и сами все съедали, а то, что оставалось, начинало быстро загнивать.



Мимо королевства царя, проплывал корабль с аргонавтами. Финей обратился за помощью, а взамен, гости попросили у царя предсказания на будущее, и он согласился. Когда прислуга накрыла большой стол, тут же появились сестры и начали разметать все, что только можно. У двух аргонавтов Калаида и Зета, были крылья, которые еще в юности выросли на спине (согласно другим источникам, братья имели крылья на ногах и голове). Они взмыли в воздух, и с помощью холодного оружия сразили тварей.

Места обитания:

[LIST]
[*]Фракия, жили некоторое время там, но позже аргонавты изгнали их оттуда, и со временем они нашли себе дом на островах в Ионическом море (Строфадес);
[*]согласно Данте, живут на седьмом круге Ада, где мучаются самоубийцы;
[*]обитают в бездне Тартар, что находится под царством Аида;
[*]скрываются на острове Крит.
[/LIST]

[SIZE=2]ссылка[/SIZE]

[QUOTE]Тимофей пишет:
о обмене спекулянтами хлеба на духовно-мат ценности.[/QUOTE]
Не о Ленинграде времен блокады, но к слову.  Мама часто рассказывала, как в 41-м, когда бабушка везла в эвакуацию маму и тетку - им тогда было  3 и 5 лет,  - на одной из станций удалось выменять на золотые бабкины сережки с изумрудами, две буханки хлеба.

[QUOTE]Агрегатор пишет:
Особенно паркет и батарея похожи! )))[/QUOTE]
У меня такие были.. как и у многих, думаю)

[QUOTE]Агрегатор пишет:
Поэтому бабуля мне отдала их для игр, я ими играл "в магазин" и т.п.[/QUOTE]

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]В[/COLOR][/SIZE]еликая Марибская дамба[/B]



Мариб - древнейший город в Йемене, имеющий наибольшую археологическую значимость во всей Аравии. За 700 лет до Рождества Христова здесь началось строительство знаменитой Марибской плотины — гигантского    гидротехнических сооружений, состоящего из десятикилометровых дамб, сотен шлюзов и каналов.
Плотина была одним из чудес Аравии в течение 1000 лет, ведь вода в пустыне — это богатые урожаи, цветущие сады и рыба. Сооружение рухнуло в год рождения пророка Мухаммеда, что привело к переселению одних народов и вымиранию других.



Великая Марибская дамба — чудо инженерной мысли. Она расположена на юго-западе от древнего города. Дамба построена для задержания муссонных дождей и орошения земли вокруг города.



Археологические исследования показали, что сооружение дамбы началось между 750 и 700 годами до нашей эры и продолжалось несколько сотен лет. Она сделана из плотного грунта и имела треугольник в поперечном сечении. Высота — 4 метра, а длина — 580 метров. В 500 году до нашей эры плотина была укреплена, а ее высота увеличилась до семи метров. Во времена царства Химьяр высота дамбы увеличилась до четырнадцати метров. После реконструкций она стала ненадежной. Прорывы вынуждали проводить ремонтные работы. Окончательное разрушение и отказ от системы орошения спровоцировали массовую миграцию (50 тысяч человек).



Эта плотина стала важнейшим условием развития богатейшей цивилизации Мариба. Здесь, из культивировавшихся деревьев, производили ароматические смолы, использовавшиеся в бальзамировании, медицине, религиозных и светских церемониях. Расположение Мариба на перекрестке торговых путей из Индии и Китая явилось условием его процветания и богатства.



[SIZE=2]ссылка
[/SIZE]

[QUOTE]Künstler пишет:
оригинал либо реплика[/QUOTE]
По фото выглядит подлинной

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]Г[/COLOR][/SIZE]ликон[/B]

В греческой традиции львиноголовый змей, зооморфное воплощение бога Асклепия. Изображался в виде змея с человеческой или львиной головой, был связан с культом Фортуны.​



‌‌​‌‌​ ​‌​‌‌‌‌ ​​​‌​‌Лукиан рассказывает, что культ был изобретен его современником Александром Пафлагонцем — малоазиатским греком из города Абонотих в Пафлагонии (современный Инеболу в Турции), который от его имени изрекал пророчества. Возможно, в Македонии подобные змеиные культы существовали и много ранее. Македонцы считали, что змеи обладают магическими способностями, связанными с плодородием и врачеванием.



По крайней мере, поначалу культ поклонялся не абстрактному духу змеи, а реальной физической змее, которая, как говорили, олицетворяла бога. Незадолго до 160 года нашей эры Александр разослал пророчество, согласно которому Гликон  — это имя змея, воплощения бога Асклепия, якобы именно этот змей был настоящим отцом Александра Великого. Когда в полдень люди собрались на рыночной площади Абонотиха в ожидании свершения предсказания, Александр достал гусиное яйцо и разрезал его, явив миру "рождение нового бога".



За неделю вылупившееся существо выросло до размеров человека и представляло собой змея с человеческими чертами лица и длинными светлыми волосами. Опираясь на эту легенду, в храмах Македонии поклонялись дрессированной змее с одетой на нее кукольной головой. Как и в предыдущих культах македонских змей, поклонение в храме было сосредоточено на плодородии. Бесплодные женщины приносили Гликону  подношения в надежде забеременеть. Однако, по ироничному замечанию Лукиана, у Александра было больше иных способов вызвать беременность среди своей паствы, нежели подобное волшебство.​‌‌​‌‌​
​‌​‌‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌​‌ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌​ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​ ​​‌​​‌ ​​‌‌‌​‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​ ​​‌‌​‌​ ​​‌‌​‌ ​​‌‌​​ ​​​‌​‌ ​​‌​​‌ ​​‌‌‌‌​ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​‌ ​​‌‌​‌‌ ​​‌‌​‌‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌​‌​ ​​‌‌‌​​ ​​‌‌‌‌​ ​​‌‌​‌​ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​​ ​​‌‌‌​‌ ​​‌‌​‌ ​​‌‌​‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌​​‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌‌​ ​​‌​‌‌ ​‌​​‌‌ ​‌​‌​‌​ ​‌‌​‌‌​ ​‌‌‌​‌‌ ​​‌‌‌‌


У Плутарха в «Жизнеописании Александра» есть рассказ о том, что Филипп увидел однажды большого змея, спавшего рядом с Олимпиадой, и потерял глаз, которым он подсматривал за спящим богом. ​‌‌​‌‌​ ​‌​‌‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌​‌ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌​ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​ ​​‌​​‌ ​​‌‌‌​‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​ ​​‌‌​‌​ ​​‌‌​‌ ​​‌‌​​ ​​​‌​‌ ​​‌​​‌ ​​‌‌‌‌​ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​‌ ​​‌‌​‌‌ ​​‌‌​‌‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌​‌​ ​​‌‌‌​​ ​​‌‌‌‌​ ​​‌‌​‌​ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​​ ​​‌‌‌​‌ ​​‌‌​‌ ​​‌‌​‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌​​‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌‌​ ​​‌​‌‌ ​‌​​‌‌ ​‌​‌​‌​ ​‌‌​‌‌​ ​‌‌‌​‌‌ ​​‌‌‌‌

В последствии, культ получил распространение в Римской империи во II веке, с середины II до середины III века его изображение нередко появлялось на монетах.​‌‌​‌‌​ ​‌​‌‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌​‌ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌​ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​ ​​‌​​‌ ​​‌‌‌​‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​ ​​‌‌​‌​ ​​‌‌​‌ ​​‌‌​​ ​​​‌​‌ ​​‌​​‌ ​​‌‌‌‌​ ​​‌‌‌‌ ​​‌‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​‌ ​​‌‌​‌‌ ​​‌‌​‌‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌‌​‌​ ​​‌‌‌​​ ​​‌‌‌‌​ ​​‌‌​‌​ ​​​‌​‌ ​​‌‌‌​​ ​​‌‌‌​‌ ​​‌‌​‌ ​​‌‌​‌‌ ​​​‌​‌ ​​‌​​‌ ​​​‌‌‌ ​​​‌‌​ ​​‌​‌‌ ​‌​​‌‌ ​‌​‌​‌​ ​‌‌​‌‌​ ​‌‌‌​‌‌ ​​‌‌‌‌
[SIZE=2]Оригинал статьи[/SIZE]
​​‌‌​‌

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]К[/COLOR][/SIZE]ультурная история лабиринта — от римских мозаик до храмового ар-нуво[/B]

[B]1. Минотавр-эмодзи: Античность[/B]

Судя по сообщениям разрозненных античных источников, самым древним лабиринтом был египетский, существовавший более четырех тысяч лет назад. Как указывает древнегреческий историк Геродот, он находился рядом с современным Каиром, якобы вмещал в себя три тысячи комнат и служил гробницей для фараонов. Лабиринт, который будто бы видел Геродот, в XVII веке зарисовал немецкий иезуит Афанасий Кирхер, знаменитый своими богато иллюстрированными сочинениями. Однако современные ученые считают, что то сооружение никогда не существовало: древние греки описывали полуразрушенный храмовый комплекс пирамиды в Хаваре, запутанными ходами напоминающий лабиринт.



И хотя существование того лабиринта считается легендой, именно из Египта до нас дошли самые древние (ок. 2150 года до н. э.) орнаментальные изображения, напоминающие узорами лабиринт. Свидетельствуют ли они о том, что у египтян действительно были постройки такой формы? Историки пока не дают однозначного ответа. Примерно в то же время похожие узоры рисовали в Вавилоне.

Вполне вероятно, что это был лишь орнамент: он мог обладать символическим смыслом и отсылать к идее циклического времени или же просто повторять природные формы, будучи похожим на раковину либо на прожилки листьев.



Скорее всего, греки выдумали египетский лабиринт, опираясь на мифы о лабиринте критском (в Египте изображения архитектурных лабиринтов появляются только во II–III веках). Это сооружение — настолько же легендарное, как и его восточная версия — было якобы построено родоначальником всех ремесел Дедалом в Кноссе для царя Миноса.
Римский историк Плиний считал, что Дедал построил лабиринт по образцу египетского, только сделал его несравненно меньше.

Скорее всего, образ мифического сооружения был вдохновлен царским дворцом в Кноссе, который отличался разветвленной системой комнат.
Греки изображали кносский лабиринт на камнях и монетах — иногда чисто символически, как некий запутанный орнамент, а иногда пытаясь представить его как архитектурную целостность. Порой на обратной стороне монеты чеканили и Минотавра.



При этом образы лабиринта практически полностью отсутствуют на других материальных носителях. В вазописи греки часто изображали борьбу Тесея с Минотавром, рисуя последнего в виде обнаженного, иногда волосатого быкоголового человека. Но при этом сражения если и проходят в некоем помещении, то оно изображается слишком абстрактно и не представляет из себя лабиринт.



В дальнейшем критский лабиринт становится распространенным сюжетом римского искусства. Он появляется на архитектурных элементах в виде уже знакомого орнамента и в редуцированном виде (как дверь) на барельефах погребальных саркофагов.



Но самое широкое распространение мотив лабиринта получил в римских парадных мозаиках. В них это сооружение — квадратное или круглое — изображается обязательно с главными героями мифа в центре. К примеру, на знаменитой мозаике Тесея IV века, найденной на полу римской виллы под Зальцбургом, мы видим сцену убийства чудовища. Мозаика II века, найденная в Швейцарии, показывает ту же сцену очень натуралистично и анатомически подробно, а знаменитая мозаика I века до н. э. из Дома лабиринта в Помпеях дополняет обычный сюжет изображениями пленников Минотавра и ранее съеденных им жертв в виде скелетов.



На иных римских образцах, к примеру мозаиках II века, хранящихся в музее в Португалии, Минотавр предстает схематичным «эмодзи», скрывающимся в центре своего разветвленного логова.

[B]2. Запутанная дорога к Христу: Средние века[/B]

В средневековое искусство мотив лабиринта приходит с переводами античных историков. Так как описанные выше римские мозаики были в основном раскопаны археологами в XIX веке или позднее, а изучение древнегреческой вазописи и нумизматика не были в приоритете ученых того времени, в иконографии лабиринт перевоссоздается на основе текстов, а не изображений. Впечатленные античными мифами, художники средневековой Европы уже с XII века начинают рисовать Минотавра — впрочем, максимально непохожим на греческие и римские образцы.

Он предстает то вооруженным кентавром с бычьими рогами, то тельцом с головой человека; как киноцефальное зооантропоморфное существо или как гибрид быка и лошади; в виде быка с бородатым мужским лицом или ходящей вертикально лошади с человеческим торсом.
Минотавр не во всех случаях, но часто изображался в чем-то вроде лабиринта: на фоне бесконечно вьющихся каменных арок, между антикизирующими колоннами, внутри типичной замковой залы, на фоне средневековых кирпичных ворот или же в центре кругового лабиринта. В одной из английских рукописей кносский лабиринт и вовсе напоминает средневековый бастион, ощетинившийся башнями и бойницами.




В немецкой рукописи XV века с энциклопедией немецкого богослова IX столетия Храбана Мавра «О природе вещей» в разделе про архитектуру есть глава о лабиринте. В ней рассказывается о том, как был устроен лабиринт на Крите, а затем (вслед за Плинием) перечисляются все якобы существовавшие остальные — египетский, греческий и итальянский. Глава иллюстрируется изображением мудреца, сидящего рядом с дверью в лабиринт, который символически изображен сверху, будто бы с высоты птичьего полета. Таким же изображением лабиринта на некоторых средневековых картах, например на Херефордской, отмечен сам остров Крит, а на других — библейский город Иерихон.



В Европе лабиринт быстро приобретает религиозные, символические смыслы. Христианский поэт Пруденций уже в IV веке, вторя многочисленным предшественникам, пишет о лабиринте как о символе безрассудства язычников и еретиков и создает метафоры блуждания и поиска истинного пути среди множества неверных.
Аллегория лабиринта ереси дожила как минимум до X века, когда французский монах и впоследствии святой Аббон Флерийский жаловался, что еретики смущают молодых людей, тем самым бросая их в лабиринт заблуждения. Этой линии будет придерживаться и итальянский поэт Данте, описавший в XIV веке ад как запутанный лабиринт, состоящий из множества кругов, поясов и щелей, в противоположность четким концентрическим кольцам рая.

Одновременно лабиринт в европейском Средневековье служил символом духовного поиска. Свидетельство тому — лабиринты, которые можно обнаружить в декоре, а чаще на полу готических соборов, к примеру в Шартре, где этот мотив был изображен на мозаике уже в XIII веке. Верующие и по сей день собираются для особого мистического паломничества по этому лабиринту по пятницам, то есть в день смерти Христа, и проходят весь путь от начала к центру на коленях. В монастыре в итальянском городе Алатри есть уникальная фреска, на которой в середине лабиринта из двенадцати кругов, полностью идентичного своим узором шартрскому, вместо Тесея или Минотавра изображен сам Христос.



В похожем виде лабиринты попадают на русскую почву. Появляясь впервые в духовных рукописях монахов в XV веке в качестве либо символа «таинства богословия», мимолетности жизни, заключающей в центре, подобно Минотавру, смерть, либо аллегории любви и стремления к Богу, до которого требуется добраться по сложному пути, в конечном итоге в XVIII столетии лабиринт попадает на православные иконы. Но подробнее об этом — в следующей главе.



[B]3. Сад расходящихся троп: Ренессанс[/B]

В эпоху Ренессанса лабиринты продолжают увлекать европейских художников. На волне интереса к римской литературе, особенно к «Метаморфозам» Овидия, появляется огромное количество гравюр и картин, иллюстрирующих сюжет о Тесее. Лабиринт итальянские художники представляют в виде круглой замкнутой конструкции из камня, с единственным входом и без потолка, расположенной на берегу острова.



В центре лабиринта, вслед за уже знакомыми нам средневековыми образцами, вновь поселяется Минотавр в облике кентавра с рогами, просто быка или даже вертикально ходящего быка. На многих изображениях с ним борется Тесей — он одет в точности как рыцари тех времен, в тяжелых доспехах, снаряженный щитом и мечом.



В период расцвета архитектуры мыслители начинают планировать первые настоящие лабиринты. Для них это больше не легенда или красивый орнамент, не загадочный символ или богословская аллегория, а один из видов декоративной постройки. По сообщению гуманиста Бензо д’Алессандрии, уже в XIV веке он видел в Вероне некий «лаберинтум», который, возможно, был лишь комнатами круглой городской арены, в то время не прикрытыми полом. В книге итальянского архитектора XV века Франческо ди Джорджо «Заметки об архитектуре», состоящей из одних чертежей и практически полностью посвященной фортификационным сооружениям, встречаются и эскизы лабиринта.



Как минимум с XVI века в Европе появляются первые настоящие лабиринты, но не каменные, а садовые — по сути, живая изгородь особой формы. Являясь преемниками садов с регулярно разбитыми клумбами (их более емкое английское название — knot gardens — дает представление об узоре), растительные лабиринты вбирают в себя многое и из мифа о Тесее, и из христианских представлений о лабиринте как духовном пути.

Поначалу эти конструкции были предназначены для молчаливого созерцания и уединения и не подразумевали блуждания по хитросплетениям тропинок — в них была лишь одна круговая дорожка. Но затем, в XVII веке, лабиринты превратились в настоящие головоломки с тупиками и высокими стенами, мешающими подсмотреть, куда идти.
К примеру, знаменитый Версальский лабиринт, построенный в 1677-м и уничтоженный в 1778 году, являлся системой сложных переплетений тропинок и был украшен почти четырьмя десятками статуй. Старейший из непрерывно существующих садовых лабиринтов, Хэмптон-Кортский в Великобритании, был посажен в 1690-м и занимает площадь порядка 1200 квадратных метров.



Лабиринт служил не только для уединенных размышлений, которым аристократы обычно предавались в специально созданных для этого садах с эрмитажами (домиками для отшельнической жизни). По садовым дорожкам прогуливались любовные пары, и эта форма досуга фиксировалась художниками уже с XVI века. На миниатюре французский иллюминатор XVI столетия изобразил внутри лабиринта несчастного одинокого любовника — вероятно, сооружение символизирует его душевные метания и отсылает к совместным прогулкам по саду с возлюбленной, оставшимся в прошлом. На голландской гравюре XVII века аллегорический лабиринт «телячьей любви» представлен местом знакомств одиноких сердец. У входа стоит роскошно одетая барышня — ее приветствует Купидон и указывает путь. На заднем плане мы видим четыре прогуливающиеся пары, уже нашедшие друг друга, и лишь одного одинокого мужчину — очевидно, уготованного даме суженого. На «Портрете мужчины» итальянский художник XVI века Бартоломео Венето, славившийся вниманием к деталям костюма, изобразил у галантного юноши на груди вышивку с золотым лабиринтом. Возможно, эта деталь была частью моды на антикизирующие мотивы в украшении одежды, но, вероятно, она имела и символическое значение. Вышитый прямо напротив сердца, этот лабиринт мог намекать на запутанные любовные обстоятельства в жизни изображенного аристократа.




[B]4. Иконные хитросплетения: Новое время[/B]

В Новое время, с приходом настоящих лабиринтов в культуру повседневности, они не потеряли символического значения, которое приобрели в Средневековье. В сочинении французского писателя Гийома де ла Пьера «Театр мудрости», состоящем из эмблем и пояснений к ним, попадается изображение человека в центре лабиринта, который ищет из него выход.

Эта сцена, озаглавленная «Трудно оставить удовольствие», сопровождается стихотворением. Оно повествует о том, что сложно выйти из лабиринта напрасных удовольствий, к которым так склонен любой человек.
В книге о математике немецкого мистика XVI–XVII веков Иоганна Валентина Андреэ мы встречаем изображение лабиринта «проб и заблуждений человеческой жизни». На обратной стороне листа конструкцию описывает религиозное изречение: «О том, чего мы не завершаем в лабиринте. Мы мечтаем — входим в него, блуждаем, возвращаемся. Но никто выходит из него. Все куда-то следуют, все чего-то достигают, все блуждают. Выведи же нас из него и наконец освободи, Иисус Христос». В немецкой духовной поэме «Истинный путеводитель короля» мы встречаем изображение лабиринта, из центра которого идет человек. Если он выходит наверх, то встречает Христа и помогает тому нести крест. Помолившись, праведник возносится на небо вместе с ангелом. Но если человек выходит из лабиринта вниз, то попадает прямиком в пасть ада. В книге чешского философа Яна Коменского «Лабиринт мира и рай сердца», известной и в русских переводах с первой половины XVII века, некий путешественник ходит по лабиринту мира, обозревая устройство сословий, наук и религии. В итоге он приходит к Христу и духовно прозревает: отныне он видит, каким должен быть жизненный путь праведника, его беззаботную смерть и то, как происходит его восхождение в рай.



В европейских аллегорических изображениях XVIII века, в том числе на церковных фресках, заблудших в лабиринте страстей путников выводила рука Богородицы или самого Господа, спуская им путеводную нить, напоминающую нить Ариадны из древнегреческого мифа — первоисточника всех сказаний о лабиринте. На алтарной панели 1755 года кисти знаменитого перуанского художника Маркоса Сапаты, висящей в кафедральном соборе Куско, изображен заблудившийся в ходах лабиринта пилигрим.

Путь неизбежно привел бы паломника в центр — там, где пасть ада пожирает грешников. Но его спасает божественное провидение — путнику подает руку Богоматерь, заступаясь за его душу, а второй рукой она же спасает тонущего моряка, вытаскивая его корабль из бури прямо за якорь.




Западные аллегории вдохновляли православных иконописцев. В XVIII веке в России уже не только копировали веками проверенную иконографию или создавали на ее основе новую, но и брали в качестве источника для образа сюжеты из книг. Так в икону проникают поучительные притчи, видения монахов и аллегорические композиции. Иносказательные тексты с описаниями ложного и верного путей, а также изображения этого мотива, вероятно, инспирировали появление лабиринта в русской иконе.



На иконе XVIII века «Лабиринт Духовный» хитросплетения постройки обозначали полный опасностей путь человека к Богу, и все выходы, кроме одного, вели к различного рода грехам, а затем в адское пекло. В центре «Лабиринта Духовного» мы видим смертного человека. Вместе с ним зритель начинает путь в поиске спасения от земных страстей. Однако в лабиринте легко заблудиться и ступить на неправедный путь. Только одна дорога — через молитву и праведные поступки — ведет к Горнему Граду, где чистая душа, сопровождаемая в рай ангелом, бьет челом Господу, восседающему на престоле. Зато путей, ведущих в ад, предостаточно — целых двенадцать, и они соответствуют смертным грехам.

Огненная пасть поглощает каждого, кто подвержен объядению, чревобесию, сребролюбию, гневу, унынию, тщеславию, гордости, пьянству, блуду, убийству, клевете и зависти.
Слева и справа от лабиринта нарисованы два варианта событий, ожидающих человека после смерти: душу либо бережно забирает на небо ангел, либо вырывает из тела черт, держащий в лапах список ее грехов.

Возможно, что такие иконы использовались для своего рода гадания, испытания личного благочестия. Человек мог мысленно отправиться в путешествие по лабиринту и, когда доходил до конца, обнаруживал, с каким грехом ему нужно бороться больше всего. Если предположить, что функция этих икон была такой, то можно представить, что прихожане так получали прогноз на будущее и испытывали чистоту своей души. Если человек был праведником, то Господь как бы помогал ему пройти лабиринт верным образом.

К такой мысли подталкивают и изображения духовного лабиринта, печатаемые в народном лубке: по одному его виду, более напоминающему современную настольную игру, можно предположить, что лабиринт использовали как мистическую игру или гадание. Однако не стоит исключать и того, что для клира и образованных людей такой лабиринт был мистическим упражнением, позволяющим задуматься о бренности человеческого существования и о правильности собственных решений, своего рода исповедью.



На иконе XVIII века из Нового Иерусалима мы видим расширенную версию духовного лабиринта. В центре изображены возрасты человеческой жизни — люди от младенца до глубокого старика идут по каменной лестнице, неумолимо спускаясь навстречу кончине. Над ними на крылышках реют песочные часы, отмеряющие недолгий людской век. Возле подписано: «Время сие божае часами во дни и нощи яко крылами». Снизу нарисованы сцены рождения и смерти, а между ними стоит сама Смерть с косой. Отсюда зритель, занимающий позицию умершей души, и начинает свой мысленный путь по лабиринту.

Подбираясь к его верху, он может прочесть поучительные надписи: «Яко на пути в нынешнем    животе да со Христом будеши вечно красоте» и «Брате, словесем врага не веруй твоего. Дондеже прейдет скорый бег жития сего».
Если завершить путь наверх удалось и путник вышел из лабиринта через один из двух верхних выходов к Царству Небесному, его встречает надпись: «Понеже любовне Христос призывает и райские врата усердно отверзает». Сверху изображен Небесный Иерусалим, град о двенадцати вратах, и чистые души, которых к нему ведут ангелы Господни. Если же мысленным взором зритель прошел лабиринт неправильно, то внизу его ждет надпись: «Яко зол душа моя наполнися и живот мой темному аду приближися». В ад ведут двенадцать дорог, а именно — блуд, уныние, сребролюбие, пьянство, тщеславие, гордость, убийство, гнев, немилосердие, зависть, оклеветание и объядение.



Напротив входа в пасть геенны огненной изображены бесы — они вооружены пушками, луками и ружьями, символизирующими страсти.



Эти уникальные образы до сих пор пользуются популярностью, и иконописцы создают их современные копии для частных алтарей.



На российских нравоучительных листках второй половины XIX века, недавно выставленных в Музее истории религии в Санкт-Петербурге, «сатъ блуждающих тропок» предстает аллегорией духовного поиска. Герой изображения «Сад блуждающих размышлений» попал в великолепный лабиринт, но заблудился в нем. В своих странствиях он встречает старца, который всю жизнь пытается познать в саду премудрость Божию. Выходя из лабиринта, герой понимает, что мудрость Господа непознаваема. На другом похожем листке, озаглавленном «Лабиринт человеческой жизни», старец объясняет заблудившемуся юноше, как отыскать дорогу в райский сад при помощи христианских добродетелей: «В саду сем гулять, травы не мять и цветы не ломать, для чего надо знать, как путь начать и разумно оный кончать».



5. Лабиринт современности
В XIX веке интерес к лабиринту как христианскому символу в Европе нарастает. В это же время в Англии проводится масштабная реставрация церквей, что приводит к появлению новых лабиринтов в храмовом пространстве обновленных построек. К примеру, на полу у входа в церковь рядом с газонным лабиринтом в Олкборо, существовавшим с XII века, в 1887 году появляется изображение этого сооружения. Его делает местный историк Джеймс Гултон-Констабл — он также дарит храму копию плана олкберийского лабиринта, выполненную на витражном стекле.



В погребальной часовне Уоттс в стиле ар-нуво, расположенной на деревенском кладбище в Суррее, встречается целых пять лабиринтов — четыре из них держат в руках терракотовые ангелы, и они символизируют Путь, Жизнь и Истину. Пятый же использован в оформлении алтаря. Все они вдохновлены дизайном лабиринта XVI века на полу равеннской базилики Сан-Витале.



Лабиринты в последние двадцать лет активно появляются внутри христианских церквей и на прихрамовых территориях. В Великобритании они возникли в церквях Нориджа, Гластонбери, Уэйкфилда и многих других городов. Появляться лабиринты стали и в храмах США.

Сегодня лабиринты на полу церквей можно встретить в России — к примеру, в Феодоровском соборе Санкт-Петербурга, где есть уменьшенная копия шартрского лабиринта.
Объясняя религиозный смысл этого изображения, администрация собора пишет: «Идея такова: двигаясь по белой линии, необходимо прийти в центр. Начав движение, вы довольно быстро оказываетесь в непосредственной близости от центра, но не попадаете в него. Двигаясь дальше, вы всё больше и больше уходите от центра, пока не оказываетесь на самом дальнем радиусе. И здесь, в ситуации максимального удаления, вдруг оказывается, что остается сделать совсем немного поворотов, и вы — в центре. Смысл прост — начиная поиск Бога, человек довольно быстро впадает в иллюзию, что он уже достиг цели. Однако — впереди долгий, извилистый путь. И когда, казалось бы, все надежды потеряны и Бог — совсем далеко, выясняется, что Он — рядом».



В современной массовой культуре лабиринт является, в отличие от религиозной традиции, скорее пугающим символом. Хитросплетения ходов постоянно используются создателями фильмов ужасов и иногда становятся самой тканью сюжета (см. фильм «Куб»), а в компьютерных играх уже на заре возникновения шутеров и РПГ лабиринты превращались в основные локации, которые нужно зачищать от монстров. Таким образом, культурная память, хоть и вбирает в себя воспоминания о лабиринте как о пути к Богу, мудрости и прочим добродетелям, всё же больше склонна демонстрировать нам изначальный смысл лабиринта, созданный еще древними греками: запутанное пространство без света, где в любой момент герой рискует быть убитым.



ссылка

[QUOTE]SGT пишет:
С иногородними коллекционерами велась переписка - обычная, бумажными письмами. Монеты иногда продавались и обменивались по "протиркам". Вот просто - протирка и на словах - "коричневая патина и т.д.[/QUOTE]



Попробовал сделать протирку для достоверности.



Наверное, если потренироваться, то получится передать некоторые, не самые мелкие детали.

[QUOTE]SGT пишет:
Ничего не покупалось, только обмены - от жвачек и марок до сборных моделей самолетов, перочинных ножиков и - страшно сказать! - металлических машинок 1:43 (именно таким дефицитом пришлось рассчитываться за Африку у того пацана с секции).[/QUOTE]



Сразу детство вспомнилось) Спасибо!

[QUOTE]Trien пишет:
сын коменданта Белорусского вокзала пацаном встречал поезда с воинами победителями и менял монеты на водку.[/QUOTE]



Надо же, никто и не спросил, с какой целью я интересуюсь знать)
Сам скажу: планирую сделать несколько иллюстраций. Если пойдет, конечно.

История вспомнилась - 1975, мне было лет шесть тогда. Вышел погулять на площадку, смотрю - пацаны стоят напротив соседского дома, смотрят вверх, орут чего-то там и бегают туда-сюда. Подошел посмотреть - оказалось, мелкий мальчик, года три, бросал из окна царские золотые. Вот так, вынимал из носка и бросал)
Через пару минут его бабушка и мама раздуплились и с причитаниями пошли отжимать монеты у пацанов обратно. Собрали не все, я так думаю.
Говорили, участковый к ним заходил потом.

[QUOTE]ЭД1 пишет:
Расплачивались серебряными монетами Нидерландов 18 века[/QUOTE]

Вот будь они золотыми - предположил бы что это "лобанчики"

[QUOTE]Limon76 пишет:
поверим на слово, но предупреждать надо[/QUOTE]
Чуть уважительнее, прошу вас. Далеко не все, кто мог бы ответить, сделали это. Я благодарен за любые сведения о том периоде.

[QUOTE]Тимофей пишет:
Да и в ней простор и дышать легко, народу не очень много.[/QUOTE]
Ах, ну да, так и есть. Поколение смартфонов. За примером не нужно даже далеко ходить. Мои собственные дети не понимают этого кайфа - тактильного контакта с книгой. Им скучно в музеях, если там нет вай-фай.


Сергей Шнуров — За культуру и духовность
(открывать с осторожностью - много мата)

[QUOTE]Тимофей пишет:
Как и повсюду в городских музеях Европы пустота, тишина и никого из посетителей [/QUOTE]
Как и вообще повсюду. Если не Эрмитаж или Лувр, Старая Пинакотека или Метрополитен-музей, то и тишина)

Автоматоны по праву считаются первыми роботами в мире, настолько искусно они были выполнены. Где бы их ни показывали, они всегда производили сенсацию.



Сегодня автоматоны можно увидеть в музее Истории и Искусства в Нёвшателе (Швейцария).



Музыкант — это девушка, играющая на органе и состоящая из 2500 деталей. Музыка не поддельная, она не записана и не проигрывается музыкальной шкатулкой: кукла в самом деле касается пальцами клавиш инструмента, изготовленного по специальному заказу и состоящего из 24 труб. Кукла даже «дышит» (можно увидеть, как двигается грудь) и совершает некоторые движения, как настоящий музыкант, а глаза её следят за тем, куда двигаются пальцы. Девушка может проигрывать пять мелодий, которые были написаны сыном Пьера Жаке-Дроз — Анри-Луи Жаке-Дроз.



Художник — это автоматон, созданный в 1773 году и состоящий из 2000 деталей. Он может рисовать три картинки: портрет Людовика XV и его собаку с надписью «Mon toutou» (с фр. — мой пёсик), королевскую чету Марию Антуанетту и Людовика XVI, а также сцену с Купидоном, управляющим колесницей, запряжённой бабочками.



Механизм состоит из системы кулачков, которые управляют движением руки в двух измерениях, а также отвечают за подъём карандаша. Помимо этого автоматон ёрзает на стуле и периодически сдувает пыль с карандаша.



Каллиграф — это самый сложный автоматон, завершённый в 1772 году и состоящий из 6000 деталей. Используя механизм, схожий с рисующим мальчиком, он может писать текст, состоящий из 40 букв. Текст закодирован на колесе и буквы выбираются последовательно друг за другом. Мальчик использует гусиное перо, которое он периодически макает в чернильницу, при этом встряхивает перо, чтобы предотвратить кляксы. Глаза автоматона двигаются вслед за текстом, и голова поворачивается к чернильнице, когда он макает в неё перо.



Символы, которые мальчик выводит на бумаге, закодированы на круглой пластине в механизме. Этот автоматон больше похож на автоматический печатный станок или принтер. Удивительно то, что мастер предусмотрел возможность менять текст. Диск проворачивается, и информация о символах передаётся последовательно к исполнительному механизму. Буквы на диске могут быть заменены, вместо символов могут быть выставлены пробелы.



ссылка

[B][SIZE=5][COLOR=#9D0A0F]П[/COLOR][/SIZE]очему сами греки не называют свою страну Грецией?[/B]

Впервые в сочинениях античных авторов слово Γραικοί (греки) встречается у Аристотеля, в книге «Метеорологика». Древнегреческий учёный отнюдь не называл этим термином свой народ. По Аристотелю, греками прозывали людей, живших в городе Додона и возле реки Ахелоос. То есть население Эпира, одного из небольших греческих царств. Всю Грецию в целом сами греки именовали Элладой, а себя — эллинами.



Откуда взялось слово «греки»? Сохранилась древняя легенда о том, что Пандора (первая женщина, которая открыла ящик со всеми людскими бедами) родила от Зевса нескольких сыновей, в том числе Грека и Македона, ставших прародителями соответствующих народов. Выходцы из Эпира, которых остальные народы Эллады прозвали греками, впоследствии колонизировали юг Италии. Совокупность их полисов носила название Великой Греции.


[SIZE=2]Греческие колонии на Апеннинском полуострове и Сицилии[/SIZE]

Италийские народы, в том числе латины, включая и римлян, из всех греков чаще всего встречались с населением Великой Греции, поэтому всех эллинов они стали называть греками, а их страну — Грецией. При этом македонцев с греками они не путали, четко различая эти два родственных народа.


[SIZE=2]Коринф, современная реконструкция[/SIZE]

Отнюдь не только римляне именовали эллинов совсем не так, как они сами называли себя. Практически все восточные народы прозывали греков ионийцами. Сами греки стали называть себя эллинами только с IV века, когда образовался Эллинский (он же Коринфский) союз полисов. До того Эллада была названием одной из областей Греции, которую впоследствии переименовали в Фессалию.


[SIZE=2]Война ахейцев с пеласгами[/SIZE]

Откуда взялась эта путаница с названиями греков и Греции? Их полуостров издавна был местом жительства множества разных народов, последовательно сменявших друг друга и имевших разные языки и культуру. Некогда здесь обитали пеласги, от которых осталось название Пелопонесского полуострова, на котором расположена Греция. Но во время так называемой Катастрофы бронзового века верх взяли племена ахейцев, до того считавшихся дикарями.


[SIZE=2]Колонна дорического ордера[/SIZE]

Не успели ахейцы как следует окультуриться, как их завоевали дорийцы. От них остался «дорический ордер» в античной архитектуре. Далее Грецию завоевали выходцы из Малой Азии, которых прозывали ионийцами. Ионийский диалект впоследствии стал основой классического греческого языка, на котором творил великий Гомер. Алфавит древние греки позаимствовали у финикийцев, слегка видоизменив его буквы.


[SIZE=2]Греческий алфавит на сосуде VIII в. до н.э.[/SIZE]

При этом многие из перечисленных народностей сохранили своеобразие и даже язык, превратившийся в один из диалектов общеэллинского. Единым народом, эллинами, греки осознали себя только благодаря персам и римлянам, то есть внешним завоевателям, не видевшим разницы между эолийцами и аркадцами, и даже между афинянами и спартанцами. Греция стала частью Римской империи, а потом Византии, причём в последней именно греки были основным народом, опорой государственности и носителями высокой культуры. Они сами стали называть себя «румы», то есть граждане Рума (Рима).



Греческое слово Γραικοί произносится как «грайки», почему же эллинов стали называть греками, а не грайками? В этом виноваты особенности латинской лексики. Римляне транскрибировали это слово в Graeci, которое произносилось как «греки», в дальнейшем такое название эллинов переняли все романоязычные страны. Когда Греция возродилась как государство в начале XIX века, выделившись из состава Османской империи, её самоназванием было «Эллиника Политея». Все европейские страны называли её просто Грецией. Сейчас эта страна носит официальное название «Эллиника Демократия», но его переводят на другие языки как «Греческая Республика».

ссылка

В этом сообщении я хотел [B]лаконично[/B] показать понравившуюся мне монету. Но посмотрев происхождение слова, решил скопировать сюда:

Слово происходит от названия Лаконии — региона Древней Греции, в котором находится город Спарта. «…Если бы кто захотел сблизиться с самым никчемным из лаконцев, то на первый взгляд нашел бы его довольно слабым в речах», предупреждал философ Сократ своих земляков, «но вдруг, в любом месте речи, метнет он, словно могучий стрелок, какое-нибудь точное изречение, краткое и сжатое, и собеседник кажется перед ним малым ребенком». Многие правители и военачальники убедились в правоте Сократа.

Существует легенда: когда Филипп Македонский (отец Александра) подошёл к стенам Спарты, он направил спартанцам послание, в котором говорилось: «Я покорил всю Грецию, у меня самое лучшее в мире войско. Сдавайтесь, потому что если я захвачу Спарту силой, если я сломаю её ворота, если я пробью таранами её стены, то беспощадно уничтожу всё население и сравняю город с землёй!». На что спартанцы/лаконийцы отправили самый короткий известный ответ: «Если».

А монета вот:



Нерон
римский император с 13 окт. 54 г. по 9 июня 68 г.
Сестерций, орихалк
Дата чеканки: 65 г.*
Монетный двор: Лугдун
вес: 25.22 г
АВЕРС: NERO CLAVD. CAESAR AVG. GER. P. M. TR. P. IMP. P. P. — голо­ва Неро­на в лав­ро­вом вен­ке впра­во, с шаром в точ­ке опо­ры бюста.
РЕВЕРС: DECVRSIO — Нерон, с обна­жен­ной голо­вой, в воен­ной одеж­де, вер­хом на лоша­ди, дер­жит копье в пра­вой руке; поза­ди него ска­чет сол­дат с век­сил­лу­мом на пра­вом пле­че.
В поле, сле­ва и спра­ва: S. C.
Ссылки: RIC I Nero 436 Issue III (Common)
BMCRE I Nero 312—313 (Pl. 46. 1)
CBN 72
Cohen I Nero 86
WCN 418
Online: OCRE
Сохранность: Superb EF
* Дата чеканки: ок. 65 г., Лугдун (RIC); 64—66 гг., Лугдун (BMCRE).
Описание аверса и реверса приводится по BMCRE.
Ex Lanz 114, lot 285 (26.05.2003).
Ira & Larry Goldberg Coins & Collectibles — Auction 104, lot 3293 (12.06.2018).
Оценочная стоимость: от 7000 USD. Цена реализации: 8700 USD.

ссылка

Первым делом я, конечно, удивился. И только вторым сообразил что к чему.

[QUOTE]DD1380 пишет:
записывать на диктофон истории старейших членов общества, места встреч за эти почти 50 лет. и др. [/QUOTE]

Великолепная идея! :good2:

[B]ВЕНЕЦ, ВЕНОК, КОРОНА[/B]

[B]CO­RO­NA[/B] (στέ­φανος), коро­на; то есть, круг­лое метал­ли­че­ское укра­ше­ние из метал­ла, листьев или цве­тов, кото­рое древ­ние носи­ли на голо­ве или на шее и исполь­зо­ва­ли как на празд­ни­ках, так и на похо­ро­нах, а так­же в каче­стве награ­ды за талант, доб­лесть, про­яв­лен­ную в армии или на фло­те, и граж­дан­ские доб­ро­де­те­ли. Это сло­во име­ет сино­ни­мы, кото­рые часто пол­но­стью заме­ня­ет: co­rol­la, ser­tum, гир­лян­да или венок.

В антич­но­сти ноше­ние вен­ков в част­ной или пуб­лич­ной обста­нов­ке было так рас­про­стра­не­но, что по это­му вопро­су суще­ст­во­ва­ла осо­бая лите­ра­ту­ра, следы кото­рой сохра­ни­лись у Тео­ф­ра­с­та, Афи­нея, Пли­ния и Пол­лук­са. В Риме Клав­дий Сатур­нин напи­сал кни­гу «О вен­ках» (De Co­ro­nis). Сна­ча­ла сле­ду­ет крат­ко опи­сать мате­ри­а­лы, из кото­рых изготав­ли­ва­ли вен­ки, а затем упо­мя­нуть основ­ные обще­ст­вен­ные и част­ные обсто­я­тель­ства, в кото­рых их наде­ва­ли.

I. [B]Мате­ри­а­лы, из кото­рых изготав­ли­ва­ли вен­ки[/B]. — Пер­во­на­чаль­но вен­ки состо­я­ли из шер­сти или дре­вес­ной лист­вы, осо­бен­но из мир­то­вых вет­вей или плю­ща; впо­след­ст­вии в них впле­та­ли раз­лич­ные цве­ты. Пле­тель­щи­ки и про­дав­цы таких гир­лянд или вен­ков состав­ля­ли осо­бую про­фес­сию и назы­ва­лись в Гре­ции στε­φανηπ­λό­κοι или στε­φανο­ποιοί, а в Риме — co­ro­na­rii.


[SIZE=2]Co­ro­na­rii, или пле­тель­щи­ки гир­лянд. Музей Бур­бо­нов[/SIZE]

В антич­ных худо­же­ст­вен­ных про­из­веде­ни­ях часто изо­бра­жа­ет­ся пле­те­ние вен­ков и гир­лянд, — как, напри­мер, на при­веден­ной выше про­ри­сов­ке кар­ти­ны из Пом­пей. Цве­ты, кото­рые исполь­зо­ва­лись для пле­те­ния вен­ков и гир­лянд, назы­ва­лись στε­φανώ­ματα и co­ro­na­men­ta. Лист­ву и цве­ты ино­гда свя­зы­ва­ли лыком липы, поэто­му рим­ляне назы­ва­ли такие гир­лян­ды свя­зан­ны­ми вен­ка­ми. Подоб­ные вен­ки назы­ва­лись так­же ne­xae и ser­tae. В Афи­нах ряды на рын­ке, где про­да­ва­лись вен­ки, назы­ва­лись «мир­ты», так как чаще все­го их дела­ли имен­но из мир­та. В антич­но­сти про­сла­ви­лось мно­го цве­точ­ниц, осо­бен­но Гли­ке­ра из Сики­о­на, любов­ни­ца Пав­сия. В Риме цве­точ­ные гир­лян­ды про­да­ва­лись у хра­ма ларов, в верх­ней части Свя­щен­ной доро­ги, и это место было очень мно­го­люд­ным. У рим­лян вен­ки часто изготав­ли­ва­ли из листьев рас­те­ний, не впле­тая туда цве­ты, осо­бен­но из плю­ща, мир­та и сель­де­рея. Пли­ний пишет: «Наши зна­ли очень мало видов цве­тов для вен­ков сре­ди садо­вых рас­те­ний: чуть ли не одни толь­ко фиал­ки и розы». Из раз­лич­ных цве­тов, впле­тав­ших­ся в вен­ки, в Афи­нах очень люби­ли фиал­ки, так что город Афи­ны имел эпи­тет ἰοσ­τέ­φανος, «увен­чан­ный фиал­ка­ми». В вен­ках исполь­зо­ва­лись так­же гиа­цин­ты и лилии. Но самым популяр­ным цвет­ком для вен­ка как в Гре­ции, так и в Риме была роза, кото­рую назы­ва­ли цари­цей цве­тов и розой люб­ви, а у Ари­сто­фа­на Демос (народ) увен­чан роза­ми. Осо­бен­но часто их исполь­зо­ва­ли для пир­ше­ст­вен­ных вен­ков. В Риме гир­лян­ды из роз поль­зо­ва­лись таким спро­сом, что их носи­ли даже зимой. Для это­го их выра­щи­ва­ли под стек­лом и достав­ля­ли из Егип­та. По мере рас­про­стра­не­ния рос­кош­но­го обра­за жиз­ни вен­ки ста­ли делать из листьев нар­да (nar­dus), вво­зи­мо­го из Индии; в них впле­та­ли и розы.

Гир­лян­ды изготав­ли­ва­ли так­же из засу­шен­ных цве­тов, осо­бен­но из ама­ран­та, кото­рый после увлаж­не­ния казал­ся све­жим; такие вен­ки назы­ва­ли «зим­ни­ми». Так же име­но­ва­лись и вен­ки из искус­ст­вен­ных цве­тов. Ино­гда их дела­ли из тон­ких метал­ли­че­ских пла­стин, покры­тых золо­том или сереб­ром, и рим­ляне назы­ва­ли их «позо­ло­чен­ны­ми или посе­реб­рен­ны­ми веноч­ка­ми». Но вен­ки из чисто­го золота часто слу­жи­ли почет­ны­ми зна­ка­ми отли­чия у гре­ков. Сереб­ря­ные вен­ки были менее рас­про­стра­не­ны, но упо­ми­на­ют­ся у Пли­ния. Золотые вен­ки были най­де­ны в гроб­ни­цах в Этру­рии и в Кры­му, и одним из наи­бо­лее при­ме­ча­тель­ных экзем­пля­ров явля­ет­ся венок, най­ден­ный в гроб­ни­це в Армен­то на юге Ита­лии, кото­рый хра­нит­ся сего­дня в Мюн­хен­ском музее. Он состо­ит из дубо­вых вет­вей, пере­ви­тых цве­точ­ны­ми гир­лян­да­ми, при­чем на вер­хуш­ку поме­ще­на ста­туя, а сре­ди лист­вы — кры­ла­тые фигу­ры. Под верх­ней фигу­рой име­ет­ся над­пись.


[SIZE=2]Золо­той венок (Мюн­хен­ский музей)[/SIZE]

[B]Этрус­ский венок[/B] (Co­ro­na Et­rus­ca) изготав­ли­вал­ся из чисто­го золота в фор­ме листьев, ино­гда инкру­сти­ро­вал­ся дра­го­цен­ны­ми кам­ня­ми и закан­чи­вал­ся лен­та­ми (lem­nis­ci) из того же метал­ла. Раб дер­жал этот венок над голо­вой пол­ко­во­д­ца, когда тот всту­пал в Рим в три­ум­фаль­ной про­цес­сии. Вен­ки, укра­шен­ные таки­ми сви­саю­щи­ми лен­та­ми, назы­ва­лись co­ro­nae lem­nis­ca­tae. Лен­ты (lem­nis­ci, λημ­νίσκοι) сна­ча­ла изготав­ли­ва­ли из шер­сти, укра­шен­ной тесь­мой, затем из липо­во­го лыка, а затем из золота. Вен­ки, укра­шен­ные таким обра­зом, были выс­шей награ­дой победи­те­лей, тогда как Цице­рон гово­рит о pal­ma lem­nis­ca­ta, где pal­ma озна­ча­ет либо победу, либо выс­шую награ­ду. Такие вен­ки дава­ли так­же в знак поче­та гостям на пирах и по дру­гим слу­ча­ям.

Дру­гие эпи­те­ты, употреб­ляв­ши­е­ся по отно­ше­нию к вен­кам, тре­бу­ют неболь­шо­го разъ­яс­не­ния.

[B]Боль­шие вен­ки[/B] (co­ro­nae lon­gae) напо­ми­на­ли наши гир­лян­ды; ими укра­ша­ли две­ри домов, хра­мов, амфи­те­ат­ров и т. д. Так, у Юве­на­ла гово­рит­ся: Спле­тай венок для кося­ков, у Овидия: И гир­лян­ды сви­са­ют с крыш, а у Лука­на - празд­нич­ные гир­лян­ды не висят у увен­чан­но­го вхо­да.

[B]Скру­чен­ный венок[/B] (co­ro­na pac­ti­lis), воз­мож­но, — то же самое, что и co­ro­na plec­ti­lis у Плав­та, co­ro­na tor­ta, ple­xa и στέ­φανοι πλεκ­τοὶ и κυ­λισ­τὸς στέ­φανος у гре­ков. Его изготав­ли­ва­ли из цве­тов, кустар­ни­ко­вых вет­вей, тра­вы, плю­ща, шер­сти или любо­го гиб­ко­го мате­ри­а­ла, кото­рый скру­чи­вал­ся или пере­пле­тал­ся — в про­ти­во­по­лож­ность опи­сан­ной выше co­ro­nae su­ti­li.

[B]Сре­зан­ный венок[/B] (co­ro­na ton­sa) изготав­ли­вал­ся толь­ко из сре­зан­ных листьев, напри­мер, оли­вы, на корот­ких черен­ках.

В антич­ной живо­пи­си жен­щин часто изо­бра­жа­ли в цве­точ­ных вен­ках.


[SIZE=2]Жен­щи­ны с вен­ка­ми (Pict. An­tiq. in Crypt. Rom. tav. 8)[/SIZE]

II. [B]Вен­ки как награ­ды[/B]. — Судя по мол­ча­нию Гоме­ра, в геро­и­че­скую эпо­ху гре­ки, види­мо, не исполь­зо­ва­ли вен­ки как награ­ды за доб­лесть или празд­нич­ные укра­ше­ния, ибо они не упо­ми­на­ют­ся в чис­ле пред­ме­тов рос­ко­ши ни у изне­жен­ных феа­кий­цев, ни у жени­хов. Но о вен­ках гово­рит­ся в «Гоме­ро­вых гим­нах» и у Геси­о­да, хотя мно­гие кри­ти­ки счи­та­ют этот пас­саж под­лож­ным. Тра­ги­че­ские поэты пере­но­сят обы­чаи сво­их дней в геро­и­че­скую эпо­ху и часто изо­бра­жа­ют геро­ев в вен­ках. Неиз­вест­но, когда воз­ник обы­чай носить вен­ки. Неко­то­рые авто­ры счи­та­ют, что их ста­ли давать в награ­ду победи­те­лям атле­ти­че­ских состя­за­ний, но этой точ­ке зре­ния пря­мо про­ти­во­ре­чит свиде­тель­ство Пав­са­ния о том, что на вто­рых Пифий­ских играх амфи­к­ти­о­ны поста­но­ви­ли, что награ­дой на состя­за­ни­ях будет про­сто венок, вме­сто выда­вав­ших­ся ранее мате­ри­аль­ных при­зов. Более веро­ят­но, что вен­ки име­ют рели­ги­оз­ное про­ис­хож­де­ние, и поэто­му их дава­ли победи­те­лям на обще­ст­вен­ных играх как наи­выс­ший знак отли­чия. На Олим­пий­ских играх награ­дой был венок из дикой оли­вы, на Пифий­ских — лав­ро­вый венок, на Немей­ских — венок из сель­де­рея, а на Ист­мий­ских — сос­но­вый венок, хотя в раз­ные пери­о­ды на Ист­мий­ских играх дава­ли и коро­ны из дру­гих мате­ри­а­лов. И у гре­ков, и у рим­лян вен­ки так­же носи­ли поэты, кото­рые в изо­бра­зи­тель­ном искус­стве пред­ста­ют увен­чан­ны­ми.


[SIZE=2]Гомер в вен­ке и на троне (Bar­to­li, Ad­mi­ran­da, tav. 81)[/SIZE]

Вен­ки как награ­да за заслу­ги перед государ­ст­вом впер­вые упо­ми­на­ют­ся во вре­ме­на Пер­сид­ских войн. Лакеде­мо­няне награ­ди­ли вен­ком из оли­вы Еври­би­а­да — за доб­лесть, а Феми­сток­ла — за муд­рость и про­ни­ца­тель­ность, когда тот не полу­чил награ­ды в Афи­нах. Афи­няне так­же отка­за­ли в вен­ке Миль­ти­а­ду и Ари­сти­ду. Впер­вые они даро­ва­ли венок Пери­к­лу а затем Фра­си­бу­лу и изгнан­ни­кам, захва­тив­шим Филы, по воз­вра­ще­нии в Афи­ны. Жите­ли Ски­о­ны увен­ча­ли золо­той коро­ной Бра­сида как осво­бо­ди­те­ля Элла­ды.

Вско­ре после Пело­пон­нес­ской вой­ны афи­няне заме­ни­ли венок из оли­вы золотым вен­ком и даро­ва­ли его за самые незна­чи­тель­ные дости­же­ния в граж­дан­ских делах, мор­ских или сухо­пут­ных вой­нах. Но хотя такие вен­ки разда­ва­ли почти без раз­бо­ра кому угод­но, одна­ко все же суще­ст­во­ва­ли опре­де­лен­ные зако­но­да­тель­ные огра­ни­че­ния отно­си­тель­но вре­ме­ни, места и поряд­ка их пре­до­став­ле­ния. Вен­ки мог­ли пре­под­но­сить­ся толь­ко на народ­ных собра­ни­ях, с согла­сия наро­да (выра­жен­но­го в голо­со­ва­нии), или чле­на­ми сове­та — на заседа­ни­ях, или фила­ми — сво­им чле­нам, или демота­ми — чле­нам сво­его дема. Соглас­но Эсхи­ну, закон поз­во­лял наро­ду даро­вать вен­ки толь­ко на народ­ных собра­ни­ях, чле­нам сове­та — толь­ко в зда­нии сове­та; по сло­вам это­го авто­ра, пре­до­став­лять вен­ки нель­зя было ни в теат­ре (что, впро­чем, отри­ца­ет Демо­сфен), ни на государ­ст­вен­ных играх, а тот, кто стал бы к это­му при­зы­вать, под­ле­жал лише­нию граж­дан­ских прав (ἀτι­μία). Чело­век, зани­маю­щий долж­ность, не имел пра­ва полу­чить венок, пока оста­вал­ся ὑπεύθυ­νος, то есть, пока не сдал отчет. Но ино­зем­ные горо­да ино­гда пре­до­став­ля­ли вен­ки отдель­ным граж­да­нам, кото­рые назы­ва­лись «увен­чан­ные госте­при­им­цы» (στέ­φανοι ξε­νικοί, co­ro­nae hos­pi­ta­les). Одна­ко сде­лать это мож­но было лишь после того, как послы этих горо­дов полу­ча­ли согла­сие наро­да, а лич­ность того, кому пред­на­зна­ча­лась почесть, под­вер­га­лась обще­ст­вен­но­му раз­би­ра­тель­ству, в ходе кото­ро­го подроб­но рас­смат­ри­ва­лась вся его жизнь. Одно государ­ство мог­ло так­же даро­вать венок дру­го­му. Демо­сфен сооб­ща­ет, что жите­ли Визан­тия пре­до­ста­ви­ли венок афин­ско­му наро­ду в знак бла­го­дар­но­сти, а хер­со­не­си­ты по той же самой при­чине даро­ва­ли сове­ту и наро­ду Афин золо­той венок весом в шесть­де­сят талан­тов.

У рим­лян же почет­ные вен­ки раз­ных видов вхо­ди­ли в чис­ло воен­ных наград (do­na mi­li­ta­ria), кото­рые пол­ко­вод­цы вру­ча­ли сол­да­там, а сол­да­ты при­суж­да­ли пол­ко­во­д­цам. Подроб­ный рас­сказ об этом содер­жит­ся у Авла Гел­лия, кото­рый, как и Фест, чер­пал сведе­ния у Варро­на.

1. [B]Осад­ный венок[/B], или тра­вя­ной венок (co­ro­na ob­si­dio­na­lis, или co­ro­na gra­mi­nea). Из всех вен­ков, даро­вав­ших­ся у рим­лян за воен­ные свер­ше­ния, труд­нее все­го было полу­чить осад­ный венок (co­ro­na ob­si­dio­na­lis) и он же поль­зо­вал­ся наи­выс­шим поче­том: оса­жден­ная армия после осво­бож­де­ния под­но­си­ла его пол­ко­вод­цу, про­рвав­ше­му оса­ду. Этот венок спле­та­ли из тра­вы, сор­ня­ков и поле­вых цве­тов, собран­ных в том месте, где была оса­жде­на осво­бож­ден­ная армия, поэто­му он назы­вал­ся тра­вя­ным вен­ком (co­ro­na gra­mi­nea) и тра­вя­ным осад­ным вен­ком (gra­mi­nea ob­si­dio­na­lis).

Это был намек на древ­ний обы­чай, соглас­но кото­ро­му про­иг­рав­ший состя­за­ние в силе или быст­ро­те сры­вал горсть тра­вы на лугу, где про­ис­хо­ди­ла борь­ба, и вру­чал ее про­тив­ни­ку как сим­вол победы. Пли­ний при­во­дит неболь­шой спи­сок рим­лян, полу­чив­ших эту награ­ду и сооб­ща­ет, что соглас­но обы­чаю ее пре­до­став­ля­ла армия, но Квинт Фабий Мак­сим полу­чил ее от сена­та и наро­да, а Август — от сена­та.

2. [B]Граж­дан­ский венок[/B] (co­ro­na ci­vi­ca), вто­рой по почет­но­сти и зна­чи­мо­сти, даро­вал­ся сол­да­ту, кото­рый спас жизнь рим­ско­го граж­да­ни­на в сра­же­нии, поэто­му он сопро­вож­дал­ся над­пи­сью «За спа­сен­но­го граж­да­ни­на». Его дела­ли из листьев спер­ва ile­cis, затем — aes­cu­li и, нако­нец, quer­cus, то есть трех раз­ных сор­тов дуба; при­чи­ну тако­го выбо­ра объ­яс­ня­ет Плу­тарх.

Посколь­ку обла­да­ние таким вен­ком было очень высо­кой честью, его при­суж­де­ние регу­ли­ро­ва­лось весь­ма стро­ги­ми пра­ви­ла­ми, так что для полу­че­ния это­го вен­ка необ­хо­ди­мо было соблюде­ние сле­дую­щих усло­вий: спа­сти жизнь рим­ско­го граж­да­ни­на в сра­же­нии, убить его про­тив­ни­ка и удер­жать за собой место, где это про­изо­шло. Свиде­тель­ство третье­го лица не при­ни­ма­лось; спа­сен­ный сам дол­жен был заявить об этом, что еще силь­нее затруд­ня­ло полу­че­ние вен­ка, так как рим­ские сол­да­ты обыч­но не жела­ли при­зна­вать, что обя­за­ны доб­ле­сти това­ри­ща, и ока­зы­вать ему то почте­ние, кото­рое пола­га­лось про­яв­лять по отно­ше­нию к спа­си­те­лю в слу­чае, если заяв­ле­ние при­ни­ма­лось. Таким обра­зом, пер­во­на­чаль­но граж­дан­ский венок под­но­сил спа­сен­ный сол­дат, после того, как три­бун тща­тель­но рас­сле­до­вал заяв­ле­ние и вынуж­дал неже­лаю­ще­го вый­ти впе­ред и дать пока­за­ния; но в эпо­ху Импе­рии, когда прин­цепс стал источ­ни­ком всех поче­стей, граж­дан­ский венок полу­ча­ли уже не из рук спа­сен­но­го, но от само­го прин­цеп­са или его пред­ста­ви­те­ля.

Спа­се­ние жиз­ни союз­ни­ка, даже царя, не мог­ло послу­жить осно­ва­ни­ем для полу­че­ния граж­дан­ско­го вен­ка. Полу­чен­ный венок мож­но было носить все­гда. На всех обще­ст­вен­ных зре­ли­щах обла­да­тель вен­ка имел пра­во зани­мать место рядом с сена­то­ра­ми, и они, как и все осталь­ные, вста­ва­ли, когда он вхо­дил. Он осво­бож­дал­ся от всех государ­ст­вен­ных повин­но­стей, так же, как его отец и дед по отцов­ской линии, а чело­век, обя­зан­ный ему жиз­нью, дол­жен был все­гда почи­тать сво­его спа­си­те­ля как отца и ока­зы­вать ему все услу­ги, какие сыно­вья ока­зы­ва­ли отцам.

Луций Гел­лий Пуб­ли­ко­ла пред­ло­жил пре­до­ста­вить ее Цице­ро­ну за раз­об­ла­че­ние и подав­ле­ние заго­во­ра Кати­ли­ны; а в чис­ле про­чих поче­стей, при­суж­ден­ных Авгу­сту сена­том, было реше­но, что на вер­хуш­ке его дома дол­жен быть под­ве­шен граж­дан­ский венок; поэто­му венок из дубо­вых листьев с дву­мя лав­ро­вы­ми вет­вя­ми по обе­им сто­ро­нам и над­пи­сью ob ci­vis ser­va­tos часто встре­ча­ет­ся на ревер­се меда­лей Авгу­ста, а так­же Галь­бы, Вител­лия, Вес­па­си­а­на, Тра­я­на и т. д., и это свиде­тель­ст­ву­ет о том, что они тоже, веро­ят­но, полу­чи­ли такую же почесть.


[SIZE=2]Граж­дан­ский венок на моне­тах Авгу­ста (сле­ва) и Галь­бы (спра­ва) (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

3. [B]Кора­бель­ный[/B], или рост­раль­ный венок (co­ro­na na­va­lis, или rostra­ta), кото­рый Вел­лей назы­ва­ет так­же флот­ским (clas­si­ca), — золо­той венок, пре­до­став­ляв­ший­ся моря­ку, кото­рый пер­вым под­нял­ся на борт вра­же­ско­го суд­на. Вер­ги­лий объ­еди­ня­ет два этих назва­ния в одной стро­ке: «Вис­ки бли­ста­ют мор­ским рост­раль­ным вен­ком». Соглас­но дру­гим источ­ни­кам, он пре­до­став­лял­ся очень ред­ко и лишь фло­то­вод­цу, уни­что­жив­ше­му непри­я­тель­ский флот или одер­жав­ше­му очень важ­ную победу на море. Так, Пом­пей даро­вал его Варро­ну во вре­мя вой­ны с пира­та­ми, а Август — Агрип­пе за победу над Секс­том Пом­пе­ем в 36 г. до н. э. Он встре­ча­ет­ся на моне­тах Агрип­пы — венок, укра­шен­ный кора­бель­ны­ми носа­ми, подоб­но рост­рам на фору­ме.


[SIZE=2]Рост­раль­ный венок на моне­те Агрип­пы (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

[SIZE=2]Ком­би­ни­ро­ван­ный стен­ной и рост­раль­ный венок на моне­те Агрип­пы (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

[SIZE=2]Лав­ро­вый венок на моне­те Авгу­ста (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

Афи­няне тоже пре­до­став­ля­ли золотые вен­ки за служ­бу на море: три­е­рар­ху, пер­вым сна­рядив­ше­му свою три­ре­му, или капи­та­ну, содер­жав­ше­му свое суд­но в наи­луч­шем поряд­ке.

4. [B]Стен­ной венок[/B] (co­ro­na mu­ra­lis). Сол­да­ту, кото­рый пер­вым под­нял­ся на сте­ну оса­жден­но­го горо­да, пол­ко­во­дец вру­чал золо­той стен­ной венок, укра­шен­ный баш­ня­ми; это была одна из выс­ших воен­ных наград, кото­рая пре­до­став­ля­лась лишь после стро­го­го рас­сле­до­ва­ния.

В таком вен­ке все­гда изо­бра­жа­ли Кибе­лу; Агрип­па изо­бра­жен на моне­те в ком­би­ни­ро­ван­ном мор­ском и стен­ном вен­ке.

5. [B]Лагер­ный[/B] или вало­вый венок (co­ro­na castren­sis или val­la­ris). Сол­дат, кото­рый пер­вым под­нял­ся на вал и про­бил­ся во вра­же­ский лагерь, тоже полу­чал золо­той венок, назы­вав­ший­ся лагер­ным или вало­вым вен­ком (co­ro­na castren­sis или val­la­ris) и укра­шен­ный часто­ко­лом (val­li), кото­рый исполь­зо­вал­ся в укреп­ле­ни­ях.

6. [B]Три­ум­фаль­ный[/B] венок (co­ro­na tri­um­pha­lis) носил на голо­ве пол­ко­во­дец во вре­мя три­ум­фа. Пер­во­на­чаль­но он был сде­лан из листьев лав­ра, затем из золота.
Лица, полу­чив­шие лав­ро­вый венок, име­ли пра­во носить его на обще­ст­вен­ных играх. Этот венок был пре­до­став­лен Юлию Цеза­рю и Авгу­сту и встре­ча­ет­ся на моне­тах после­дую­щих импе­ра­то­ров как знак вер­хов­ной вла­сти, так что его не носил никто, кро­ме пра­вя­ще­го импе­ра­то­ра.  Три­ум­фаль­ный этрус­ский венок, сде­лан­ный из золота и часто укра­шен­ный дра­го­цен­ны­ми кам­ня­ми, государ­ст­вен­ный слу­жа­щий дер­жал над голо­вой пол­ко­во­д­ца во вре­мя три­ум­фа. Этот венок, как и преды­ду­щий, даро­ва­ла победо­нос­но­му пол­ко­вод­цу армия.

Про­вин­ции посы­ла­ли пол­ко­вод­цу вен­ки, тоже золотые и очень доро­гие, после того, как ему был пре­до­став­лен три­умф; и эти вен­ки нес­ли перед ним в три­ум­фаль­ной про­цес­сии. В эпо­ху ран­ней Рес­пуб­ли­ки это были доб­ро­воль­ные подар­ки, но впо­след­ст­вии их ста­ли взи­мать как подать под назва­ни­ем «золо­то для вен­ков» (aurum co­ro­na­rium), на что име­ли пра­во лишь те, кто полу­чил раз­ре­ше­ние на три­умф [Aurum co­ro­na­rium]. Обы­чай, соглас­но кото­ро­му про­вин­ции дари­ли золотые вен­ки победо­нос­ным пол­ко­во­д­цам, суще­ст­во­вал и у гре­ков, кото­рые щед­ро наде­ли­ли ими Алек­сандра после победы над Дари­ем и рим­ляне, веро­ят­но, заим­ст­во­ва­ли эту тра­ди­цию у гре­ков.

7. [B]Ова­ци­он­ный венок[/B] (co­ro­na ova­lis) — еще один венок, менее почет­ный, кото­рый пред­на­зна­чал­ся исклю­чи­тель­но для пол­ко­вод­цев, заслу­жив­ших лишь ова­цию [Ova­tio], в свя­зи с чем его дела­ли из мир­та, кустар­ни­ка, посвя­щен­но­го Вене­ре «Посколь­ку будет не Мар­сов, но некий Вене­рин три­умф».

8. [B]Мас­лич­ный венок[/B] (co­ro­na olea­gi­na) — так­же почет­ный венок из листьев оли­вы, пре­до­став­ляв­ший­ся как сол­да­там, так и их коман­ди­рам. Соглас­но Гел­лию (l. c.), его даро­ва­ли любо­му лицу или лицам, с помо­щью кото­рых был достиг­нут три­умф, но кото­рые лич­но не при­сут­ст­во­ва­ли в сра­же­нии. Август и сенат несколь­ко раз пре­до­став­ля­ли его сол­да­там.

III. [B]Рели­ги­оз­ные вен­ки[/B]. — Вен­ки как тако­вые, веро­ят­но, ведут про­ис­хож­де­ние от рели­ги­оз­ных риту­а­лов. С древ­ней­ших вре­мен неко­то­рые дере­вья счи­та­лись свя­щен­ны­ми, и, воз­мож­но, люди, совер­шав­шие под­но­ше­ния богам, дер­жа­ли в руках вет­ви таких дере­вьев, кото­рые со вре­ме­нем ста­ли спле­тать в вен­ки и носить на голо­ве. Как бы то ни было, исполь­зо­ва­ние вен­ков во вре­мя жерт­во­при­но­ше­ний засвиде­тель­ст­во­ва­но если не во вре­ме­на Гоме­ра, то уже в эпо­ху Сап­фо, кото­рая гово­рит: «От тех же они [боги], кто без вен­ка, прочь отвра­ща­ют взо­ры». Неко­то­рые дере­вья были посвя­ще­ны опре­де­лен­ным боже­ствам, напри­мер, плющ — Дио­ни­су или Вак­ху, кото­рый посто­ян­но изо­бра­жа­ет­ся в вен­ке из вино­град­ных листьев, дуб — Зев­су, лавр — Апол­ло­ну, мирт — Афро­ди­те, или Вене­ре, оли­ва — Афине, или Минер­ве и т. д. Гир­лян­ды из листьев и цве­тов носи­ли моля­щи­е­ся, жре­цы и жри­цы и жерт­вы, пред­на­зна­чен­ные для закла­ния. Лица, отправ­ля­ю­щи­е­ся к ора­ку­лу за пред­ска­за­ни­ем, тоже наде­ва­ли вен­ки, а по воз­вра­ще­нии сни­ма­ли их. Вен­ки при­да­ва­ли людям свя­тость и обес­пе­чи­ва­ли им непри­кос­но­вен­ность. Поэто­му их носи­ли архон­ты в Афи­нах, долж­ность кото­рых назы­ва­лась «нося­щий венок», и ора­то­ры, высту­пав­шие перед собра­ни­ем.

В Риме во вре­мя жерт­во­при­но­ше­ний вен­ки на голо­ве име­ли жре­цы и жерт­ва, а так­же при­сут­ст­ву­ю­щие. Види­мо, для этих вен­ков не суще­ст­во­ва­ло како­го-то опре­де­лен­но­го мате­ри­а­ла, но ино­гда их дела­ли из листьев оли­вы, ино­гда из золота, а ино­гда из коло­сьев пше­ни­цы — и тогда этот венок назы­вал­ся co­ro­na spi­cea; эта раз­но­вид­ность была у рим­лян самой древ­ней, вен­ки из коло­сьев были посвя­ще­ны Цере­ре и обыч­но выве­ши­ва­лись перед ее хра­ма­ми. В част­но­сти, инсиг­ни­ей арваль­ских бра­тьев был венок из коло­сьев и in­fu­lae al­bae, то есть, белые шер­стя­ные лен­ты. Венок из коло­сьев счи­тал­ся так­же сим­во­лом мира, и в каче­стве тако­во­го изо­бра­жен на при­веден­ной ниже моне­те, про­слав­ля­ю­щей завер­ше­ние граж­дан­ской вой­ны меж­ду Анто­ни­ем и Деци­мом Аль­би­ном Бру­том.


[SIZE=2]Венок из коло­сьев на моне­те Деци­ма Аль­би­на Бру­та.[/SIZE]

[SIZE=2]Венок из коло­сьев на голо­ве Анто­нии (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

Венок из коло­сьев встре­ча­ет­ся так­же в монет­ной чекан­ке на голо­вах жен­щин из импе­ра­тор­ской семьи, напри­мер, Ливии, Анто­нии и Агрип­пи­ны.

В чис­ле рели­ги­оз­ных вен­ков мож­но упо­мя­нуть луче­вой венок (co­ro­na ra­dia­ta), кото­рый слу­жил зна­ком боже­ст­вен­но­сти. Пер­во­на­чаль­но он пред­на­зна­чал­ся толь­ко богам и обо­жест­влен­ным геро­ям, — так, Вер­ги­лий изо­бра­жа­ет героя Лати­на:

…венец на челе его бле­щет
Яркий, о два­жды шести лучах золо­че­ных, — отли­чье
Вну­ков Солн­ца.

Впер­вые его при­ня­ли неко­то­рые из пре­ем­ни­ков Алек­сандра, при­тя­зав­шие на боже­ст­вен­ные поче­сти. Так, он встре­ча­ет­ся на моне­тах Пто­ле­ме­ев, еги­пет­ских царей.

У рим­лян боже­ст­вен­ные поче­сти были пре­до­став­ле­ны Юлию Цеза­рю и Авгу­сту, при­тя­зав­ше­му на боже­ст­вен­ное про­ис­хож­де­ние; но пер­вым импе­ра­то­ром, при­няв­шим луче­вой венок при жиз­ни, был Нерон, на моне­тах кото­ро­го он изо­бра­жен.


[SIZE=2]Луче­вой венок на моне­те Пто­ле­мея V, царя Егип­та (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

[SIZE=2]Луче­вой венок на голо­ве Авгу­ста (Моне­та Кали­гу­лы в Бри­тан­ском музее)[/SIZE]

[SIZE=2]Луче­вой венок на моне­те импе­ра­то­ра Деция (Бри­тан­ский музей)[/SIZE]

Одна­ко встре­ча­ют­ся и подоб­ные порт­ре­ты Авгу­ста — на моне­тах, отче­ка­нен­ных после его смер­ти, как, напри­мер, на при­веден­ной ниже моне­те Кали­гу­лы. При­ме­ру Неро­на не после­до­вал никто из импе­ра­то­ров до Кара­кал­лы, кото­рый изо­бра­жен на моне­тах в луче­вом вен­ке, а на чекан­ке после­дую­щих импе­ра­то­ров он уже часто встре­ча­ет­ся.

IV. [B]Погре­баль­ные вен­ки[/B]. — Обы­чай увен­чи­вать мерт­вых листья­ми и цве­та­ми, несо­мнен­но, име­ет рели­ги­оз­ное про­ис­хож­де­ние. Кле­мент Алек­сан­дрий­ский объ­яс­ня­ет его тем, что венок был сим­во­лом сво­бо­ды и избав­ле­ния от всех непри­ят­но­стей. В любом слу­чае, это счи­та­лось почет­ным зна­ком. Так, у Еври­пида Кре­онт под стра­хом смер­ти запре­ща­ет увен­чи­вать тело Поли­ни­ка. Для этих целей исполь­зо­ва­лись любые цве­ты и листья (στε­φανώ­σαν­τες τοῖς ὡραίοις ἄνθε­σι, но у гре­ков чаще все­го исполь­зо­вал­ся сель­де­рей. Хотя, веро­ят­но, тело обыч­но увен­чи­ва­ли лишь одной гир­лян­дой, род­ст­вен­ни­ки и дру­зья, как и в наше вре­мя, отправ­ля­ли на похо­ро­ны мно­же­ство вен­ков, кото­рые воз­ла­га­ли на носил­ки и на моги­лу. На похо­ро­ны посы­ла­ли так­же лен­ты, тесь­му и повяз­ки (tae­niae, ται­νίαι) из листьев и цве­тов, кото­рые не обя­за­тель­но воз­ла­га­лись на голо­ву покой­но­го. Цеци­лий гово­рит о «гроб­ни­це, пол­ной лент (tae­niae), как обыч­но», а над­гроб­ные сте­лы, изо­бра­жен­ные на антич­ных вазах, часто уве­ша­ны вен­ка­ми и обвя­за­ны лен­та­ми. Такие вен­ки или лен­ты часто воз­ла­га­ли на моги­лы, не толь­ко во вре­мя похо­рон, но и позд­нее. Гре­ки опле­та­ли гир­лян­да­ми урны с пра­хом сво­их дру­зей; урну Фило­пе­ме­на покры­ва­ло столь­ко вен­ков, что ее почти не было вид­но, а Ган­ни­бал увен­чал урну Мар­цел­ла.


[SIZE=2]Над­гроб­ная сте­ла с вен­ка­ми и лента­ми[/SIZE]

У рим­лян увен­ча­ние мерт­вых было не так рас­про­стра­не­но, как у гре­ков. Но закон Две­на­дца­ти таб­лиц уста­нав­ли­вал, что если некто заслу­жил почет­ный венок при жиз­ни, то ему мож­но было воз­ло­жить на голо­ву этот венок в погре­баль­ной про­цес­сии. На носил­ки и погре­баль­ный костер тоже воз­ла­га­ли гир­лян­ды цве­тов. Пли­ний сооб­ща­ет, что вен­ки слу­жи­ли фор­мой почи­та­ния могил и богов манов.

Мы виде­ли, что погре­баль­ные вен­ки обыч­но дела­ли из листьев и цве­тов, но в гроб­ни­цах нахо­дят и золотые вен­ки в фор­ме листьев и цве­тов.

V. [B]Вен­ки как сим­во­лы радо­сти[/B]

1. [B]Застоль­ные вен­ки[/B] (Co­ro­nae con­vi­via­les). Застоль­ные вен­ки ста­ли назы­вать­ся сло­вом co­ro­nae лишь в позд­ний пери­од, так как пер­во­на­чаль­но это сло­во при­ме­ня­лось толь­ко к рели­ги­оз­ным и почет­ным вен­кам. У гре­ков и рим­лян гости во вре­мя засто­лья носи­ли вен­ки, но их наде­ва­ли лишь после пер­вой пере­ме­ны блюд, когда начи­на­лась пируш­ка. В пир­ше­ст­вен­ных сце­нах на антич­ных вазах часто изо­бра­же­ны гости, увен­чан­ные цве­та­ми. Рим­ляне заим­ст­во­ва­ли этот обы­чай у гре­ков, и он рас­про­стра­нил­ся уже ко вре­ме­нам Вто­рой Пуни­че­ской вой­ны, но счи­тал­ся при­зна­ком при­стра­стия к рос­ко­ши; а если кто-то пока­зы­вал­ся в вен­ке из цве­тов в обще­ст­вен­ном месте — даже слу­чай­но — то его суро­во нака­зы­ва­ли. Вна­ча­ле исполь­зо­ва­лись толь­ко шер­стя­ные лен­ты, кото­ры­ми обви­ва­ли голо­ву, пред­о­хра­ня­ясь от опья­не­ния, но затем ста­ли наде­вать вен­ки из цве­тов и листьев, осо­бен­но из мир­та и роз. Гре­ки тоже вери­ли, что цве­точ­ный венок защи­ща­ет от воздей­ст­вия вина. Сло­во «роза» употреб­ля­лось как сино­ним пируш­ки или намек на нее. Так, Цице­рон гово­рит «пьян­ст­во­вать в розах» а Мар­ци­ал — После роз и вина, отбро­си­ла стыд. Цве­ты ума­ща­ли мазя­ми или бла­го­во­ни­я­ми, а ино­гда, в каче­стве осо­бой поче­сти, посвя­ща­лись вен­ки с лем­нис­ка­ми, то есть сви­саю­щи­ми лен­та­ми, напо­до­бие упо­мя­ну­тых выше три­ум­фаль­ных вен­ков. В древ­ние вре­ме­на каж­дый гость при­но­сил венок с собой, но позд­нее вен­ки пре­до­став­лял хозя­ин. Гости носи­ли не толь­ко вен­ки на голо­ве, но и гир­лян­ды на шее, под назва­ни­ем ὑπο­θυμί­δες, чтобы наслаж­дать­ся аро­ма­том. Так, сооб­ща­ет­ся, что у Верре­са была одна гир­лян­да на голо­ве, а вто­рая — на шее. Гир­лян­ды на шее, как и на голо­ве, упо­ми­на­ют­ся и в дру­гих пас­са­жах. Одним из про­яв­ле­ний рас­то­чи­тель­но­сти Три­маль­хи­о­на слу­жит то, что ноги, ступ­ни и лодыж­ки его гостей были уви­ты цве­та­ми.


[SIZE=2]Увен­чан­ные гости на пируш­ке (по вазо­вой рос­пи­си)[/SIZE]

2. [B]Брач­ный венок[/B] (Co­ro­na nup­tia­lis). И жених, и неве­ста у гре­ков и рим­лян наде­ва­ли вен­ки, и часто изо­бра­жа­ют­ся в них на антич­ных вазах. Гости на свадь­бе тоже носи­ли вен­ки, а две­ри дома жени­ха и брач­ное ложе были укра­ше­ны гир­лян­да­ми. В Риме вер­бе­ну и дру­гие рас­те­ния, из кото­рых пле­ли брач­ный венок, соби­ра­ла сама неве­ста.


[SIZE=2]Бог Гиме­ней с брач­ным вен­ком[/SIZE]

3. [B]Венок в честь рож­де­ния[/B] (Co­ro­na na­ta­li­cia) — венок, кото­рый веша­ли над две­рью вести­бу­ла дома, в кото­ром родил­ся ребе­нок. В Афи­нах, если мла­де­нец был маль­чи­ком, венок дела­ли из оли­вы, а если девоч­кой — из шер­сти.

[Уильям Смит]
ссылка

[QUOTE]Knight пишет:
Лично мне есть очеееееееень много чего вспомнить о нумизматике в СССР, но ещё не достиг мемуарного возраста.[/QUOTE]
Ну зачем же мемуары - это и правда подождет)
Но воспоминания о временах, которые уже не вернутся? Ну и между нами - люди, которые собирали до интернета и без каталогов, по большому счету, - для меня живые легенды
Я бы прочел, хотя бы в рамках приобретения опыта - вдруг завтра отменят интернет и электричество? Я же должен знать, где обменивать спички и консервы на монеты)

[QUOTE]Knight пишет:
Я бы её ещё назвал «Воспоминание о молодости». Уверен, что в ней многим есть что сказать, не только античникам.[/QUOTE]
Ув. [B]Knight[/B], было бы замечательно почитать! Спасибо

[B][SIZE=5][COLOR=#EE1D24]В[/COLOR][/SIZE] гостях у сказки: самые впечатляющие замки Европы[/B]
[SIZE=2]Немножко красоты не помешает[/SIZE]

[B]Дворец Пена[/B] (Palacio da Pena) стоит на высокой скале над городом Синтра. Он считается одним из семи чудес Португалии и в 1995 году был внесен в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Несмотря на свое средневековое обличие, замок был построен XIX веке на месте разрушенного монастыря иеронимитов. Строительством занимался немецкий архитектор Людвиг фон Эшвеге, который смешал здесь самые разные стили — от готического и мавританского до мануэлино. В итоге получился яркий, эклектичный ансамбль с элементами псевдосредневековья в духе романтической архитектуры XIX века.


[SIZE=2]ФОТО@TRAVEL_WITH_THE_WIND_ORG[/SIZE]

[B]Замок Нойшванштайн[/B] (Schloss Neuschwanstein, буквально «Новый лебединый утес») — одно из самых популярных туристических мест южной Германии. Он принадлежал Людвигу II баварскому, за которым водилась слава странного «сказочного» короля и даже безумного. Монарх воспитывался на сказках Андерсена, увлекался оперой, мнил себя героем средневековых эпосов и строил волшебные замки. Венцом его строительной мании стал Нойшванштайн, стоящий близ городка Фюссен в Баварии недалеко от границы с Австрией. Замок стоит на живописной скале и действительно настолько напоминает своей архитектурой сказочные дворцы, что послужил источником вдохновения для знаменитой заставки студии Disney.


[SIZE=2]ФОТО@NEUSCHWANSTEIN.CASTLE[/SIZE]

[B]Алькасар в Сеговии [/B]— дворец и крепость испанских королей. Стоит на вершине скалы на месте слияния двух рек — Эресмы и Кламореса. Изначально это была арабская крепость (первое упоминание о нем датируется 1120 годом) и за свою долгую историю успел побывать в роли резиденции кастильских королей, королевской артиллерийской академии и даже государственной тюрьмы. В 1985 году замок был включен в список всемирного наследия ЮНЕСКО.


[SIZE=2]ФОТО@ALCAZAR_DE_SEGOVIA[/SIZE]

Замок Пелеш стоит в Карпатах, на средневековом пути, соединявшем Трансильванию и Валахию, недалеко от города Синая в Румынии. Он был построен в 1873–1914 гг. архитектором Иоганном Шульцем для румынского короля Кароля I и его супруги и назван в честь протекающей неподалеку горной речушки. Это был один из первых замков, оборудованных отоплением и электричеством. Сегодня здесь находится Национальный музей Пелеш.


[SIZE=2]ФОТО@PICSOFKAZO[/SIZE]

[B]Замок Ashford[/B] (Ashford Castle) стоит в графстве Мейо на западе Ирландии. Этот красивый средневековый ансамбль считается старейшим в Ирландии и был построен на месте древнего ирландского монастыря в 1228 году англо-нормандским феодалом Берком. Сегодня здесь открыт пятизвездочный отель с видом на озеро Лох-Корриб.


[SIZE=2]ФОТО@ASHFORDCASTLE[/SIZE]

[B]Замок Бран [/B](Castelul Bran) стоит в живописном местечке Бран в 30 километрах от Брашова, Трансильвания. Именно здесь, происходили кровавые события романа «Дракула» Брэма Стокера. Мрачное здание, стоящее на вершине холма, было построено в конце XIV века местными жителями своими силами и на собственные средства. За несколько веков замок сменил множество хозяев. Сегодня он принадлежит потомку румынских королей, внуку королевы Марии, Доминику Габсбургу, который провел модернизацию, расширил экспозицию, обновил интерьеры и теперь принимает здесь туристов и сдает помещения под проведение тематических вечеринок.


[SIZE=2]ФОТО@NACHOENVIAJE[/SIZE]

[B]Бойницкий замок[/B] расположен в городе Бойнице, Словакия. Он был построен в XI веке, а первые упоминания о нем относятся к 1113 году в документе аббатства Зобор. Первая постройка была деревянной, но постепенно старые элементы заменялись каменными. Первым владельцем замка был Матуш Чак, затем он принадлежал многим дворянским семьям. Сегодня здесь находится музей, а кроме того замок часто становится местом съемок детских сказочных фильмов.


[SIZE=2]ФОТО@SO_CHATEAUX[/SIZE]

На берегах Женевского озера, в коммуне Вейто, Швейцария, стоит величественный [B]Замок Шильон[/B] (Château de Chillon), первые летописные упоминания о котором восходят к 1160 году. В XIII веке в период правления Петра Савойского он был расширен и превращен в дворец. Перестройка продолжалась вплоть до XV века — за это время были сооружены все основные строения. Именно это место вдохновило Байрона на написание одного из самых известных его произведений — поэмы «Шильонский узник». Большой вклад в его романизацию также внесли Жан-Жак Руссо, Шелли, Гюго и Дюма. Сегодня в Замке Шильон работает музей.



[B]Замок Эгесков[/B] (Egeskov Slot), построенный в 1554 год, стоит на острове Фюн и представляет собой один из самых ярких памятников северного Возрождения. Замок окружен водой, поэтому попасть в него можно через подъемный мост — как в древние времена. Сегодня в нем находится музей.


[SIZE=2]ФОТО@MAJBRITT1970[/SIZE]

[B]Замок Эльц[/B] (Burg Eltz) стоит среди лесов, на холме, в долине реки Эльцбах в Германии. Он был построен в XII веке и пережил разрушительные войны XVII–XVIII вв, практически полностью сохранившись. Более 800 лет им владеет семья Эльц (в нем жили тридцать три поколения этого семейства!). Сегодня он принадлежит графу Карлу Эльцскому, который живет во Франкфурте-на-Майне, а замок открыл для посещения публике.


[SIZE=2]ФОТО@VIAJESNG[/SIZE]

ссылка на источник

Всем большое спасибо за ответы!
Ув. [B]Scipio[/B], [B]SGT[/B], вам особо благодарен за подробности - иногда в маленьких деталях вся суть.

[QUOTE]slavand пишет:
Просто вы так написали вопрос как будто до ссср никто ничего не коллекционировал и периода до ссср вообще не было[/QUOTE]
Но вопрос был не о музеях, а о коллекционерах. Как люди собирали антику во времена СССР? [I]До[/I] конечно было, но или отобрали или вывезли, я так понимаю. Интересуют же меня времена, которые я помню.

[QUOTE]makkot пишет:
Ведь двухтысячелетняя монета не может так выглядеть[/QUOTE]
Суровые времена мне представляются - ни тебе интернета, ни каталогов с описаниями..

[QUOTE]slavand пишет:
третьяковка вам примеры для понимания[/QUOTE]
Спасибо за ответы, пусть даже вопрос был чуть иным.

В Третьяковке есть своя коллекция античных монет? :o